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Après le succès mondial de 'Dream Songs', le célèbre japonais Joe Hisaishi présente son nouvel album 'Songs of Hope', une nouvelle sélection de ses plus grandes oeuvres dans un format 2CD. Sa musique résonne dans les plus grands films du Studio Ghibli, ainsi que dans plusieurs réalisations des maîtres du genre. Lors de ces 40 dernières années, Joe Hisaishi a su donner un nouveau souffle à la bande originale japonaise. Ses compositions singulières et émouvantes ont d'ailleurs été plusieurs fois primées : 8 fois lauréat du prix de l'Académie japonaise, médaille d'honneur du Japon, lauréat du prix du film de Hong Kong et bien plus encore.

" Associer Debussy avec l'écriture de Tristan Murail, c'est inscrire l'évolution musicale dans une logique historique de bouleversements sonores " nous confie le pianiste François-Frédéric Guy. Passionné par les langages qui révolutionnent la musique, l'interprète nous offre, aujourd'hui, un voyage entre deux immenses figures de la création. À plus d'un siècle de distance, Claude Debussy et Tristan Murail révèlent le même souci de la précision dans l'écriture et de préservation de la liberté de pensée. Les oeuvres réunies dans cet album métamorphosent les couleurs et les espaces : elles offrent un imaginaire poétique inouï, des mondes oniriques sans cesse en expansion. Dans la mémoire de l'auditeur ne subsiste qu'une étonnante et intense émotion.

Giorgi Gigashvili n'a que 22 ans mais il fait déjà beaucoup parler de lui : élève de Nelson Goerner, protégé de Martha Argerich qui a déclenché en lui l'envie de faire du piano parallèlement à la chanson, son premier amour ; à l'âge de 13 ans, il participe à The Voice en Géorgie, son pays d'origine, et en sort lauréat ! Quelques années plus tard, Argerich le découvre lors d'un concours, il en gagne plusieurs, dont le prix Hortense Anda-Bührle au Concours Géza Anda à Zürich en 2021... Autre marraine de haut vol, la violoniste Lisa Batiashvili, qui lui propose de tenir la partie de piano sur son enregistrement de la sonate de Franck... Son jeu libre et spectaculaire impressionne, sa créativité et sa personnalité étonnent. Il présente ici son premier récital, révélateur de sa palette de couleurs : Scarlatti, Beethoven, Brahms, Scriabine et Messiaen... Mais son ombre n'est jamais loin, celle du chanteur et du groupe électro - Tsduneba (Tentation en géorgien) - qu'il a fondé avec ses amis...

Olivier Latry - orphelin des grandes orgues de Notre-Dame-de-Paris - a enregistré en décembre 2020 sur l'orgue Rieger de la Philharmonie de Paris, cinq de ses pièces dont les trois opus majeurs dédiés à cet instrument, colorées de transcriptions et d'arrangements. Ces oeuvres reflètent le génie du compositeur, qui choisit des sources aussi diverses qu'une cantate de Bach, un thème d'opéra en vogue ou les quatre lettres d'un nom pour concevoir une musique d'une imagination débordante. Son approche de l'orgue, ouvrant des horizons alors inexplorés, est évidemment inspirée du piano, son instrument de prédilection. Liszt, sans qui le monde musical et organistique actuel ne serait pas ce qu'il est, fut un artiste visionnaire et généreux, un idéaliste de la musique, un personnage hors norme, adulé sur scène et qui choisit de terminer sa vie en revêtant la soutane d'un abbé... Il n'a pas fini de nous étonner, ni de nous émouvoir.

Récompenses : Choc de Classica, Diapasion d'Or. Résumé : Voguant en permanence de l'exubérance la plus impulsive vers le recueillement le plus contenu, de la passion la plus exacerbée vers la tendresse la plus innocente, ce programme forme un panorama représentatif du corpus chambriste schumannien. Au-delà des Trios avec piano qui à eux seuls "racontent Schumann", les Wanderer ont invité leurs partenaires de prédilection pour livrer leur lecture de deux chefs-d'oeuvre absolus, les fameux Quatuor et Quintette avec piano.

Alors que le romantisme s’attarde ici et là à l’orée du vingtième siècle, Ravel lui tourne le dos : française et moderne, sa musique ne s’épanche pas. Ravel pudique ? Ravel impassible ? Son œuvre pour piano tirée à quatre épingles, comme lui, ne livrerait-elle rien de ses secrets intimes ? Au-delà de la magie du son, de sa séduisante et éblouissante surface, Philippe Bianconi y décèle la passion, la sensualité, la profondeur, entre lumière et ombre... Le pianiste livre ici une interprétation vivante, incarnée, spirituelle et poétique. Un Ravel d’une grande tenue, tout en saveurs, passionné, sensuel, aussi élégant que haut en couleurs. Des Jeux d’eau au Jardin féérique, un enchantement !

