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Après la publication en novembre dernier de la vidéo ‘Hey World!’ dans laquelle on pouvait le voir interpréter quatre nouveaux titres en live, King Krule est enfin de retour avec son troisième album Man Alive! Le jeune anglais originaire de Peckham dans le sud de Londres nous livre un ambitieux album aux sonorités qui lui sont propres et qui ont fait son succès. Ecrit dans la dynamique de sa dernière tournée, Archy y joue de tous les instruments à l’exception du saxophone qui a laissé à son camarade Ignacia Salvadores. L’enregistrement s’interrompt à la naissance de sa fille, mais Man Alive! est le reflet de son quotidien avant sa nouvelle paternité plutôt que des changements qui s’ensuivent. Man Alive! se présente naturellement comme un énième petit chef d’oeuvre à rajouter à la discographie déjà très riche de l’artiste !

Porridge Radio est né dans la chambre de la chanteuse et compositrice Dana Margolin. Elle y enregistrait ses chansons et commençait à les jouer aux soirées open mic des bars de Brighton. Ces concerts l'ont forgée, elle a pris confiance en ses talents de performer et de songwriter. Tout cela l'a poussée à former un groupe : Porridge Radio est né. Inspirée par ses relations, son environnement - particulièrement la mer - et ses amitiés avec les membres du groupe (Maddie Ryall la bassiste, Georgie Stott au clavier et Sam Yardley à la batterie), Dana a su trouver son style distinctif d'indie-pop, mêlant romantisme, rage et mélodies addictives.

Après avoir dévoilé l’EP No Bells On Sunday qui déjà annonçait un vent de changement, MARK LANEGAN et sa bande sortiront leur nouvel album, Phantom Radio, le 20 Octobre prochain. Si ses morceaux sont toujours aussi noirs et tourmentés, le rockeur multi-casquette s’est permis d’explorer plus en profondeur les sonorités de pop minimaliste qu’il gardait en mémoire depuis les années 80. L’aspect rock stoner mis de côté, Phantom Radio voit le jour comme le parfait successeur à Blues Funeral, sorti en 2012. Avec cet album, on peut dire du MARK LANEGAN BAND qu’il n’a pas radicalement changé de direction, mais qu’il a changé de bécane. Par exemple, certaines parties de batterie ont été enregistrées sans batteur, via une application pour tablette. Ainsi, derrière le très bon morceau rock Harvest Home, qui ouvre l’album, on découvre une tracklist tout aussi bonne mais beaucoup plus électronique, en atteste des titres Floor Of The Ocean ou Seventh Day. D’autres morceaux surprennent, agréablement, comme c’est le cas de I Am The Wolf, qui pourrait faire la BO d’un spaghetti western, ou de The Wild People, presque country. Le MAK LANEGAN BAND signe ici un album de très bonne facture qui ravira tout les mélomanes avertis.

The Brian Jonestown Massacre démarrent 2019 avec l'annonce de leur 18ème album, seulement 7 mois après leur précédent. L'album éponyme de 9 titres sortira sur A Records, le label d'Anton Newcombe, le 15 Mars. Il a été enregistré et produit au Cobra Studio d'Anton à Berlin. L'album devait à l'origine sortir en septembre, mais le succès de leur précédente tournée - les emmenant aux USA, au Canada, en Australie, Nouvelle-Zélande et en Europe - en a repoussé la sortie. Enregistré au début de l'année 2018, l'album compte les participations de Sara Neidorf à la batterie, Heike Marie Radeker (LeVent) à la basse, Hakon Adalsteinsson (BJM / Third Sound / Gunman & the Holy Ghost) à la guitare, et Anton Newcombe sur plusieurs instruments. Rike Bienert, qui a déjà chanté sur des albums précédents de BJM, fait également une apparence au chant sur Tombes Oubliées. Et si vous avez assisté à leurs concerts lors de leur tournée européenne l'année dernière, alors vous avez peut-être déjà entendu certains de ces nouveaux titres. Anton Newcombe a été assez occupé ces cinq dernières années, sortant 4 albums de Brian Jonestown Massacre et un EP, une bande-son et deux albums avec Tess Parks. Tous ces albums avaient également été enregistrés et produits au studio d'Anton. Le titre de BJM, Bon Bon avait été utilisé dans Dheepan, le film de Jacques Audiard, Palme d'Or 2015. Anton a écrit la bande-son de Moon Dogs, réalisé par Philip John (Svengali, Downtown Abbey, Being Human).

