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Récompenses : 3 clés Télérama (juin 2017), Choc Jazzman - Jazz Magazine. Résumé : En août 1958, le producteur Marcel Romano envoie un télégramme à Harry Colomby, l'impresario de Thelonius Monk : "Intéressé par la musique de l'artiste pour un film.". En mars de la même année, il rend visite au pianiste et à son impresario à New York pour leur raconter le scénario du film. Il organise deux sessions d'enregistrements pour la bande originale des liaisons dangereuses de 1960, de Roger Vadim. Encore aujourd'hui, l'importante contribution de Thelonius Monk au film (sa seule et unique participation à une Bo de long-métrage) n'a jamais fait l'objet d'un album et reste indissociable de la pellicule. Le groupe formé pour cette session était unique, en raison de l'addition du saxophoniste français Barney Wilen au quartet habituel de Monk à l'époque, qui comprenait : Charlie Rouse au sax ténor, Sam Jones à la contrebasse et Art Taylor à la batterie. Cette bande-originale, qui a presque soixante ans, reste pourtant l'une des plus prestigieuses du monde de la musique !

Une voix touchée par le ciel et une contrebasse génialement anachronique.

Un éclairage varié sur l’héritage culturel du jazz américain des années 60, mais avec une orientation hard bop un peu déjanté.

Un projet mêlant jazz et folk music américaine. Empreint de folk et country à la manière de Bill Frisell qui est ici une référence évidente d’un bout à l’autre de l’album, l’ensemble se fonde sur la mise en valeur de mélodies qui semblent tirées d’un folk songbook.

Une musique des bords, de l'entre-deux, une musique d'ailleurs, frangée de mystère et de rêve, ni mer, ni lac, ni rivière, mais dont la liquidité est celle de l'imaginaire. Une musique féminine, mais ni maternelle, ni sororale, ni filiale, ni éthérée...

Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes Anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.