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Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Ces sombres héros du shoegaze, rock aux guitares sensibles et saturées, sortent enfin un nouvel album, puzzle harmonieux et envoûtant. " (Hugo Cassavetti, Télérama n°3513); "Pur condensé de dream-pop et de shoegaze." (Les Inrocks). Après 22 ans d'absence, Slowdive revient avec un nouvel album chez Dead Oceans ! sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995.

Le phénomène, disque d'or en France est de retour avec un nouvel album, Cry. Enregistré sur l'île de Majorque au cours de sessions essentiellement nocturnes, Cry est une méditation cinématique sur les différentes facettes de l'amour, la rencontre, le désir, la besoin, la perte, et parfois même les quatre en même temps. Greg Gonzalez, le leader du groupe, s'est inspiré en grande partie de l'environnement majorquin et notamment ses plages et leurs couchers de soleil pour créer un album sensationnel et exotique.

5 ans après "Long way home", un premier album acclamé par la critique et influent pour toute une génération de jeunes musiciens, à l'instar de Billie Eilish, Holly Lapsley Fletcher revient avec "Through water". Quelques mois après l'EP "These elements", la chanteuse et productrice revient plus forte que jamais avec son opus le plus abouti marquant musicalement son passage à l'âge adulte. Les dix titres qui composent cet album s'imposent comme une réflexion intime sur la vie d'artiste et ses expériences personnelles formatrices, le tout sur fond de climatologie en communion avec les éléments.

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

L'étonnant deuxième album de Piroshka, Love drips and gathers, s'appuie sur les éloges de leur premier album de 2018, Brickbat, et sur la réputation des anciens membres de Lush, Moose, Elastica et Modern English. Piroshka a émergé en 2018, quatre individus avec des identités musicales distinctes mais aussi des histoires qui se chevauchent - une combinaison qui a pu déstabiliser, voire bouleverser, certains groupes. Mais dans leur cas, le lien n'a fait que se renforcer. Après que Brickbat ait exploré les divisions sociales et politiques au moyen de ce que Mojo a décrit comme "des chansons de garage puissantes et entraînantes et des épopées de dream-pop", Love drips and gathers suit une ligne plus introspective. Réfléchir sur les liens qui nous unissent, en tant qu'amoureux, parents, enfants et amis, à un son convenablement plus subtil, plus éthéré, tout en se délectant d'énergie et de drame.

Black Lilys n'est pas une rencontre, mais une évidence. Bien plus qu'un duo, c'est un vécu. Le vécu d'une fratrie malgré leur jeunesse, une joie de vivre malgré les difficultés de la vie. Inspirée par la nu-soul des années 90 comme Lauryn Hill, Camy Lily commence par accompagner sa voix à la guitare, rapidement suivie par son frère Roby inspiré de son côté par les univers folk planant de Bon Iver ou encore du garage-rock de The Kills. L'univers Black Lilys nait ainsi. S'y mêlent une voix fraiche presque déchirée, au souffle soul, et des mélodies aériennes, soutenues par une instrumentation minimaliste, sombre, saturée et percutante, fourmillant de bruits organiques.

Liela Moss dévoile un premier album solo minimaliste et somptueux Liela Moss livre un premier album solo somptueux par ses émotions et ses mélodies. My Name Is Safe in Your Mouth est un album riche qui nous transporte dans l'univers de la chanteuse de Duke Spirit. A la fois serein et tempetueux il se dessine à travers une dream-pop pleine de meditation sur le don de soi, la créativité et la parentalité. L'album a été enregistré dans un milieu rural durant une année aux cotés de Toby Butler qui a cosigné cet album.

Le cinquième album des géants du shoegaze Slowdive contient une dualité, un langage familier se mêlant à l’exaltation de nouveaux débuts. everything is alive rayonne et nous transporte, il est le fruit du travail d’un groupe classique qui continue de projeter sa voix inimitable vers l’avenir. Il est dédié à la mère de Rachel Goswell et au père de Simon Scott, tous deux décédés en 2020. Ces bouleversements se reflètent dans la tonalité émotionnelle de la musique de Slowdive ; chaque note est posée, réfléchie et résolument porteuse d’espoir. Le nouvel enregistrement a commencé avec Neil Halstead dans le rôle de compositeur et de producteur, travaillant sur des démos chez lui. Expérimentant avec des synthétiseurs modulaires, il a initialement conçu everything is alive comme un enregistrement électronique plus minimaliste. La prise de décision collective de Slowdive a finalement ramené le groupe vers leurs guitares saturées de réverbération, mais ce premier concept s’est infiltré dans les compositions. Un processus d’enregistrement de plusieurs années a commencé à l’automne 2020 au Courtyard Studio, où ils ont historiquement enregistré, puis ils se sont installés à Oxfordshire, dans les Wolds de Lincolnshire, et sont retournés dans le propre studio de Neil en Cornouailles. Début 2022, le groupe a fait appel à Shawn Everett (The War On Drugs, Alvvays, SZA) pour mixer six des huit pistes de l’album. everything is alive est exactement ce que son titre suggère : une exploration de la nature chatoyante de la vie et des points de contact universels qui s’y trouvent. En passant par des paysages sonores psychédéliques, des éléments électroniques très 80’s et des sonorités inspirées par John Cale, l’album se présente immédiatement comme une oeuvre taillée pour le futur.

Après l'aventure Yussef Kamaalet plusieurs maxis remarqués sous le nom d'Henry Wu,Kamaal Williams, signe un second album à la hauteur des attentes, toujours aux confins du jazz-funk, du hip-hop et de la musique électronique. Le Londonien est devenu, ces dernières années, l'une des figures les plus visibles de la nouvelle scène jazz anglaise, que ce soit avec Yussef Kamaal, dont l'album acclamé Black Focus a permis de redéfinir les contours entre jazz expérimental et musique électronique, ou sous le nom d'Henry Wu avec une série de maxis house-broken beat sortis sur les labels en vue MCDE, Eglo ou Rhythm Section International. Aux Etats-Unis, des artistes comme Kamasi Washington ou Thundercat ont ouvert de nouvelles brèches entre jazz et hip-hop, attirant de tout nouveaux publics vers des musiques instrumentales décloisonnées. Kamaal Williams creuse un sillon similaire de l'autre côté de l'Atlantique, aux côtés de talents londoniens tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Ruby Rushton.

Le premier album de Chip Wickham "La Sombra" sort après 25 ans de tournée, d'enregistrement et d'expérimentation jazz, de funk, hip-hop et d'électronica. "La Sombra" est un disque monumental pour Chip, puisqu'il symbolise le moment où il se place enfin, en tant que réalisateur de ses propres créations avec la liberté d'explorer ses racines musicales. Sur cet album, l'artiste raconte sa version très personnelle du jazz, et rend hommage à ses héros Roland Kirk, Yuseef Lateef & Harold Mcnair.