Vous aimez les guitares dissonantes et les chanteuses qui crient avec désespoir dans leur micro ? Cet album est fait pour vous. Le groupe américain nous offre un album cru en terme d’émotions dans un rock tantôt alternatif, tantôt shoegaze mais qui toujours saura vous faire vibrer. Si jamais vous êtes conquis, sachez que le prochain opus est déjà enregistré et la chanteuse le promet encore meilleur que celui-ci....

Depuis bientôt 5 ans, le trio formé à Leeds fait bouger les lignes de la pop et du rock indépendant. Jamais là où on les attend mais toujours brillants, les membres d'Alt-J ont à cour de se renouveler et de bousculer leurs fans, toujours plus nombreux. "Relaxer", le troisième album du groupe n'échappe pas à la règle, comme en témoigne le premier titre dévoilé par le groupe, 3WW.

Deerhunter est de retour avec un huitième album produit aux côtés de Cate LeBon, Ben H. Allen III (Gnarls Barkley, Animal Collective, Kaiser Chief), et Ben Etter (Cut Copy, Franz Ferdinand). Depuis ses débuts en 2001, le groupe, originaire d'Atlanta, a exploré tous les territoires du rock indé, en passant par le post-punk, rock garage, rock psyché, la cold wave ou encore la dream pop. Après avoir sorti une cassette en édition limitée vendue sur leur dernière tournée, conceptuelle et experiementale, le groupe nous fait la démonstration qu'il reste insaississable et surprenant, sur ce nouvel opus à l'indie rock rêveuse aux accents sudistes, nous rappellant au passage l'un de leur meilleur album Monomania. Why Hasn't Everything Already Disappared? Impose Deerhunter comme l'un des groups majeurs (et les plus profiliques) de la scène indie rock.

Fort de leurs 25 ans d’existence, Low sortiront le 14 septembre ‘’Double Negative’’, leurs disque le plus audacieux et le plus abrasif (et paradoxalement le plus stimulant). En prélude de la sortie de l’album, Low partagent aujourd’hui une vidéo de 15 minutes en trois parties qui présente les trois premiers titres de l’album. Chaque clip peut aussi être visionné indépendamment. Pour enregistrer “Double Negative”, Low ont refait appel à B.J. Burton, le producteur qui a travaillé avec Bon Iver, Lizzo, et Francis and the Lights. Low sont retournés dans le studio de Justin Vernon à Eau Claire dans le Wisonsin (où le groupe avait déjà enregistré en 2015 “Ones and Sixies“), Alan Sparhawk, Mimi Parker et le bassiste Steve Garrington savaient où ils voulaient aller avec Burton et sa gamme sonore : selon Sparhawk, ils voulaient voir ce qu’un « hip-hop guy » pouvait faire avec leur musique. Plutôt que d’écrire le disque et de répéter chez eux à Duluth dans le Minnesota, ils ont voulu arriver à Eau Claire avec des ébauches et des idées à retravailler au studio avec Burton. Le groupe et le producteur ont fini par collaborer pour écrire cet album, assemblant les morceaux de l’album jusqu’à que tout soit parfait. La pochette de l’album de ”Double Negative” a été réalisée par l’artiste anglais Peter Liversidge qui est leur collaborateur de longue date.

The Cribs sont de retour avec leur tout nouvel album, Night Network à paraitre le 13 novembre sur Sonic Blew. L'album de 12 titres autoproduit a été enregistré au studio 606 des Foo Fighters à Los Angeles au printemps/été 2019. Le résultat est là : frais, cathartique et aussi vital que tout ce qu'ils ont déjà sorti. Il n'y a aucune lassitude, aucune amertume, juste un désir clair de revenir à ce qu'ils font le mieux - un mélange unique de mélodie douce-amère, d'honnêteté lyrique brutale et de riffs à n'en plus finir !

