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Les saxophones du Quatuor Ellipsos celebrent l'Amerique ! Le Quatuor Ellipsos nous raconte une histoire familiale a travers quatre oeuvres emblematiques ancrees dans l'inconscient collectif : Carmen, Casse-Noisette, West Side Story et Rhapsody in Blue. Comme un orchestre symphonique reduit, dans un esprit de musique de chambre, ils invitent trois grands pianistes, MarieJosephe Jude, Charles Heisser et Jean-Frederic Neuburger. Ces arrangements lumineux nous plongent dans les innombrables timbres de leurs saxophones, associes au piano.

Envie de retrouver l’énergie des clubs cubains des années 30 ? Allumez votre poste, enfilez votre costume, et swinguez au son du jazz de Roberto Fonseca. Un pari fou lancé entre le musicien et son manager qui voulaient faire revivre leur culture à travers un album hommage suivis d’une tournée de concerts endiablés. Un pari réussi haut la main !

L'histoire de Nina Simone, de la fin des années 60 aux années 90, peut être racontée au travers de ses légendaires performances à Montreux. En montant pour la première fois sur la scène de Montreux le 16 juin 1968 pour la deuxième édition du festival, l'artiste a construit une relation durable avec le Montreux Jazz Festival et son créateur et directeur Claude Nobs, dont le caractère unique, la confiance et l'électricité sont clairement perceptibles sur les enregistrements. L'histoire radicale et à multiples facettes de Nina Simone est mise à nu sur "Nina Simone : The Montreux Years". De la performance glorieuse et émotionnelle de Nina en 1968 à son concert fougueux et imprévisible de 1976, l'une des performances les plus remarquables jamais vues au festival, la collection comprend des enregistrements de ses cinq concerts légendaires à Montreux - 1968, 1976, 1981, 1987 et 1990. Avec des documents rares et inédits issus de la vaste collection d'enregistrements de Claude Nobs, les inconditionnels de Nina Simone du monde entier seront ravis d'entendre la puissante chanson "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", la poignante et intrépide "Four Women" et la magnifique interprétation de "Ne Me Quitte Pas". Une version frissonnante de "Stars" de Janis Ian, que Nina Simone a reprise pour la toute première fois lors de son concert à Montreux en 1976, côtoie sa réinterprétation audacieuse et électrisante de la ballade "No Women No Cry" de Bob Marley en 1990. La collection se termine par le rappel du dernier concert de Nina Simone au Festival de Jazz de Montreux et l'un des enregistrements les plus appréciés et les plus connus de Simone, l'exubérant "My Baby Just Cares For Me", qui met en évidence les facettes profondes et multidimensionnelles de sa vie et de sa musique. L'édition CD de "Nina Simone : The Montreux Years'comprendra également l'intégralité du concert historique de Simone en 1968. C'est la première fois que l'intégralité du concert sera disponible sur CD.

La musique raffinee de l'Empire avec la reine Hortense ! Issu du partenariat entre La Nouvelle Athenes et le label Paraty, cet album met en lumiere l'univers musical de la reine Hortense, compositrice prolifique et figure centrale du premier romantisme francais. Sur instruments d'epoque, les musiciens talentueux rassembles ici font revivre l'esprit intime des salons de l'Empire. Entre romances sensibles, oeuvres rares et variations inspirees, ce programme revele une page oubliee de l'histoire musicale, incarnee par la voix feminine d'une epoque. Une immersion poetique au coeur du gout napoleonien.

Les amateurs de Moli�ere oublient souvent un pan essentiel de son oeuvre : la musique ! �Ecrits en collaboration avec Lully ou Charpentier, certains de ses chefs-d'oeuvre retrouvent avec elle tout leur sens et leur profondeur. A cet �egard, William Christie et Les Arts Florissants ont agi depuis plus de 40 ans en v�eritables pionniers : aux c�ot�es de gravures devenues aujourd'hui l�egendaires, telles que Le Malade imaginaire, ils ont enregistr�e pour ce nouvel album d'autres morceaux tout aussi embl�ematiques issus du Bourgeois gentilhomme, de George Dandin ou encore Monsieur de Pourceaugnac.

