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Le pianiste virtuose Brad Mehldau dévoile son nouvel album "Variations on a Melancholy Theme" enregistré avec l'Orpheus Chamber Orchestra. Combinaison de formes classiques et d'harmonies jazz, cet album embarque celui qui l'écoute sur un chemin narratif et musical allant de la mélancholie à la joie, en passant par des moments plus violents et sauvages. "Variations on a Melancholy Theme" a été joué pour la première fois en 2013, et depuis dans le monde entier.

Thomas Jolly s'attaque, à l'Opéra de Paris, au chef d'œvre ÒRoméo et JulietteÓ. Comment respecter les contraintes de chacun et composer avec les nécessités des chanteurs, de l'orchestre, des artistes du chœr ou de la technique, sans jamais perdre de vue son projet artistique ? À la fois usine à rêves et immense paquebot, l'Opéra de Paris se dévoile, dans toute sa complexité. Mais ce film est avant tout une immersion dans la psyché de Thomas Jolly, dans sa vision de l'œvre et du théâtre, avec ses fulgurances comme ses impatiences, son humour et sa sensibilité.

Pour sa premiere parution discographique, le Trio Musica Humana a choisi d'enregistrer la Messe a 3 voix de William Byrd (1539-1623), et de construire autour de cette oeuvre un programme pour trois voix d'hommes et virginal, constitue de madrigaux et pieces instrumentales de William Byrd, Thomas Weelkes, Thomas Tomkins, Giles Farnaby, Thomas Morley, et John Johnson. Les trois chanteurs du TMH se sont rencontres a la Maitrise Notre-Dame de Paris, alors que Lionel Sow en etait le chef de choeur. Voila comment il definit le Trio Musica Humana : Avant tout, il s'agit d'une rencontre humaine. Trois jeunes chanteurs de la Maitrise Notre-Dame de Paris, trois collegues, trois amis, unis par leur passion et par le desir de passer du temps ensemble.

ALes concertos pour piano de Salieri, bien qu'ils ne soient pas aussi nombreux ni aussi largement celebres que ceux de ses contemporains comme Mozart, offrent un apercu du style classique de la fin du XVIIIe siecle. Son Concerto pour piano en si bemol majeur, compose dans les annees 1770, est l'une de ses rares oeuvres pour clavier et orchestre qui nous soient parvenues. Il reflete l'elegance et l'equilibre typiques de l'epoque classique, avec des lignes melodiques claires et une utilisation sobre mais expressive de l'harmonie. Interprete par le pianiste italien Costantino Catena avec l'Accademia D'Archi Arrigoni, sous la direction de Giulio Arnolfi.

Cet enregistrement, dedie a Mirentxu de Jesus Guridi, constitue une continuation du projet de publication des oeuvres dramatiques promu par la Societe Chorale de Bilbao, projet initie avec les enregistrements de Maitena de Charles Colin (2021) et de Lide ta Ixidor de Santos Inchausti (2022). L'oeuvre, dont le succes et l'impact furent remarquables a l'epoque, manquait d'un enregistrement complet malgre un grand nombre de premieres et de representations. C'est pourquoi le present enregistrement represente un defi tant sur le plan de la production que sur le plan artistique, ce que nous devrions celebrer. La Societe Chorale de Bilbao, en collaboration avec la BOS - Bilbao Orkestra Sinfonikoa, ainsi qu'un groupe soigneusement selectionne de solistes, ont ete charges de cette tache, rappelant le role actif de la Societe lors de la premiere de l'oeuvre, qui s'est tenue au Teatro Campos Eliseos (Bilbao) le 31 mai 1910.

Pour la plupart enregistrees en premiere mondiale, ces oeuvres pour violon et basse continue mettent en lumiere un versant meconnu de la production de Giuseppe Torelli. Disseminees dans toute l'Europe, ces sonates evoquent les voyages de leur auteur et revelent une epoustouflante variete musicale. Le present enregistrement est consacre aux sonates pour violon et basse continue de Giuseppe Torelli, compositeur dont le role apparait de plus en plus determinant dans l'histoire de la musique instrumentale. Si ses concertos et ses oeuvres avec trompettes sont aujourd'hui connus, sa musique de chambre reste encore en arriere-plan tant en ce qui concerne les etudes musicologiques que dans le domaine discographique. Les recueils publies de son vivant, contenant en particulier des sonates en trio et des sinfonie ou concerti a quattro sont pour l'essentiel accessibles mais demeurent un peu en marge du repertoire des musiciens. Quant a son oeuvre manuscrite et ses pieces editees en dehors des huit opus numerotes, il s'agit d'un pan largement meconnu de sa production.

Cet album de Da Vinci Classics rassemble une serie de romanze, Lieder, melodies et chansons composees par Maude Valerie White sur des textes de Gabriele D'Annunzio, Heinrich Heine, Victor Hugo, Lord Byron, ainsi que sur ses propres paroles. Elles sont interpretees par la mezzo-soprano Elisabetta Paglia et le pianiste Christopher Howell. Nee a Dieppe en 1855, White a etudie a l'etranger et s'est imposee comme une figure internationale. Formee a la Royal Academy of Music aupres de Sir George Macfarren, elle a du subvenir a ses besoins grace a sa musique apres etre devenue orpheline. Jusqu'en 1914, elle jouit d'une grande renommee et d'un revenu confortable, lui permettant de voyager frequemment, tant par curiosite culturelle que pour des raisons de sante. Elle publie deux volumes de memoires et passe ses dernieres annees a Londres, ou elle s'eteint en 1937. Cet album illustre la richesse de ses inspirations litteraires et musicales, allant de la grande litterature aux musiques folkloriques et aux ballades.

A travers seize berceuses subtilement choisies, le pianiste Bertrand Chamayou nous propose un album enveloppant au programme d'une grande diversité couvrant l'ère romantique à nos jours. Les pièces miniatures de Chopin, Liszt, Brahms, Grieg ou encore Villa Lobos côtoient des pépites plus rares de Lyapounov, Alkan, Bonis et Lachenmann. Avec ce disque, enregistré en Dolby Atmos 3D, Bertrand Chamayou révèle l'onirisme et la magie de ces sublimes pièces pour piano. Un voyage apaisant et relaxant.