Pour son nouvel enregistrement, l'insaisissable et rare pianiste Piotr Anderszewski adopte une approche toute personnelle et créative du Clavier bien tempéré, le chef d'oeuvre de J-S Bach. Plutôt que d'enregistrer l'intégrale, Piotr Anderszewski se concentre sur douze Préludes et Fugues du Second Livre. " J'ai choisi d'assembler les pièces dans un ordre qui m'est propre, subjectif... L'idée est de créer un sens du drame suggéré par une notion de cycle : 12 personnages conversent les uns avec les autres, se reflétant les uns aux autres ". La clarté, la subtilité et le raffinement du pianiste franco-polonais font mouche une fois de plus dans ce programme de haute lignée.

Enfant des froides contrées du Nord, le jeune compositeur russe Konstantin Kokourov présente ici son premier enregistrement. Un album à l'image de la Sibérie qui l'a vu naître, et dont la rudesse des paysages ne sacrifie rien à la beauté de ses horizons : bien au contraire, si l'on retrouve dans la musique de Konstantin Kokourov les froids éclats des reliefs magnifiques et isolés, y transparaît également le mystère des ombres fantastiques que ceux-ci projettent. À la densité d'un orchestre épique (Voices of Siberia) répond ainsi la transparence du piano (Whirlwind), portant avec lui les mythes fascinants du folklore slave et de ses figures puissantes et surnaturelles (Flamming sun). Bercé tant par le metal que par la musique classique, nourri des oeuvres de Prokofiev et Rachmaninoff, mais aussi des groupes Pantera, Satyricon, DragonForce, ou encore de Jason Becker, auquel il rend hommage avec un arrangement orchestral inédit de Air, Konstantin Kokourov dépeint avec une grande palette de couleurs un univers étonnant. Pièce après pièce, de surprise en surprise, il construit des ponts entre deux mondes qui n'ont jamais semblé aussi proches.

Suite très attendue de l’album des anglais de Penguin Cafe datant de 2017 The Imperfect Sea inspirée de l’Antarctique. À l’aide de violons, alto, violoncelle, basse, percussions, pianos droits et à queue, synthétiseur, harmonium et bien plus encore, Arthur Jeffes et ses cohortes ont créé une série de paysages sonores panoramiques aussi riches en émotions cérébrales qu’en profondeur émotionnelle pour ce nouvel album. L’album traverse le minimalisme glacial avec aisance, en combinant panoramas classiques contemporains emblématiques, mélancolie et optimiste, folktronica cristalline. Handfuls of Night a commencé après que Greenpeace ait demandé à Jeffes d’écrire quatre morceaux de musique correspondant à quatre races de manchots, dans le but de sensibiliser le public aux mers menacées de l’Antarctique. Une soirée de collecte de fonds a eu lieu à EartH à Hackney, Londres, au cours de laquelle Penguin Cafe a présenté les quatre chansons portant le nom de leurs homologues à plumes. Des nuances de tons, de textures et de mélodies évoquent des étendues d’un autre monde, qui à des moments différents sont soit inquiétantes, soit inspirantes ou pacifiques. La répétition rythmique se modifie subtilement, à mi-chemin entre le minimalisme, le krautrock et les cascades au piano. Jeffes crée un mouvement cinétique et circulaire qui propulse l’album sous la forme d’un splendide voyage musical.

Nouveau volume de l'intégrale de la musique de chambre de Brahms qui réunit Geoffroy Couteau et le Quatuor Hermès. L'importance et l'originalité des trois quatuors avec piano de Brahms sont méconnues alors que le compositeur réinvente totalement le genre. Ces partitions contiennent parmi ses pages les plus profondes, exprimant sa puissance orchestrale comme son intériorité. Elles furent probablement le terreau fertile à son imagination "symphonique", à en juger par la façon dont elle s'exprime à travers ces trois pages avec une force et une puissance créatrice peu communes. C'est ce qu'ont totalement compris les membres du Quatuor Hermès et Geoffroy Couteau qui les servent avec l'autorité mais aussi la tendresse qui conviennent au sein d'une interprétation particulièrement engagée.

Faisant suite à la parution du remarquable concert donné par Keith Jarrett à Munich en 2016, ce nouveau double album rend compte de la totalité de la performance donnée par le pianiste lors de cette même tournée européenne au Béla Bartók National Concert Hall de Budapest. Jarrett, dont une partie de la famille est originaire de Hongrie, a envisagé ce concert de Budapest comme une sorte de retour aux sources, et ce contexte particulier lui a inspiré une suite d'improvisations particulièrement créatives. Là où Jarrett dans ses premiers concerts en solo construisait son discours à la manière d'une vaste arche musicale déroulant sa dramaturgie sur l'ensemble de la soirée, les concerts de la dernière période ont plutôt eu tendance à s'organiser structurellement comme des petites suites musicales composées de "mouvements" indépendants, générant chacun des merveilles de créativités spontanée. On retrouve cette approche de l'improvisation dans le concert de Budapest qui en plus offre en rappel de merveilleuses rêveries autour de deux mélodies familières, "It's A Lonesome Old Town" et "Answer Me", magistralement métamorphosés.