Dadju et Tayc, deux g�enies de la musique, ont d�ecid�e de d�epasser leurs statuts de concurrents en s'associant pour offrir un chef-d'oeuvre musical qui marquera l'histoire. Ils cumulent �a eux deux plus de 3 milliards de streams, 30 millions d'abonn�es et 4 milliards de vues. Bien plus qu'une simple collaboration, cet album est une c�el�ebration de l'amour, de la musique et de l'art o�u l'harmonie parfaite r�egne en ma�itre. Un album qui s'appr�ete �a transcender les fronti�eres musicales et plus globalement audiovisuelles en m�elangeant les sonorit�es pop, R&B, et afrolov'.

Apres son premier album "On n'enferme pas les oiseaux" certifie Or en France et a l'international, une Victoire de la musique (Revelation feminine 2022), une seconde place a l'Eurovision 2021 avec sa chanson "Voila", certifie Platine en France et a l'international, Barbara Pravi revient avec "La Pieva", un nouvel album plein de fougue et d'emotions. « La Pieva », signifie "la chanteuse" en Serbe. Pour cet album, Barbara s'inspire de son ancetre, la veuve Milovanovic. Une gitane qui vivait dans les montagnes de Serbie et qui allait de village en village pour chanter pour les villageois. Barbara vient de sa famille et comme La Pieva avant elle, elle raconte des histoires. La vie, la mort, la famille, le monde qui nous entoure. L'amour aussi, l'amitie, l'humanite

Nuées Ardentes, le nouvel album de Birds on a Wire attendu le 3 octobre 2025, explore avec délicatesse et intensité le thème de l'adolescence - ses élans, ses vertiges, sa mélancolie et ses fulgurances. Porté par la voix magnétique de Rosemary Standley et le violoncelle vibrant de Dom La Nena, ce répertoire singulier tisse des liens entre les époques et les styles : des chansons de Bronski Beat, The Cure et The Doors dialoguent avec un air de Stefano Landi, une chanson de Barbara et des chants traditionnels anglais. La Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin, apporte une lumière chorale à cet ensemble profondément émouvant. Avec Nuées Ardentes, Birds on a Wire signe un disque à la fois intime et incandescent.

Avec Open Up Your Senses, Tyreek McDole s'impose comme LA nouvelle voix du jazz. Dote d'une voix de baryton irresistible, Tyreek McDole puise son inspiration chez les legendes du genre comme Johnny Hartman, Leon Thomas ou Andy Bey, tout en forgeant une identite resolument singuliere.Tyreek McDole explore des thematiques introspectives, allant bien au-dela des simples chansons d'amour, pour aborder des reflexions plus philosophiques autour de la notion d'heritage.

Avec ce nouvel album événement, le plus intime à ce jour, Camille & Julie Berthollet nous racontent leur enfance et leur complicité à travers de célèbres pièces classiques mais aussi pop qui ont marquées leur vie (Gounod, Bach, Chopin, Mozart, Beethoven, Monti, Tchaikovsky ... mais aussi, Stéphane Grappelli, Leonard Cohen, Freddie Mercury, les Beatles...). " Cet album est un retour à la maison. Un peu comme le sentiment de retrouver sa chambre d'enfant après un voyage riche d'aventures et de rencontres." --- Camille & Julie ---.

Ce nouvel enregistrement revele trois voix singulieres de la musique de chambre francaise au tournant du XXe siecle, a travers des oeuvres pour violoncelle et piano dont plusieurs sont ici donnees en premiere mondiale. Hedwige Chretien partage avec Chaminade un gout pour un postromantisme francais raffine, qu'on entend dans ses Trois pieces et son Lied "Soir d'automne". Marie Jaell, disciple de Saint-Saens et Liszt, explore des formes ambitieuses dans sa Sonate en la mineur, entre tension expressive et rigueur formelle. Longtemps consideree comme perdue, la Sonate op. 40 de Louise Heritte-Viardot revele une voix ardente et structuree, nourrie des grands modeles allemands mais singuliere dans son souffle dramatique. Ces oeuvres rares sont portees par le Duo Neria, forme par la violoncelliste Natacha Colmez, soliste de l'Orchestre national d'Ile-de-France, et la pianiste Camille Belin, musicienne d'une grande sensibilite, formee aupres de Rena Shereshevskaya, et remarquee pour son jeu a la fois lumineux, engage et d'une rare finesse d'ecoute.