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Le grand avantage de toutes les compilations Warner Classics est que les collections sont soigneusement compilées à partir d'enregistrements originaux des meilleurs interprètes avec une grande qualité technique. Cela les distingue clairement des différentes "sélections" anonymes de musique classique disponibles sur le marché et qui, à bas prix, offrent également la faible qualité correspondante des artistes et des traitements techniques. Quiconque écoute très souvent ou régulièrement de la musique pour piano connaît certainement des noms comme Hélène Grimaud, Maria-Joe Pires, Jean-Philippe Collard ou Mikhail Pletnev, et sait qu'ils sont la garantie de la plus haute qualité d'interprétation. La collection "50 Best Relaxing Piano" présente un aperçu des pièces les plus célèbres du baroque au classicisme, du romantisme au XXe siècle, mais l'enregistrement se concentre principalement sur les compositions pour piano lentes de compositeurs romantiques du XIXe siècle, de même que le réglage global relaxant de la compilation.

Ian Siegal et Johnny Mastro ont tous deux signé chez le label Nugene il y a des années et c'est ainsi qu'ils se sont rencontrés. Siegal, né à Portsmouth, en Angleterre, a été la tête d'affiche de festivals ces 20 dernières années dans le monde entier et a accumulé des prix et des distinctions, notamment celui de « Meilleur chanteur britannique ». Le magazine MOJO l'a qualifié de « l'un des chanteurs et auteurs les plus doués du blues contemporain ». Son Americana roots rencontre le style blues et ses collaborations au fil des ans lui ont valu une réputation d'artiste soul et stylistiquement flexible. Un « vrai » artiste qui a quelque chose à dire. L'harmoniciste basé à la Nouvelle-Orléans Johnny Mastro est né à Genève, NY, USA et a dirigé l'un des groupes les plus coriaces de la scène blues pendant 25 ans. Il tourne en Europe depuis 20 ans et, comme celui de Siegal, ses disques acclamés par la critique résistent à l'épreuve du temps. Un peu plus rigide dans son style, Mastro crée toujours un son entraînant, original, lâche et dangereux, poussant la musique à ses limites. Munich Talk a dit de son dernier enregistrement « il peut difficilement être plus déformé, plus sale ou plus brut et c'est une bonne chose ». Les deux hommes se sont réunis pour une fantastique session de retour en arrière enregistrée en direct à la Nouvelle-Orléans. La voix et la guitare imbibées de whisky d'Ian Siegal se marient parfaitement avec l'une des approches les plus brutes de la scène. L'harmonica de Johnny entraîne son groupe comme personne d'autre et combiné avec M. Siegal, le son est rafraîchissant et enivrant

Apr�es ses multiples collaborations (Louis Winsberg, Idir, Takfarinas, Ketama...), Marino nous revient avec un magnifique album Flamenco de haute vol�eeaux influences gitanes, jazz, indiennes. Un virtuose.

Sophie le nouvel album posthume d'une des artistes les plus influentes de sa generation. Cet album a ete cree par Sophie et certains de ses collaborateurs les plus chers. Sur le point d'etre acheve lorsqu'elle est decedee tragiquement, il a ete finalise avec amour par ceux qui lui sont les plus proches. Ce projet eponyme est une veritable cacophonie de competences et de vision creative qui eclipse le temps et les genres. Son univers sonore unique se situe a un niveau emotionnel, encourageant l'auditeur a embrasser intuitivement le paysage en constante evolution de la lumiere et de l'obscurite, de la douceur et de la durete, jusqu'a la fin de l'amour de soi et de l'acceptation joyeuse de soi.

Avec la participation de Solange Knowles et Janelle Monáe, False Priest s’enrichit d’une facette soul qui ne gâche rien, et oriente dans une nouvelle direction le travail de Kevin Barnes. Le tout en s’inscrivant dans la lignée de ses précédents albums : faire une musique aux paroles drôles et douces-amères, et aux mélodies dansantes ou au moins sautillantes desquelles la tristesse n’est jamais très éloignée. Energie et douleur s’entremêlent dans un labyrinthe d’expérimentations sonores, mais ne vous inquiétez pas car une fois qu’on l’a trouvé, on ne perd jamais le beau fil d’Ariane du réjouissant False Priest !

