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Comme on met des mots sur les choses pour mieux les comprendre, voire les exorciser Need eden est conçu comme un "livre" musical, un essai poétique de mise en notes d'émotions, de sensations et de sentiments divers pour, peut être, mieux saisir et proposer à l'imaginaire collectif une vision personnelle de certaines "choses de la vie" qui nous concernent tous.

Recueil d'interview, de lettres, d'articles et de souvenirs des principaux jazzmen : L. Armstrong, C. Parker, K. Oliver, F. Henderson, B. Johnson, D. Ellington, F. Waller, J. Jones, M. Mezzrow ou encore B. Holliday et C. Williams. Il invite à suivre leurs parcours individuels à travers La Nouvelle-Orléans des origines, Chicago dans les années 1920, Harlem pendant la Grande Dépression, etc. ©Electre 2023

Avishai Cohen signe ici ses débuts en tant que leader chez ECM. Son programme est fait de compositions expansives et impressionnistes, écrites pour un quartet de jazz - trompette, piano, contrebasse et percussions - accompagné d'un saxophone ténor sur quelques morceaux. Into the Silence est dédié à la mémoire du père de Avishai, David, né d'une réflexion aux derniers jours de sa vie, tout en grâce et retenue. La tendre trompette d'Avishai donne le ton émotionnel dès l'ouverture de l'album, rejoint dans son hommage par d'excellents musiciens. Le pianiste israélien Yonathan Avishai improvise de façon créative sur les compositions du trompettiste, les illuminant parfois avec un phrasé de blues. Cohen et le percussionniste Nasheet Waits ont une entente mutuelle hypersensible et leurs interactions rappellent parfois l'apogée de Miles Davis et Tony Williams ou de Don Cherry et Billy Higgins. Toutefois, sa musique est parfaitement de notre temps. Le bassiste Eric Revis, offre à la formation un appui élégant et le saxophoniste Bill McHenry suit les lignes de Cohen avec sentiment. En résulte un album assumant et intégrant ses influences : moderne, riche et tendre.

Quatrième album de l'artiste Israélien Kutiman, connu notamment pour sa série "ThruYou", qui culmine à plusieurs millions de vues sur Youtube dans laquelle il mélange et mixe différentes vidéos youtubes aléatoires pour en faire des morceaux originaux. Wachaga, album enregistré après un voyage en Tanzanie, est un voyage aux confins du jazz spirituel, de l'electronica, de l'ambient, produits à l'aide du saxophoniste Shlomi Alon, du trompettiste Sefi Zisling, du tromboniste Yair Slutzki et de rares synthétiseurs (Fairlight CVI ..). En résulte un album très ouvert et résolument psychédélique.

Jazz, techno et ambient se melent dans le premier album du quartet futuriste du pianiste Gauthier Toux. De l'IDM (Intelligent Dance Music) qui s'ecoute a la maison aux declinaisons house-techno qui se vivent en club, Photons embrasse tout, en respectant les marqueurs des musiques electroniques, avec une production fortement contrastee au moment du mixage. La performance est bluffante, venant d'un quartet organique qui ajoute a sa panoplie l'improvisation du jazz, guidant les solos et les embardees collectives.

Une présentation du rôle de la spiritualité dans le jazz, de Louis Armstrong et Duke Ellington, liés à la franc-maçonnerie, aux expérimentations mystiques de Sun Ra ou de John Coltrane.

Le saxophoniste et compositeur Walter Smith III entre dans une nouvelle ère de sa carrière de chef d'orchestre avec son remarquable nouvel album ‘Return to casual’ sur Blue Note, la suite tant attendue de son enregistrement autoproduit de 2014 ‘Still casual’. L'album comprend huit œuvres originales et un nouvel arrangement. Toutes composées à quelques semaines d'intervalle, celles-ci se superposent, se déplacent, se démantèlent et se réassemblent parmi les collègues artistes du natif de Houston. Reprenant leurs rôles de compagnons d'orchestre, le pianiste Taylor Eigsti, le guitariste Matt Stevens, le bassiste Harish Raghavan et le trompettiste Ambrose Akinmusire révèlent une profondeur expérimentée accompagnée d'une apparition du pianiste James Francies.

Alfa Mist est de retour avec "Variables", son opus le plus complet jusqu'à présent ! Depuis la sortie de son premier projet complet "Nocturne" en 2015, Alfa s'est imposé comme l'une des voix musicales les plus concentrées, les plus demandées et les plus distinctes du Royaume-Uni. Il a travaillé avec des artistes comme Jordan Rakei et Tom Misch. C'est la question du voyage qui sous-tend le cinquième album d'Alfa, "Variables". Traversant un swing big band luxuriant, des rythmes boom-bap qui font hocher la tête et des mélodies vocales nostalgiques, l'album est expansif, plein d'âme et émouvant, tant dans son corps que dans son esprit. Sur "Variables", Alfa réalise son oeuvre musicale la plus complète et la plus expressive à ce jour, en associant son oreille fine pour les mélodies de piano en boucle, mémorables et émotives, à des grooves intuitifs et à une improvisation jazz fluide.

Le quartette d'Andy Sheppard prolonge l'exploration musicale initiée en 2015 avec l'enregistrement intitulé Surrounded by sea. Dans ce nouveau programme les drones électriques et électroniques lancés par le guitariste Eivind Aarset, bien mis en valeur par l'acoustique généreuse de l'auditorium Stelio Molo de Lugano, aident aussi à établir un climat favorable à l'improvisation que les contributions atmosphériques de Michel Benita et Seb Rochford viennent encore enrichir.

Strut présente "Haiti direct", la 1ère plongée en apnée dans les couleurs musicales de HAITI des débuts des années 60's jusqu'à la fin des années 70. Influence majeure sur le son de la musique Caribéénne,Haiti a toujours pris une voix différente que de ses pays voisins. Lorsque la Jamaique lance le ska et le reggae, Cuba la salsa, Haiti crée le Compas Direct, une nouvelle version du Meringue. Le Compass se développe dans les Dom-Tom mais aussi à New York, Paris, Montreal et Miami. Hugo Mendez, leader de Sofrito, compile ce 2CD pour Strut qui retra ce l'histoire de la musique Haitienne des années 60 et 70.

Quatre ans après Wislawa, album majeur, le quartet new yorkais du grand trompettiste polonais fait son retour avec un enregistrement marquant. En leader clairvoyant qu'il est, Stanko pousse l'essence de l'improvisation jusqu'à s'épanouir autour de thèmes caractéristiques d'inspiration mélancolique et soulful. Et tous les musiciens y sont plus qu'à leur avantage. Nouvellement arrivé dans cette formation, Reuben Rogers - originaires des Iles Vierges et connu pour son travail aux côtés de Charles Llyod - est une belle trouvaille et instaure une entente profonde avec le pianiste d'origine cubaine, David Virelles ainsi qu'avec le batteur Gerald Cleaver, venu de Détroit. Après avoir vu le groupe en concert, le magazine JazzTimes a insisté sur la puissance de chaque individualité: "Stanko n'a jamais eu un pianiste comme Virelles. Dans chacune de ses interventions, il imprime son propre lyrisme à l'esthétique de Stanko. Stanko qui n'a jamais eu un bassiste et un batteur comme Rogers et Cleaver, tous deux très anguleux et à l'énergie contagieuse." December avenue a été enregistré aux studios de la Buissonne dans le sud de la France et a été produit par Manfred Eicher.