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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Récompenses : 3 clés Télérama (juin 2017), Choc Jazzman - Jazz Magazine. Résumé : En août 1958, le producteur Marcel Romano envoie un télégramme à Harry Colomby, l'impresario de Thelonius Monk : "Intéressé par la musique de l'artiste pour un film.". En mars de la même année, il rend visite au pianiste et à son impresario à New York pour leur raconter le scénario du film. Il organise deux sessions d'enregistrements pour la bande originale des liaisons dangereuses de 1960, de Roger Vadim. Encore aujourd'hui, l'importante contribution de Thelonius Monk au film (sa seule et unique participation à une Bo de long-métrage) n'a jamais fait l'objet d'un album et reste indissociable de la pellicule. Le groupe formé pour cette session était unique, en raison de l'addition du saxophoniste français Barney Wilen au quartet habituel de Monk à l'époque, qui comprenait : Charlie Rouse au sax ténor, Sam Jones à la contrebasse et Art Taylor à la batterie. Cette bande-originale, qui a presque soixante ans, reste pourtant l'une des plus prestigieuses du monde de la musique !

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.

Un éclairage varié sur l’héritage culturel du jazz américain des années 60, mais avec une orientation hard bop un peu déjanté.

Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes Anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.