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Miller, est non seulement un bassiste unique, un musicien multi instrumentiste hors du commun, mais aussi un compositeur et un producteur doué d'un talent exceptionnel. "Afrodeezia", son premier opus Blue Note, reflète ses nouvelles aspirations d'ambassadeur et de messager des grandes musiques noires avec, toujours en filigrane, cette musicalité contagieuse, ce groove unique et ce son de basse reconnaissable entre mille, souvent copié, jamais égalé.

Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishaï Cohen signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nitai Hershkovits et l'irrésistible Daniel Dor. "J'ai senti que c'était le moment d'enregistrer en trio, car c'est la première fois depuis "Gently disturbed" que, dans cette configuration, j'ai autant eu le sentiment d'aboutir à une forme vraiment neuve, fraîche et incroyablement substantielle." Pour définir la beauté de cette association, Avishai Cohen a ces mots simples et forts : "Avec ce Trio, il y a une forme immédiate d'égalité entre les musiciens. Ici, trois ne fait plus qu'un". "From Darkness" est tout sauf une plongée dans les ténèbres : il trace au contraire un chemin qui s'en extrait pour prendre de la hauteur et gagner la lumière. Qu'il rende hommage à un ami réchappé de justesse d'une agression à l'arme à feu (Abie, dédié au conguero new-yorkais Abie Rodriguez) ou qu'il évoque la perte douloureuse d'un enfant (Ballad for an Unborn), son contenu dessine un vertigineux tourbillon ascensionnel qui, en fin de programme, trouve sa pleine et lumineuse résolution avec une relecture gorgée de tendresse de Smile (Charlie Chaplin). Avec ce standard, l'Avishai Cohen Trio achève de transformer From Darkness en une expérience qui, jusque dans ses moments de rage et ses déchaînements d'émotion, porte et élève l'auditeur comme les musiciens, les tire irrésistiblement vers le haut.

Le troisieme album studio d'Immanuel Wilkins, Blues Blood, une offre meditative partiellement inspiree de son enfance dans la region de Philadelphie. Coproduit par Meshell Ndegeocello, avec Micah Thomas au piano, Rick Rosato a la basse, Kweku Sumbry a la batterie et les chanteurs Ganavya, June McDoom et Yaw Agyeman, ainsi que des apparitions speciales de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, du guitariste Marvin Sewell, et le batteur Chris Dave - cet album est la performance multimedia la plus ambitieuse de Wilkins a ce jour, explorant l'heritage de nos ancetres et les liens qui nous unissent.

How Near how Far, le nouvel album du bassiste Etienne Mbappe est enfin disponible. Avec de très nombreuses collaborations notamment avec Joe Zawinul, Salif Keïta, Manu Dibango, Steps Ahead, Ray Charles, Robben Ford, etc... Etienne s'illustre actuellement au sein du John Mclaughlin And The 4th Dimension. Après 3 albums solos, How near how Far marque la naissance de son nouveau groupe les prophètes - avec Christophe Cravero (acoustique et piano électrique), Anthony Jambon (guitare), Clement Janinet (violon), Arno De Casanove (trompette, bugle), Herve Gourdikian (saxophone ténor), et collaborateur de longue date Nicholas Viccaro (batterie, percussions). "Le concept des Prophètes", explique Etienne, "est un clin d'oeil à des visionnaires comme Miles, Coltrane, Joe Zawinul, John Mclaughlin, Ravi Shankar, Bob Marley, Jimi Hendrix, et Charlie Parker, entre autres. Nous cherchons à étendre leur vision et d'imaginer une musique où il n'y a pas de frontières et pas de barrières musicales. Avec les prophètes, je décide de revenir à la musique instrumentale... Je voulais sortir du format de chanson stricte - verset, pont, refrain - et se concentrer davantage sur la musique elle-même".

Dans ce deuxième répertoire, le trio franco-belge constitué du saxophoniste Manuel Hermia, du violoncelliste Valentin Ceccaldi et du batteur Sylvain Darrifourcq ; creuse un peu plus profondément, le sillon qui a fait sa renommée en Europe : l'énergie sauvage et l'étonnante intensité que déploient les trois musiciens, sont toujours au service d'une expérience temporelle particulière. En faisant un pas de plus vers l'épure, leur démarche originale semble toujours plus lisible. Le potentiel dynamique de l'instrumentation est exploitées à son maximum ; du frottement d'archet minimalisme et bruitiste à l'ouragan sonore, la musique du trio explore ces territoires extrêmes avec un même enthousiasme. Les timbres inédits créés par les objets sonores de Sylvain Darrifourcq dialoguent à merveille dans le violoncelle inventif de Valentin Ceccaldi, à la fois mélodique harmonique et percussif. Manuel Hermia déploie un lyrisme puissant sur cette trame mécanique, jusqu'au déchainement cathartique.

Bruno Angelini est un pianiste atypique, doté d'un univers très personnel en tant que compositeur et musicien. Il va chercher ses notes, ses accords comme "d'autres filtrent l'onde à la recherche de quelques milligrammes d'or pur". Avec son quartet Open Land, il délivrait dans un premier disque "Instant Sharings" une musique paisible et sereine, d'une grande intensité, qui prend le temps de s'épanouir et de monter en tension. Jeux d'archets, grande profondeur pour la contrebasse de Claude Tchamitchian ; violons acoustique et électrique, lyrisme et climats oniriques de Régis Huby ; liberté, architectures sonores du percussionniste Edward Perraud, participent de cette quête de beauté infinitésimale, qui assemble fait une somme plébiscitée par le public, saluée par la presse : "C'est une musique comme seuls les jazzmen sont capables d'en produire. Ensorcelant." Franck Bergerot pour Jazzmag. / "Très très beau concert qui en fait espérer beaucoup d'autres" Xavier Prévost pour Jazzmag Live. For de nouvelles compositions écrites sur mesure pour cet ensemble créatif et chambriste, on peut compter sur lui pour inventer de nouvelles formes de conversation et donner une suite intense à Instant Sharings.

Le nouvel album de cette jeune bassiste, vocaliste et compositrice née à Portland dans l'Orégon, propose un récital varié et ambitieux. Chaucne des 12 chansons y est accompagné d'une vidéo musicale qui souligne l'inspiration et l'histoire du titre, tournées dans des lieux divers comme New York City, Barcelone ou encore sa ville natale Portland.

Pr�es de 25 ans apr�es avoir d�ecouvert la musique de Milton Nascimento, la bassiste-contrebassiste et figure embl�ematique du jazz contemporain Esperanza Spalding concr�etise son r�eve dans 'Milton + esperanza'. Compos�ee de reprises de chansons de la l�egende br�esilienne mais aussi des Beatles, de Michael Jackson, de Wayne Shorter et de cr�eations originales d'Esperanza Spalding. Leur collaboration comprend �egalement les participations de Paul Simon, Dianne Reeves, Lianne La Havas et Carolina Shorter. Ponctu�e des spoken words empreints de sagesse de Milton Nascimento, 'Milton + Esperanza' invite ses auditeurs �a un lumineux et �emouvant dialogue entre les g�en�erations.

Les Hadouk sont de retour, cette fois-ci en quartet. Un beau renouveau et une réussite totale pour ce groupe sans cesse en quête de nouveaux univers