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Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

Après l'aventure Yussef Kamaalet plusieurs maxis remarqués sous le nom d'Henry Wu,Kamaal Williams, signe un second album à la hauteur des attentes, toujours aux confins du jazz-funk, du hip-hop et de la musique électronique. Le Londonien est devenu, ces dernières années, l'une des figures les plus visibles de la nouvelle scène jazz anglaise, que ce soit avec Yussef Kamaal, dont l'album acclamé Black Focus a permis de redéfinir les contours entre jazz expérimental et musique électronique, ou sous le nom d'Henry Wu avec une série de maxis house-broken beat sortis sur les labels en vue MCDE, Eglo ou Rhythm Section International. Aux Etats-Unis, des artistes comme Kamasi Washington ou Thundercat ont ouvert de nouvelles brèches entre jazz et hip-hop, attirant de tout nouveaux publics vers des musiques instrumentales décloisonnées. Kamaal Williams creuse un sillon similaire de l'autre côté de l'Atlantique, aux côtés de talents londoniens tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Ruby Rushton.

Le premier album de Chip Wickham "La Sombra" sort après 25 ans de tournée, d'enregistrement et d'expérimentation jazz, de funk, hip-hop et d'électronica. "La Sombra" est un disque monumental pour Chip, puisqu'il symbolise le moment où il se place enfin, en tant que réalisateur de ses propres créations avec la liberté d'explorer ses racines musicales. Sur cet album, l'artiste raconte sa version très personnelle du jazz, et rend hommage à ses héros Roland Kirk, Yuseef Lateef & Harold Mcnair.

Musique entre le sacré et le profane: des vêpres siciliennes entre Nino Rota et fanfares passionnelles...

Une séléction de musique de fanfares modernes Klezmer, Roumaine, Arabe et des Balkans,

Premier album du prodigieux jouer de claviers Joe Armon-Jones. Avec son background dans le jazz et des influences plus modernes telles que le hip hop, le dub, la soul. Différentes traditions sont infusées dans ce premier disque: plages atmosphériques, arrangements de cuivres et quelques flash de brillance. Joe fait partie de cette nouvelle scène londonienne de Jazz, il fait partie du cercle proche de Moses Boyd, Nubya Garcia, Oscar Jerome. Ce disque avec une profondeur immanquable, nous amener à travers un voyage fait de joie et de chaleur

Momoko est depuis longtemps l'un des secrets les mieux gardes de la scene electronique et jazz britannique. Batteuse, productrice, auteure-compositrice et chanteuse autodidacte, Avec Momoko, Gill se revele sous les projecteurs avec un album qui lui est entierement personnel. On y retrouve autant les influences stylistiques des musiciens de jazz que celles des auteurs-compositeurs-interpretes, des artistes experimentaux et des producteurs electroniques. Basee a Londres et ayant grandi au Japon et aux Etats-Unis, Gill exprime sa vaste perspective a travers ses idees musicales et sa narration, avec une voix unique, forgee par l'instinct, la collaboration et l'etude solitaire. L'impressionnant choeur de 50 personnes de « When Palestine Is Free » comprend des poids lourds comme Shabaka Hutchings, Soweto Kinch, Alabaster DePlume, Coby Sey, Marysia Osu et bien d'autres. Momoko a ete produit par Momoko Gill, enregistre au Total Refreshment Centre, mixe par Matthew Herbert et masterise par Alex Gordon aux Abbey Road Studios.