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Combat Dub 4 revêt la forme d'un condensé de la foisonnante discographie de Brain Damage, revisitée par 14 producteurs parmi les plus influents de leur génération. 20 ans de dub et d'expérimentations... De Bogotá à New-York, de Londres à Guadalajara, de Kingston à St Etienne... De 1999 à 2019... Happy birthday... Dubwise! C'est en 2000 que Fedayi Pacha et Martin Nathan initient la fameuse série de compilations de remixes intitulée Combat Dub. Alors à la tête de Bangarang, l'un des collectifs pionniers du dub en France, ils seront parmi les premiers à y importer les travaux de nombreux artistes des quatre coins du globe. La quasi-totalité des différents styles de dub contemporains seront représentés au fil des trois premiers volumes, du sound system UK au dubillbiant new-yorkais, sans oublier les fondations de la scène française... En 2019, à l'occasion de la célébration des 20 ans de carrière de Brain Damage, Martin Nathan ouvre au remix l'intégralité de son catalogue. Il réalise alors un casting ahurissant, essentiellement constitué de producteurs iconiques et leaders de l'internationale du dub (Zion Train, Vibronics, OBF ...) mais aussi de chanteurs légendaires et charismatiques (Horace Andy, Willi Williams, Harrison Stafford...). On note évidemment une forte présence de producteurs français, tous bâtisseurs de cette "french dub touch" désormais mondialement reconnue, comme Zenzile, Dub Invaders (High Tone), Dub Addict (Kaly Live Dub), Stand High Patrol, etc... Mais le projet dépasse évidemment l'idée d'une simple juxtaposition de noms prestigieux. Il entend en effet être le reflet de 20 ans de collaborations, de projets fous et de rencontres, qui ont fait de la carrière de Brain Damage quelque chose d'unique. Toutes les différentes périodes artistiques du producteur, et chacun de ses 14 albums, y sont représentés, des premières années jusqu'aux travaux les plus récents.

Revue de presse :"High Tone, groupe précurseur de la French Dub Touch, nous délivre son 7ème album intitulé " Time Has Come " emprunt de sonorités asiatiques et d'Electro Dub puissant, qui ravira les les fans de la première heure mais aussi les amateurs de Techno ou d'Ambient avec comme invité Yehaiyahan... Une nouvelle expérimentation à vivre sans plus attendre !..." (culturedub.com). Résumé : Avec ce nouvel album, le groupe tisse un lien étroit entre le vide créatif de la vie, le chaos de l'humain autant que sa beauté. Le groupe a élaboré une histoire de Vie depuis le chaos originel, d'une graine germant du vide, développant sa vie et, au contact du monde, vivant les étapes de crise, de croisement, d'émulation, de calme inhérentes à toute vie terrestre. Nécessité de la fusion et du métissage, nécessité du vivant, mélange du sang, mélange des cultures, mélange des univers musicaux, à la fois organique, à la fois digital. La technologie au coeur du vivant, reconnecté à l'humain.

Les thèmes de Soyouz sont nés de l'idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres "sauvés pour plus tard", de sorte qu'au sein de l'album sont intimement liés des récits de personnes et de vies "figées dans le temps". Le groupe de prog s'est inspiré d'une multitude d'époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s'est écrasée et son capitaine emblématique Komarov ; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans Sky burrial ou encore l'insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen Les habits neufs de l'Empereur.

2 ans après la sortie de son dernier album, la légende de la jungle Congo Natty aka Rebel MC a fait appel à la crème du dub, toutes générations confondues, pour revisiter son désormais classique Jungle Revolution.

Depuis près de vingt ans, les GAZPACHO sont les maitres du rock artistique atmosphérique. Fireworker, ne fait pas exception, il est sans aucun doute l'un de leurs albums les plus abouti. Conceptuellement, l'album s'inscrit dans la tradition du groupe qui mélange les grands dilemmes philosophiques, les tendances littéraires et les troubles personnels obsédants. D'une certaine manière, il est le point culminant des thèmes et des techniques qui ont façonné leurs précédent albums, combinant l'isolement fataliste de "Night" et "Missa Atropos", le drame narratif malheureux de "Tick Tock" et "Soyuz" et les contemplations théologiques/scientifiques de "Demon" et "Molok". Sa prémisse centrale (l'humanité a toujours été contrôlée par une créature infaillible et omnisciente déterminée à se propager à tout prix) signifie que Fireworker se présente comme le parapluie sous lequel tous ses prédécesseurs se réfèrent.