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Depuis la sortie de leur premier album studio Do Hollywood (4AD) en 2016, The Lemon Twigs - le groupe de rock new-yorkais dirig�e par les fr�eres Brian et Michael D'Addario - ont brandi le m�eme flambeau revivaliste qu'Alex Chilton et son �equipe de Big Star, s'effor�cant de prouver que la musique des ann�ees 60 et 70 peut encore �etre pertinente dans le monde digital. Apr�es une ann�ee 2023 mouvement�ee, les D'Addario poursuivent sur la lanc�ee de l'�evolution de leur vision et de leur voix, distillant une le�con d'histoire de baroque et de power pop dans A Dream Is All We Know. A Dream Is All We Know n'est pas le projet acoustique qu'�etait Everything Harmony. Il s'agit plut�ot d'un retour �a la forme que les Lemon Twigs ont introduite pour la premi�ere fois sur Do Hollywood - un assemblage enthousiaste centr�e sur les guitares �electriques, qui reprend tout ce que le groupe fait de bien. A Dream Is All We Know est �a la fois grandiose et ancr�e dans la r�ealit�e, m�eticuleux mais aussi sauvage et rayonnant. C'est un album profond�ement dense et charg�e, truff�e d'arrangements de cordes et d'une th�ese sonore qui a travers�e les phases du glam, du conceptualisme, du baroque et du rock 'n' roll bruyant et dur comme la pierre pendant plus d'un demi-si�ecle. Pour les fans des Beach Boys, des Beatles, de Weyes Blood et de Mac DeMarco.

L'une des oeuvres phares du jazz en tant que protestation, "We Insist !" La suite Freedom Now de Max Roach a ete publiee pour la premiere fois en 1961 par Max Roach en collaboration avec Abbey Lincoln et le parolier Oscar Brown, Jr. sur Candid Records. Elle est reprise en version 2025 sur cet album !

Jon Batiste présente son 4e album chez Verve Records : "We are". Après avoir composé de la magnifique BO de Soul, le dernier film d'animation signé Pixar, le multi-instrumentiste de renommée mondiale pour ses apparitions dans le talk-show "Stephen Colbert" dévoile ici un album puissant et universel. C'est un nouveau chapitre musical profondément ancré dans l'actualité qu'il ouvre avec cet opus, puisant dans une multitude de genres différents, prenant son inspiration dans le gospel, le funk le r&b et bien sûr le jazz. Il y aborde les thèmes qui lui sont chers, développant son engagement sur la cause noire aux États-Unis au travers de son expérience entre la Nouvelle-Orléans et New York. Il s'entoure sur "We are" d'un impressionnant casting de musiciens avec Mavis Staples, Quincy Jones, Zadie Smith, PJ Morton, Trombone Shorty... Jon Batiste livre l'album de la maturité, qui plus que jamais atteint son but : utiliser la musique pour rendre le monde meilleur.

Sabrina Carpenter est une veritable touche-a-tout. Si certains la connaissent pour ses talents d'actrice (notamment dans les films "Tall Girl" et "Work it"), elle mene egalement une carriere de chanteuse a succes. En 2024 elle a marque l'ete avec le tube culte : "Espresso". Un an apres le carton de "Short N' Sweet" (1er des ventes en France et certifie platine) la popstar revient avec "Man's Best Friend". L'album est porte par le single "Manchild".

Post Malone s'est fait remarquer courant 2015 après avoir publié sur soundclound un titre intitulé « White Iverson » qui a rapidement accumulé des millions d'écoutes et a attiré l'attention de légendes du rap US telles que Wiz Khalifa et Mac Miller. Il signe dès lors avec Republic Records et rencontre de nombreux autres artistes dont notamment Kanye West ou Justin Bieber avec qui il collaborera par la suite. Il revient cette année avec « Austin », un nouvel album aux influences plus pop, sur lequel on retrouvera notamment ses deux premiers singles "Chemical" et "Mourning" !

Quatre dossiers d'actualité permettant d'appréhender les Etats-Unis sous différents angles : politique, économique, social, international. Un lexique explique ensuite 50 mots-clés tels que des notions, des dates, des phénomènes et des institutions importantes.

Bonnie "Prince" Billy, alias Will Oldham, sort son nouvel album studio, The Purple Bird. Enregistré à Nashville sous la direction du producteur David "Ferg" Ferguson et accompagné par un ensemble de musiciens de premier plan, cet album exceptionnel se distingue de ses prédécesseurs et peut être considéré comme un "véritable disque de Nashville". The Purple Bird marque la deuxième collaboration de Will Oldham avec un producteur au cours de sa longue carrière. Sa relation avec Ferg remonte à plus de vingt ans, à l'époque des sessions pour l'album American III de Johnny Cash, produit par Rick Rubin. Ferg était alors ingénieur du son et Cash avait repris la chanson "I See A Darkness" de Bonnie "Prince" Billy. Oldham et Ferg ont depuis travaillé ensemble sur de nombreux projets, mais jamais la collaboration n'avait été aussi intense que sur The Purple Bird. Outre Ferg et Tim O'Brien, le chanteur de country John Anderson, Ronnie Bowman, Pat McLaughlin, Tommy Prine et Roger Cook ont également contribué à l'écriture des chansons.

