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Alvorada ou l'invitation au voyage de la violoncelliste Ophélie Gaillard et de son violoncelle magique, à un périple musical de l'Espagne à l'Amérique du Sud (Brésil, Argentine, Cuba). Dans un mélange exceptionnel de pièces classiques et d'arrangements des plus grands thèmes de ces musiques sulfureuses, le violoncelle chante avec le bandonéon, danse avec le piano, la guitare et les percussions, s'abandonne dans une intimité amoureuse avec les voix. Alvorada nous plonge dans un univers sonore o l'énergie frénétique des rythmes de ces musiques hispaniques et sud-américaines nous met en transe, de laquelle surgit une nostalgie sensuelle et à laquelle répond un tango vertigineux. Tous les sens sont en éveil à l'écoute de ces chants et rythmes envoutants. La couleur du soleil, de l'aube à son coucher, se retrouve dans le savant mélange né de l'alternance de ces pièces universelles et enchanteresses. Tous les musiciens exceptionnels (Sabine Devieilhe, Toquinho, Sandra Rumolino, Juanjo Mosalini, Rudi Flores, Emmanuel Rossfelder, Gabriel Sivak...) participant au voyage Alvorada nous hypnotisent, nous fascinent et nous permettent de les accompagner, à chaque instant, dans ce cheminement de rêve proposé par Ophélie Gaillard.

''Barlande''et ses huit chapitres esquissent une musique forte, fidèle à ses racines mais novatrice et par conséquent une nouvelle pièce maîtresse de la discographie InFiné.''Le flamenco est dans son essence même une musique métisse, faite de rencontres, qui a voyagé entre sa préhistoire en Inde, son enracinement en Andalousie puis ses excursions vers le reste du monde.''

Chaque annee, la Fondation Gautier Capucon offre a des talents emergents l'opportunite d enregistrer un album avec Warner Classics / Erato. Cette annee, la Fondation met a l honneur les freres Ispir, Luka au violon et Leo au violoncelle, laureats de la 2e promotion. Leur premier album, fruit de leur complicite et de leur passion commune pour la musique, explore un repertoire riche, de Bach a Ravel, en passant par Rameau et Mozart. Parmi les oeuvres, la Sonate de Ravel, symbole de leur tout premier concert en duo, et Street of Memories de Fazil Say, composee specialement pour l'album, en hommage a leurs racines turques. Cet album, bien plus qu'une oeuvre musicale, incarne leurs convictions profondes et leur engagement pour la sensibilisation a travers l'art.

Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revisitée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. 20 ans de dub et d'expérimentations... De Bogotá à New-York, de Londres à Guadalajara, de Kingston à St Etienne... De 1999 à 2019... Happy birthday... Dubwise! C'est en 2000 que Fedayi Pacha et Martin Nathan initient la fameuse série de compilations de remixes intitulée Combat Dub. Alors à la tête de Bangarang, l'un des collectifs pionniers du dub en France, ils seront parmi les premiers à y importer les travaux de nombreux artistes des quatre coins du globe. La quasi-totalité des différents styles de dub contemporains seront représentés au fil des trois premiers volumes, du sound system UK au dubillbiant new-yorkais, sans oublier les fondations de la scène française... En 2019, à l'occasion de la célébration des 20 ans de carrière de Brain Damage, Martin Nathan ouvre au remix l'intégralité de son catalogue. Il réalise alors un casting ahurissant, essentiellement constitué de producteurs iconiques et leaders de l'internationale du dub (Zion Train, Vibronics, OBF ...) mais aussi de chanteurs légendaires et charismatiques (Horace Andy, Willi Williams, Harrison Stafford...). On note évidemment une forte présence de producteurs français, tous bâtisseurs de cette "french dub touch" désormais mondialement reconnue, comme Zenzile, Dub Invaders (High Tone), Dub Addict (Kaly Live Dub), Stand High Patrol, etc... Mais le projet dépasse évidemment l'idée d'une simple juxtaposition de noms prestigieux. Il entend en effet être le reflet de 20 ans de collaborations, de projets fous et de rencontres, qui ont fait de la carrière de Brain Damage quelque chose d'unique. Toutes les différentes périodes artistiques du producteur, et chacun de ses 14 albums, y sont représentés, des premières années jusqu'aux travaux les plus récents.

Revue de presse :"High Tone, groupe précurseur de la French Dub Touch, nous délivre son 7ème album intitulé " Time Has Come " emprunt de sonorités asiatiques et d'Electro Dub puissant, qui ravira les les fans de la première heure mais aussi les amateurs de Techno ou d'Ambient avec comme invité Yehaiyahan... Une nouvelle expérimentation à vivre sans plus attendre !..." (culturedub.com). Résumé : Avec ce nouvel album, le groupe tisse un lien étroit entre le vide créatif de la vie, le chaos de l'humain autant que sa beauté. Le groupe a élaboré une histoire de Vie depuis le chaos originel, d'une graine germant du vide, développant sa vie et, au contact du monde, vivant les étapes de crise, de croisement, d'émulation, de calme inhérentes à toute vie terrestre. Nécessité de la fusion et du métissage, nécessité du vivant, mélange du sang, mélange des cultures, mélange des univers musicaux, à la fois organique, à la fois digital. La technologie au coeur du vivant, reconnecté à l'humain.

2 ans après la sortie de son dernier album, la légende de la jungle Congo Natty aka Rebel MC a fait appel à la crème du dub, toutes générations confondues, pour revisiter son désormais classique Jungle Revolution.

La pianiste préférée des français enregistre son premier album de duos avec la talentueuse violoncelliste argentine Sol Gabetta. Bien plus qu'une simple collaboration, c'est une véritable rencontre, un coup de foudre à la fois artistique et amical entre deux interprètes au charisme et à la musicalité à fleur de peau.

La rencontre mythique de 2 générations.Mad Professor sur le devant de la scène depuis le début des années 80 et chef de file du « dub anglais ». JAH9, toute jeune chanteuse jamaicaine de 24 Ans et qui a sorti 2 albums à ce jour.

Le concept et le style de Flowering Inferno repose tout simplement sur des grooves agréables et faciles d’accès, inspirés du dub et du reggae conçus sous les tropiques. Le résultat est aussi exaltant qu’on pourrait l’espérer, venant du globe trotteur prolifique qu’est le maestro Quantic. Plus une progression qu’un changement de direction, Flowering Inferno tire son origine du dub des années 70, avec des artistes comme Don Drummond ou Bull Wackies, ou encore des Colombiens comme Pedro Laza ou Michi Sarmiento