Revue de presse :"Béatrice Rana cache tout un orchestre dans son piano. Une fée électricité ? Une magicienne de vingt-six ans, qui déchaîne les tempêtes chez Ravel, et donne vie comme personne au pantin de Stravinsky." (Diapason). Résumé : Avec ce nouvel enregistrement, la prodigieuse pianiste Beatrice Rana nous impressionne par sa maturité et sa profonde personnalité musicale pour mettre en miroir deux grands noms du début du XXe siècle, le français Maurice Ravel et le russe Igor Stravinsky. Auréolée de sa victoire au Concours international de Montréal à 18 ans puis de son prix du public au Concours Van Cliburn à tout juste vingt ans, la pianiste italienne aime à faire partager son répertoire fétiche dont les Miroirs et la Valse de Ravel qui tiennent une place toute particulière dans son parcours. Du très grand piano !

Diapason d'or

Avec les deux livres du Clavier bien tempéré, Jean-Sébastien Bach laissait à la postérité l'un des plus éblouissants chefs-d'oeuvre de l'histoire de la musique. La rigueur formelle et l'émotion musicale s'y donnent rendez-vous dans une communion parfaite. Après plusieurs albums marquants consacrés au Cantor, Andreas Staier nous invite ici à gravir une nouvelle fois cet Everest mais en commençant, si l'on peut dire, par sa face nord : le deuxième livre, dont il révèle avec naturel la poésie et toute la sensibilité autant que l'intimidante architecture.

En 2019, lorsqu'Alexandre Kantorow, à 22 ans, devient le premier pianiste français à décrocher la médaille d'or au Concours international Tchaïkovski, son programme ne comprend pas moins de 3 oeuvres de Johannes Brahms. Deux d'entre elles, la Sonate pour piano N°2 et la Rhapsodie en si mineur, ont été enregistrées pour son dernier disque, un récital qui a été récompensé Gramophone's Editor's Choice, Diapason d'Or et Choc de Classica. Les interprétations de Brahms par Kantorow ont été particulièrement saluées par la critique : le Guardian (Royaume-Uni) les décrit comme " magistrales " tandis que le site ResMusica range cette sonate " parmi les meilleurs enregistrements de cette oeuvre, si ce n'est pas la meilleure version moderne ". Il y a de quoi se réjouir, lorsque Kantorow sort un album tout-Brahms avec un temps d'écoute de pas moins de 85 minutes. Cet album débute avec une musique d'un compositeur du même âge : âgé de seulement 21 ans, Brahms écrit les Quatre Ballades en 1854, s'inspirant du genre très tendance introduit par Chopin en 1840. Cette collection est suivie par la Sonate N°3 en si mineur composée encore plus tôt et qui représente le centre du programme. Cette sonate est presque symphonique et comme les autres sonates d'avant, Robert Schumann la décrit comme une symphonie déguisée. Pour terminer cet album mouvementé, Kantorow a choisi une oeuvre composée plus tard et qui contraste avec les autres : Brahms compose un arrangement pour piano en 1879, seulement pour la main gauche, de l'iconique Chaconne de la Partita N°2 pour violon seul de Bach, qu'il a admiré tout au long de sa vie, une composition que Brahms décrivait lui-même comme " tout un monde des plus profondes pensées et des plus puissantes impressions "

Après avoir fait paraître l'an dernier sur ECM Temporary Kings, un album en duo avec le saxophoniste Mark Turner, et participé antérieurement à deux disques du Billy Hart Quartet pour le label - le pianiste Ethan Iverson se présente cette fois à la tête de son propre quartette dans le cadre d'un programme de standards et de blues enregistré live à Manhattan dans le mythique club du Village Vanguard. Le quartette que dirige Iverson dans Common Practice présente comme principale voix mélodique le vénérable Tom Harrell, élu Trompettiste de l'Année en 2018 par L'Association des Journalistes de Jazz Américains. Iverson met en avant la qualité de 'vulnérabilité' poétique dont fait preuve Harrell dans son jeu, tout particulièrement dans des ballades comme 'The Man I Love' et 'Polka Dots and Moonbeams', deux des sommets de l'album. Mais Common Practice est également animé tout du long d'un swing irrésistible, grâce à une section rythmique tout feu tout flamme composée du contrebassiste Ben Street et du batteur Eric McPherson, dont la complicité et l'invention contribuent grandement à la réussite du fameux thème bebop de Denzil Best 'Wee' ainsi qu'à deux blues originaux d'Iverson de toute beauté.

Le Clavier bien exploré. Pour fêter les 300 ans de la naissance du 1er livre du Clavier bien tempéré, Julien Libeer a choisi de nous le présenter sous un éclairage inhabituel : il met ici en "conversation" tous les préludes et fugues majeurs avec des compositions (dans la tonalité mineure correspondante) de musiciens qui ont prolongé les acquis de cette somme musicale fondatrice. Mozart, Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Ligeti ou en encore Schoenberg viennent ainsi dialoguer avec le Cantor dans ce vertigineux jeu de miroir...