Le groupe de rock mythique Portugal. The Man nous devoile leur dernier album intitule 'Chris Black Changed My Life'. Le groupe originaire d'Alaska revient avec ce nouveau projet nomme d'apres leur defunt ami Chris Black, qu'ils consideraient comme une source d'inspiration et leur plus grand soutien.

De par ses origines japonaises, la celebre compositrice, chanteuse, joueuse de shamisen et educatrice basee a Brooklyn, Emi Makabe, a ete attiree par l'expression unique de sa langue maternelle : l'eko. Makabe explique : "Il partage la prononciation anglaise, mais il signifie prier pour les personnes decedees." Ce qui a profondement resonne en elle, lorsque son pere est decede en 2021. "C'etait pendant la pandemie, donc personne ne pouvait lui rendre visite", raconte Makabe. "Je l'ai regarde pendant qu'on l'emmenait a l'hopital en fauteuil roulant, et je priais pour qu'il puisse se retourner une seule fois. Il ne s'est pas retourne, et c'est la derniere fois que je l'ai vu." Pourtant, une refraction de l'ame s'est produite, documentee de maniere poignante sur Echo, le deuxieme album de Makabe, a paraitre le 16 mai chez Sunnyside. Avec un groupe magistral compose du bassiste et choriste Thomas Morgan, du pianiste, accordeoniste et organiste Wurlitzer Vitor Goncalves, et le batteur, percussionniste, vibraphoniste et electronicien Kenny Wollesen, Echo met egalement en vedette les talents remarquables du guitariste Bill Frisell, du MC Meshell Ndegeocello et du pianiste Jason Moran.

Enquête criminelle au cSur de la Bible Belt : une fresque sanglante et sans concession au cSur des États-UnisGéorgie, 1926. Sous le soleil écrasant du Sud, au cSur de la Bible Belt, les États fondamentalistes vivent encore dans l ombre de la défaite face au Nord et de l abolition de l esclavage. Dans cette région où la couleur de peau est une tare, le pasteur Leer dirige la ville de Savannah d une main de fer. Il baptise ses fidèles dans la rivière tout en prêchant la haine, veillant à ce que les Blancs ne se mélangent jamais aux Noirs. Mais certains refusent de plier, comme Zacharie Daniel, jeune métis fier et frondeur. Quand un lynchage de plus fait couler le sang, Jonathan David, agent du Bureau of Investigation, est dépêché sur place. Peu impressionné par l aura du pasteur, et avec l'aide de Zacharie, il enquête sur la mort trouble de l ouvrier Malcolm. Car pour certains travailleurs de la plantation, Malcolm a été assassiné. Alors que Jonathan découvre une région à l agonie, rongée par les ressentiments, la misère, la peur et l ignorance, un fugitif légendaire s évade du pénitencier : Travis Hart. Il n a qu un but : revenir à Savannah pour régler quelques comptes. La figure autoritaire du pasteur Leer risque de vaciller et un lourd secret menace de refaire surface& Bientôt, le Ku Klux Klan pourrait rallumer ses croix et brandir ses torches. Alors que le Sud agonise, une question demeure : peut-on renaître après tant de douleur ?Philippe Pelaez et Hugues Labiano nous plongent dans l Amérique profonde, celle qu on préfère taire. Entre polar historique et tragédie intime, Au Sud, l Agonie n est pas seulement une enquête criminelle, c est une fresque sociale sans concession, portée par un dessin saisissant et habité qui capte la moiteur du Sud, les regards fuyants et les silences lourds. L émotion est palpable dans ce récit tendu où la ségrégation devient religion. Ce second volet de la trilogie Trois Touches de Noir est un one-shot puissant qui incarne la...

