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Après l'aventure Olivier Laisney & Slugged dont les deux répertoires sont sortis sur le label Onze Heures Onze, le trompettiste lance un nouveau projet : Olivier Laisney & Yantras. Aux influences variées et pertinentes telles que Steve Coleman, Jim Black, Q-Tip ou encore Vijay Iyer, Yantras offre une musique où l'on appréhende le jazz et les musiques improvisées, combinés à des sonorités électriques, électroniques. L'écriture, parfois mélodique, parfois dissonante, côtoie de larges plages d'improvisations, héritées du jazz et du free jazz, ainsi que des expérimentations sonores empruntées à la musique contemporaine. Aux côtés de Magic Malik depuis 2015, Olivier Laisney a développé un certain goût et une réelle aisance pour les écritures conceptuelles, pour le rythme et la liberté dans le jeu. Romain Clerc-Renaud a pu expérimenter des esthétiques aussi bien hip-hop (Chlorine Free) que contemporaine (Novembre, Bribes etc). Franck Vaillant, batteur et compositeur aux multiples facettes, a collaboré avec Arthur H, D' de Kabal, Lo'Jo, Sarah Murcia etc. Damien Varaillon est un des side-man de jazz les plus demandés sur la scène jazz européenne. Objet mystique et alchimique appelant à la transe et la contemplation, ce nouvel ensemble dissout les genres pour créer une musique ouverte et colorée.

Après 7 ans d'absence, le groupe virtuel de Damon Albarn et Jamie Hewlett est de retour avec'Humanz'un album de pop electro moderne, urbain et audacieux, agrémenté de featurings cool et chic ! Plus grand succès du charismatique et polyvalent Damon Albarn (Blur), avec 15 millions d'albums vendus dans le monde, dont un million en France et de nombreuses récompenses dont un Grammy Award, Gorillaz s'est rapidement imposé comme l'un des groupes pop les plus avant-gardistes et les plus respectés des années 2000. Ce cinquième opus fait suite à " Plastic Beach " en 2010 (certifié Platine en France). Marqué de la vibe pop/electro/urbaine actuelle, cet album fait la part belle aux influences de la musique noire et electro 90s de Damon Albarn qui s'affiche aux côtés d'un casting de featuring XXL élégant et éclectique allant du hip-hop à la soul, en passant par le rock. On trouve en effet sur la vingtaine de titres de ce nouvel album les rappeurs De La Soul, D.R.A.M., Vince Staples ou Pusha T, le soulman anglais Rag'n Bone Mane, le chanteur de dancehall jamaïcain Popcaan, les inégalables Grace Jones et Mavis Stapes, la voix de Savages, Jenny Beth, l'impressionnant Benjamin Clementine ou encore les nouvelles figures indie R&B, Kali Uchis, Kelela et Kilo Kish.

La série culte d'Ed Piskor se poursuit dans les années 1981-1983 au moment où le hip-hop fait un bond depuis les parcs et les cours d'école pour envahir les clubs du centre-ville et les disquaires. Les artistes redoublent d'efforts afin de se démarquer de leur public en se sapant dans des styles flamboyants, jusqu'à ce que l'arrivée d'un jeune groupe appelé Run-DMC, ramène le genre sur le bitume. Dans ce volume, nous découvrons la genèse des tubes Planet Rock d'Afrika Bambaataa ou The Message de Grandmaster Flash and the Furious Five, mais aussi les coulisses du film culte Wild Style. On y retrouve également certaines futures grandes stars comme N.W.A., les Beastie Boys, Doug E. Fresh, KRS-One, Ice T et Public Enemy.

Consacré aux années 1984-1985, ce quatrième volume de la série Hip Hop Family Tree d'Ed Piskor marque un tournant : les débuts de Dr. Dre, la tournée scandaleuse des Beastie Boys en première partie de Madonna, la montée en puissance du label Def Jam, la naissance du premier groupe féminin de rap, la rencontre entre Will Smith et Jazzy Jeff, l'incursion de Run-DMC au cinéma… Créé à New York, le hip-hop de cette paire d'années se propage à Miami, Philadelphie ou Los Angeles et fait pleuvoir les dollars, sur fond de crack et de ghettos urbains. Couronnée par le public et la critique, traduite en neuf langues, la saga Hip Hop Family Tree d'Ed Piskor (Wizzywig, X-Men: Grand Design…) s'est imposée comme une référence incontournable dans l'histoire de la bande dessinée et dans celle des musiques noires américaines. Elle a notamment inspiré la série The Get Down.

Après avoir retracé les origines de la culture hip-hop, l'auteure présente les différentes danses qui en découlent, leurs particularités, leurs codes, leur langage et leur évolution.

Après une introduction qui brosse l'histoire du hip-hop et du rap, leurs différentes périodes et leur diffusion dans le monde entier depuis son foyer américain, une analyse de 150 albums phares permet au lecteur de découvrir les classiques du genre, les messages politiques et sociaux qu'ils ont véhiculés et l'impact qu'ils ont eu.

Voyage à Madagascar à travers l'histoire d'une petite fille Faravavy. Avec une musique traditionnelle sur le CD.

L'histoire de ce mouvement musical né dans le Bronx, à New York, le 11 août 1973, lors d'une soirée réunissant des DJ, des dessinateurs de graffitis et des danseurs. L'auteur évoque le développement de la musique aux Etats-Unis, son arrivée en Europe ou les chanteurs et groupes iconiques tels que NTM, MC Solaar ou Orelsan. ©Electre 2023

Après 3 ans d'absence, Joji est de retour avec son très attendu quatrième album studio, "Piss In The Wind", via Palace Creek. Ce nouvel album confirme sa place parmi les artistes les plus singuliers et les plus novateurs de sa génération, alliant mélodies envoûtantes à une production à la fois brute et atmosphérique. L'album capture les contradictions subtiles qui ont toujours caractérisé la musique de Joji, transformant ses tourments intérieurs en quelque chose de beau. Il inclus entre autres les titres "Pixelated kissed" et "Past Won't Leave My Bed". Ancienne personnalité d'Internet, George Miller s'est fait connaître grâce à des sketchs humoristiques sous les pseudos Filthy Frank et Pink Guy. L'une de ses vidéos est notamment à l'origine du phénomène mondial Harlem Shake. Il se retire de Youtube en 2017 pour se consacrer entièrement à la musique sous le nom de Joji.

Un beau mélange de musique traditionnelle nigériane, mêlée à de la soul, folk, reggae, des phrasés hip-hop et un côté parfois rock...

Résumé : Le nouvel opus d'Arat Kilo, machine à groove d'un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad. Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s'épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s'ouvre à d'autres cultures musicales. Sans jamais quitter l'Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l'américain Mike Ladd.

Premier volume de la saga culte consacrée à l'épopée du Hip-Hop, ce comic book d'Ed Piskor décrit la naissance dans le Bronx, à la fin des années 1970, d'un mouvement devenu planétaire. Irrésistiblement drôle et parfaitement documenté, Hip Hop Family Tree brosse les portraits de DJs, rappeurs ou graffeurs de légende comme Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc, Grandmaster Flash, Kurtis Blow, Funky 4+1, Sugarhill Gang, Run-DMC et Fab 5 Freddy.

Little Simz nous offre un splendide nouvel album "Lotus" totalement addictif. Ne cédant pas aux sirènes des modes et tendances actuelles, l'artiste explore et développe toujours plus en avant son Hip Hop urbain et ancré dans le monde qui l'entoure. Ayant reçu de nombreuses récompenses de par le monde, Little Simz franchit les étapes, abolit les frontières musicales et frappe encore un grand coup!