Pour information, le film "La La Land" pr�esente le Caveau de la Huchette avec l'enseigne de couverture du coffret et le titre de La La Land est repris ici par le Caveau de la Huchette Swing Band. Temple du jazz parisien et dernier club de jazz au monde o�u l'on danse gr�ace �a des concerts live tous les soirs, le Caveau de la Huchette a su traverser les �ages. Fort de ses 70 ans, le club entretient la flamme du be-bop et du swing qui r�eunit passionn�es, amateurs et novices �a deux pas de Notre-Dame depuis 1948. On lui doit notamment d'avoir inspir�e �a Alan Sytner le tout aussi fameux club "The Cavern" �a Liverpool qui vit �emerger les Beatles. Le Caveau a quant �a lui vu les plus grands noms du jazz se succ�eder sur son estrade (de Lionel Hampton �a Scott Hamilton, de Claude Bolling �a Manu Dibango, de Memphis Slim �a Bill Coleman et de Sacha Distel �a Claude Luter) et est devenu un lieu incontournable pour qui visite la capitale fran�caise. Dirig�e depuis 1970 par le vibraphoniste Dany Doriz, ce dernier se bat contre vents et mar�ees pour perp�etuer cette tradition live et chaleureuse. Si bien qu'aujourd'hui, l'enseigne rouge incandescente est une des lanternes du jazz mondial, comme le prouve le vibrant hommage en clin d'oeil que lui a offert Damien Chazelle dans son film multi oscaris�e "La La Land" en 2016. Augustin BONDOUX & Patrick FR�EMEAUX Livret 24 Pages

Un juif et un Chinois (l'un n'emp�echant pas l'autre), tous deux f�erus de musiques traditionnelles et de technologies nouvelles, tous deux habit�es de souci spirituel et d'inqui�etude climatique, se rencontr�erent un beau jour au Mus�ee des Arts Premiers et d�ecid�erent de travailler ensemble.Quelques laps plus tard, ils s'aper�curent qu'ils �eprouvaient l'un pour l'autre amiti�e et respect. Il d�ecid�erent donc d'enregistrer un disque �ecologiste et se d�eclar�erent aptes �a repr�esenter, parmi d'autres, la France d'aujourd'hui (mais peut-�etre pas �a l'Eurovision).Yom (clarinettes, clarinette basse) & Wang Li (guimbardes, fl�ute �a calebasse)"Sons inou�is, complicit�e puissante, rythmes salutaires."

Retrouvez les plus belles chansons fran�caises s�electionn�ees par Ch�erie FM ! 100 tubes �a �ecouter sans mod�eration ! Avec : Juliette Armanet - Kendji Girac - Claudio Cap�eo - Amir - Pomme - Christophe Ma�e - Hoshi - M.Pokora - Pierre De Maere - Zazie - J�er�emy Fr�erot - Ycare - Jenifer - Soprano - Mika - Ad�e - Vianney...

�A d�efaut d'en �etre le roi, Robert Johnson fut, d�es les ann�ees trente, la premi�ere star l�egendaire du blues. Un astre noir, dont les chansons nerveuses et d�esesp�er�ees ont chamboul�e, fascin�e et intrigu�e des g�en�erations d'auditeurs. Il y a bien du myst�ere dans cette musique de grand solitaire, qui semble chercher un refuge �a l'angoisse dans la fuite en avant. Les longs doigts de Robert Johnson qui crapahutent sur le manche de sa guitare comme une araign�ee, l'�emotion qui �etrangle sa voix, les rares photos qu'on conna�it de lui... Personne ne peut �echapper �a la fascination. Ses chansons ont �et�e mille fois compil�ees et r�e�edit�ees, en vinyle puis en CD. Mais l'album King of the Delta Blues Singers est �a part : c'est la premi�ere compilation de Robert Johnson long format. Le disque avec lequel l'Am�erique a red�ecouvert Robert Johnson �a l'�epoque. Un des totems du retour du folk-blues.