Earthstar Mountain est une ode à la curiosité. Il pose la question de ce que signifie vivre une vie : comment décidons-nous de la direction à prendre ? Comment y rester ? Et que se passe-t-il lorsque le tapis se dérobe sous nos pieds ? Travaillant à nouveau avec son partenaire et collaborateur Sam Evian dans leur home studio Flying Cloud, le quatrième album d'Hannah Cohen est un souvenir de cette dernière demi-décennie, alors que des souvenirs flous et chatoyants sont mis en lumière pour produire un collage d'échos et de souvenirs sonores. Avec des contributions de Sufjan Stevens, Clairo, Sean Mullins, Matt Bauder, Oliver Hill et bien d'autres, Earthstar Mountain est une lettre d'amour aux Catskills et à l'interconnexion de toutes les choses : dans son passé, son présent, son futur et son moi alternatifs, dans ses amis - ici et ailleurs - et dans la montagne qui apparaît à travers ses fenêtres. Depuis son déménagement dans les Catskills en 2018, Hannah Cohen fait de la randonnée avec son chien de sauvetage Jan tous les jours. Dans les bois, ils sont témoins de la couleur du changement, de la résilience verdoyante de la douceur et des cycles nécessaires de la disparition et de la vitalité. Cinq ans se sont écoulés depuis son dernier album et, dans ce laps de temps, Cohen a appris la patience de son environnement, à rester silencieuse jusqu'à ce que le bruit commence à avoir un sens. Sa nouvelle collection de chansons, Earthstar Mountain, est un souvenir du temps passé par Cohen dans les Catskills, construit au cours des années 2020-2024, alors que des souvenirs flous et chatoyants sont mis en évidence pour produire un collage d'échos et de souvenirs sonores. C'est une lettre d'amour aux Catskills, mais plus encore, une lettre d'amour à l'interconnexion de tous ; dans son passé, son présent, son futur et son moi alternatifs, dans ses amis - ici et ailleurs - et dans la montagne qui apparaît à travers ses fenêtres. Cette montagne est nichée au coeur d'une communauté créative. D'un côté, Cohen et son partenaire et collaborateur Sam Owens - qui se produit sous le nom de Sam Evian - et de l'autre, leur carrousel de collaborateurs et d'amis. Les parents de Cohen habitent juste en bas de la rue, et elle les voit presque tous les jours - "c'est inhabituel, je sais, mais nous sommes une famille inhabituelle", dit-elle. Après avoir sorti son album Welcome Home en 2019, Cohen et Owens ont converti leur maison et leur grange du milieu des années 1970 en studio et en lieu de retraite, Flying Cloud Recordings. Entre les sessions avec des artistes comme Big Thief, Cass McCombs, Blonde Redhead, Palehound et Helena Deland, les tournées avec Owens et les rénovations de leur maison, et l'entretien de nouvelles amitiés, Cohen a maintenu son rituel ; elle a trouvé des moments de tranquillité avec sa guitare, avec la montagne comme témoin. S'inspirant de leur amour commun pour Dusty Springfield, Gal Costa, Minnie Riperton, Ennio Morricone, Neil Young et Sly & The Family Stone, Cohen et Owens ont commencé à expérimenter des arrangements à la fois familiers et entièrement nouveaux. Ils ont accueilli des amis dans le processus - Sufjan Stevens, Sean Mullins, Oliver Hill, Claire Cottrill (Clairo) et bien d'autres - et c'est grâce aux encouragements de ceux qui l'ont le plus inspirée, et à la quiétude de sa belle vie, que les morceaux d'Earthstar Mountain ont commencé à prendre sens. L'ouverture "Dusty" est une introduction luxuriante au monde sonore de l'album, charmée par une orchestration de flûtes, de cordes et les sons magiques de Flying Cloud. Il offre une mosaïque poignante de l'enchevêtrement de la beauté et de la tristesse de Cohen et parle de la complexité du changement : Elle chante "It's not supposed to be this hard" (Ce n'est pas censé être aussi difficile), tandis que la flûte dansante imite la catharsis que procure le simple fait de le dire à voix haute.

Le groupe de hardcore préféré de tous est de retour ! 4 ans après la déflagration 'GLOW ON', classé parmi les meilleurs albums de 2021 par Les Inrocks, Rolling Stone, Revolver, Pitchfork, NPR, NME et des dizaines d'autres et des concerts ahurissants partout dans le monde, Turnstile est de retour avec 'NEVER ENOUGH', produit par le groupe et annoncé pour le 6 juin 2025, précédé par le single du même nom !

Nouvel album de Peter Doherty "Felt Better Alive", le 1er en solo en 9 ans! Sa signature mélodique, sa poésie étrange et décalée sont encore une fois magnifiées dans ce superbe opus ! Un très grand retour ! Les chansons ont commencé dans un cadre rural idyllique, le village normand où vivent Peter et sa famille. Peter a fait appel à son ami et producteur/musicien Mike Moore, qui a produit Baxter Dury et joue de la guitare dans le groupe de Liam Gallagher. Peter n'est pas seulement un survivant, mais aussi une force créative, avec plus de projets, de plans et de raisons de rester en vie qu'il n'en a jamais eu. Et en 2025, l'année de ses 46 ans, avec son cinquième album solo Felt Better Alive, il offre quelques-unes des chansons les plus habiles, rebondissantes et charmantes de sa vie toujours mélodique.