L'été 2020 et No Age sont de retour dans la rue. Sans effort brut et extravagant indulgent dans un swoop pratiqué, ils règlent leur horloge interne live- chambre à coucher et sortent tôt dans une glorieuse soufflerie de rythmes nus et de guitares ensoleillées, formant une vague à laquelle ils accrochent onze airs. Un ensemble parfaitement équilibré, allant de leur punk et indie classique à des paysages sonores en constante évolution, dans leur déclaration peut-être la plus directe à ce jour.

Of Monsters And Men sort de son hibernation et nous propose un nouvel album. Pas de changement radical dans la recette, les titres ont toujours des allures d'hymnes et ne devrait pas tarder à être repris en coeur par leurs fans.

Toujours aussi prolifique, à peine un an après "Thingy Wingy", les Brian Jonestown Massacre reviennent avec un nouvel (et 17éme) album intitulé "Third World Pyramid : Après "Musique de film imaginé", un album concept qui rendait hommage aux bandes originales des films de la Nouvelle Vague en collaboration avec Soko et Asia Argento, il n'avait pas fallu longtemps à Anton Newcombe pour revenir au bon vieux shoegaze psychédélique avec le mini-album "Thingy Wingy". Un disque de sept pistes très réussi qui revenait à l'essence même des débuts des Brian Jonestown Massacre, après quelques albums expérimentaux plus ou moins réussis. En attendant de mettre la main sur ce nouvel opus, le label du groupe, Cargo Records, vient de dévoiler un premier single prometteur. Intitulé Sun Ship, il plaira à tous les aficionados des Brian Jonestown Massacre grâce à sa mélodie pop psychédélique solaire, dont les arrangements sont pensés dans les moindres détails. Si l'on en doutait encore, Newcombe manie avec brio ses instruments et orchestre de main de maître un morceau qui s'apparente plus à une histoire, tant il est riche. Véritable révélation du documentaire "Dig!" sorti en 2004, les Brian Jonestown Massacre occupent depuis une très grande place sur le territoire indé. Il faut dire qu'avec un chanteur ultra productif qui compose comme il respire et qui enregistre à tout va, impossible de passer à côté du groupe. Il est même plutôt difficile de le suivre, tant les sorties s'enchaînent. Il n'y a qu'un jeter un coup d'oeil à la discographie pour comprendre : dix-sept albums studio, cinq best-of, cinq albums live et pas moins de sept EP, dont trois sortis la même année en 2009. Une oeuvre très vaste, qui donnerait presque le tournis à n'importe quelle mélomane. Mais plus que sa musique, c'est avant tout le "génie Anton Newcombe" que les fans admirent aujourd'hui, et qui fait des Brian Jonestown Massacre l'un des plus grands groupes indépendants de sa génération.

Le quatuor suédois Fews, désormais signé chez Play It Again Sam, est fin prêt pour s'envoler vers les sommets. Ils sortent en mai prochain leur très attendu premier album, Means ! Ce que l'on avait pu entrevoir sur le single'The Zoo'se révèle aussi envoûtant que prévu. On trouve dans cet album un mélange des genres aussi efficace qu'impétueux alliant savamment guitares post-punk et beat krautrock dans une chasse effrénée contre le silence. Celui-ci a été produit par le londonien Dan Carey, déjà connu pour ses participations aux projets de Franz Ferdinand, Hot Chip ou encore Fatboy Slim, et fervent partisan de FEWS. Le groupe s'est également fait une réputation sur scène, 2016 l'ayant déjà vu donner une série de concerts accueillis avec enthousiasme. Parallèlement à ses propres concerts, Fews a aussi accompagné des artistes comme Fat White Family et Money en Europe, et traversé le Royaume-Uni en première partie de Bloc Party et de la récente tournée à guichets fermés de Spring King.