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Récompenses : 4 clés Télérama. L'instrumentation du GRIO associe la rythmique de la Compagnie Impérial basse - batterie à une section de soufflants de 5 instruments : 2 trompettes - trombone - 2 saxophones. Tels les 5 doigts de la main, cette section fait aussi écho aux orchestres de trompes d'Afrique Centrale. La Compagnie Impériale perpétue ainsi son exploration des traditions africaines initiée avec Impérial Pulsar et ses voyages au Mali et au Burkina Faso.Inspiré des Banda Linda de Centrafrique et de leurs trompes, et du jazz libertaire des années 60, le GRIO entreprend l'e´criture d'un nouveau re´pertoire ouvrant de nouvelles pistes de jeu et de sonorite´s avec l'improvisation collective comme moteur.

« Ecoutez Come Sunday sur ce nouvel Attica Blues. J'y entends toute la distance qui sépare la Terre et le Ciel, l'expérience quotidienne du peuple Noir-Américain, entre espérance et désespoir. Il y a, dans cette musique, dans l'orchestre lui-même, dans sa diversité et son rassemblement fraternel, une célébration, un magnifique ressaisissement symbolique de l'esprit de la Commune carcérale d'Attica. Un esprit qui manque cruellement au temps que nous vivons. » Archie Shepp
Recorded on September 9 2012 on festival Jazz à la vilette, June 14 2013 in CNCDC Chateauvallon, June 17 2013 in festival les Nuits de Fourvière / département du Rhône

Revue de presse : "A la frontière entre jass, rock, free, funk, pop, électro, les musiciens explosent les formes musicales dans un set d'une maîtrise et d'une énergie hors du commun." (Les Inrocks). Résumé : The Headbangers fait se bousculer les idées et groover les rythmes avec cet irrépressible petit hochement de tête de plaisir... Nicolas Gardel déjoue les clivages en alliant avec style et originalité un jazz moderne, faisant dialoguer funk et musique pop electro. Aux frontières de ces univers, le groupe réussit à ouvrir les perspectives avec un son singulier, puissant, élégant, doté d'une énergie et d'une créativité ravageuses.

Après le succès de DOWDELIN, David Kiledjian revient avec le duo HILA, dans lequel il est accompagné par le prestigieux musicien de Los Angeles ARTYOM qui a travaillé avec Everlast, Kamasi Washington, Melody Gardot, Daedalus, Flying Lotus, Run DMC et bien d’autres. 21, le premier album du duo HILA est ciselé, pointu et original. L’alliance du jazz, de la beat-scene de Los-Angeles et des vibrations de l'Arménie soviétique des années 80-90, en fait une fusion décapante et inédite. Avec la précision d’un uppercut, HILA décime tout sur son passage. Né d’un élan créatif, spontané et intense entre Artyom Manukyan, violoncelliste arménien et son comparse David Kiledjian alias Dawatile, multi-instrumentiste français d’origine Arménienne. Ce projet se révèle comme une véritable fulgurance puisqu’il n’a fallu que 21 jours au duo pour le concrétiser. Elaboré en moins de temps qu’il ne faut à la lune pour faire le tour de la terre, HILA foudroie, captive et électrise son public.

Revue de presse : "Une oeuvre acoustique riche et enivrante" (Fip Radio), "Après l'orient, les voilà revenant d'Asie, accompagnés par la chanteuse indienne mirande..." (Télérama). Résumé : Un carnet de voyage construit au gré des rencontres. La chanteuse Mirande Shah et le guitariste Gilad Hekselman invités sur plusieurs titres apportent des influences venues respectivement de Bombay et de New-York. Sadhana, c'est un clin d'oeil à des lieux, à des personnes qui ont croisé leur route. Un récit à plusieurs voix. Les titres enregistrés avec Mirande Shah sont empreints de souvenirs de voyage, de sensations éprouvées lors de leurs multiples périples en Orient. Il en résulte une belle osmose entre voix hindie et jazz européen. Sadhana marque également un retour au jazz moderne exempt de métissage. Le son à la fois sophistiqué et limpide de Gilad Hekselman, invité sur deux morceaux, nous embarque vers la Grosse Pomme.

L'univers est un espace infini où s'entrechoquent tous les hasards. Les parallèles entre exploration spatiale et univers sonores sont nombreux, et sont une source d'inspiration inépuisable. Impulsée par les photographies de la sonde Hubble, la musique d'Expanding Universe Quintet en évoque l'essence, dans ses explorations écrites et improvisées, tout en évitant des identifications ou des références trop évidentes. Explorations timbrales, rythmiques, sons antigravitationnels, grooves à la fois urbains et aériens, parfois en apesanteur… huit titres pour placer l'auditeur sur orbite !