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Ces sombres héros du shoegaze, rock aux guitares sensibles et saturées, sortent enfin un nouvel album, puzzle harmonieux et envoûtant. " (Hugo Cassavetti, Télérama n°3513); "Pur condensé de dream-pop et de shoegaze." (Les Inrocks). Après 22 ans d'absence, Slowdive revient avec un nouvel album chez Dead Oceans ! sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995.

Le phénomène, disque d'or en France est de retour avec un nouvel album, Cry. Enregistré sur l'île de Majorque au cours de sessions essentiellement nocturnes, Cry est une méditation cinématique sur les différentes facettes de l'amour, la rencontre, le désir, la besoin, la perte, et parfois même les quatre en même temps. Greg Gonzalez, le leader du groupe, s'est inspiré en grande partie de l'environnement majorquin et notamment ses plages et leurs couchers de soleil pour créer un album sensationnel et exotique.

5 ans après "Long way home", un premier album acclamé par la critique et influent pour toute une génération de jeunes musiciens, à l'instar de Billie Eilish, Holly Lapsley Fletcher revient avec "Through water". Quelques mois après l'EP "These elements", la chanteuse et productrice revient plus forte que jamais avec son opus le plus abouti marquant musicalement son passage à l'âge adulte. Les dix titres qui composent cet album s'imposent comme une réflexion intime sur la vie d'artiste et ses expériences personnelles formatrices, le tout sur fond de climatologie en communion avec les éléments.

L'étonnant deuxième album de Piroshka, Love drips and gathers, s'appuie sur les éloges de leur premier album de 2018, Brickbat, et sur la réputation des anciens membres de Lush, Moose, Elastica et Modern English. Piroshka a émergé en 2018, quatre individus avec des identités musicales distinctes mais aussi des histoires qui se chevauchent - une combinaison qui a pu déstabiliser, voire bouleverser, certains groupes. Mais dans leur cas, le lien n'a fait que se renforcer. Après que Brickbat ait exploré les divisions sociales et politiques au moyen de ce que Mojo a décrit comme "des chansons de garage puissantes et entraînantes et des épopées de dream-pop", Love drips and gathers suit une ligne plus introspective. Réfléchir sur les liens qui nous unissent, en tant qu'amoureux, parents, enfants et amis, à un son convenablement plus subtil, plus éthéré, tout en se délectant d'énergie et de drame.

Black Lilys n'est pas une rencontre, mais une évidence. Bien plus qu'un duo, c'est un vécu. Le vécu d'une fratrie malgré leur jeunesse, une joie de vivre malgré les difficultés de la vie. Inspirée par la nu-soul des années 90 comme Lauryn Hill, Camy Lily commence par accompagner sa voix à la guitare, rapidement suivie par son frère Roby inspiré de son côté par les univers folk planant de Bon Iver ou encore du garage-rock de The Kills. L'univers Black Lilys nait ainsi. S'y mêlent une voix fraiche presque déchirée, au souffle soul, et des mélodies aériennes, soutenues par une instrumentation minimaliste, sombre, saturée et percutante, fourmillant de bruits organiques.

Liela Moss dévoile un premier album solo minimaliste et somptueux Liela Moss livre un premier album solo somptueux par ses émotions et ses mélodies. My Name Is Safe in Your Mouth est un album riche qui nous transporte dans l'univers de la chanteuse de Duke Spirit. A la fois serein et tempetueux il se dessine à travers une dream-pop pleine de meditation sur le don de soi, la créativité et la parentalité. L'album a été enregistré dans un milieu rural durant une année aux cotés de Toby Butler qui a cosigné cet album.

Le cinquième album des géants du shoegaze Slowdive contient une dualité, un langage familier se mêlant à l’exaltation de nouveaux débuts. everything is alive rayonne et nous transporte, il est le fruit du travail d’un groupe classique qui continue de projeter sa voix inimitable vers l’avenir. Il est dédié à la mère de Rachel Goswell et au père de Simon Scott, tous deux décédés en 2020. Ces bouleversements se reflètent dans la tonalité émotionnelle de la musique de Slowdive ; chaque note est posée, réfléchie et résolument porteuse d’espoir. Le nouvel enregistrement a commencé avec Neil Halstead dans le rôle de compositeur et de producteur, travaillant sur des démos chez lui. Expérimentant avec des synthétiseurs modulaires, il a initialement conçu everything is alive comme un enregistrement électronique plus minimaliste. La prise de décision collective de Slowdive a finalement ramené le groupe vers leurs guitares saturées de réverbération, mais ce premier concept s’est infiltré dans les compositions. Un processus d’enregistrement de plusieurs années a commencé à l’automne 2020 au Courtyard Studio, où ils ont historiquement enregistré, puis ils se sont installés à Oxfordshire, dans les Wolds de Lincolnshire, et sont retournés dans le propre studio de Neil en Cornouailles. Début 2022, le groupe a fait appel à Shawn Everett (The War On Drugs, Alvvays, SZA) pour mixer six des huit pistes de l’album. everything is alive est exactement ce que son titre suggère : une exploration de la nature chatoyante de la vie et des points de contact universels qui s’y trouvent. En passant par des paysages sonores psychédéliques, des éléments électroniques très 80’s et des sonorités inspirées par John Cale, l’album se présente immédiatement comme une oeuvre taillée pour le futur.

Beach House sort l'album B-Sides and Rarities, une compilation de 14 morceaux écrits entre les débuts de leur carrière et aujourd’hui. L'album comporte deux morceaux inédits "Chariot" et "Baseball Diamond", qui ont été enregistrés pendant les sessions de Depression Cherry et Thank Your Lucky Stars, les deux albums sortis à deux mois d’intervalle en 2015. L'idée d'un disque B-sides est venue au moment où le groupe a réalisé combien de morceaux avaient été écrits et enregistrés tout au long de ces années, et combien il était difficile de trouver nombre d'entre eux. Cette compilation contient donc toutes les chansons que le groupe a réalisé et qui ne sont jamais parues sur l'un de leurs albums. Il y en a 14 au total.

Cela fait vingt ans que Hooverphonic nous surprend et nous séduit, au travers de huit albums aux couleurs chaque fois différentes et de tubes comme « 2 Wicky » et « Mad About You ». Le groupe Belge fondé en 1995 par Alex Callier (basse, programmations et production) et Raymond Geerts (guitares) revient avec un 9ème album : « In Wonderland », déjà certifié Double Or en Belgique où il est entré directement n°1 des ventes ! Hooverphonic, à l’instar d’un Massive Attack avec qui il a tourné en première partie du Mezzanine Tour, a choisi la liberté du collectif. Le casting retenu est international : Emilie Satt du duo Madame Monsieur (cfr. Oxmo Puccino, Benjamin Siksou...) est Française. Christa Jérôme (Marc Moulin, Starflam) est Belge, Tjeerd Bomhof (aka Devil’s Kid) est Hollandais. Janie Price, Neil Thomas et Felix Howard sont Anglais. Le premier single « Badaboum » est chanté, en français et en anglais, par Emilie Satt et Neil Thomas.

Adapte pour les fans de Brian Jonestown Massacre, Velvet Underground, Toy, John Cale, Wire et Dome, "Which Direction Goes The Beam" est le premier album de 2025 du groupe aventureux indie/dream pop/post-punk de Londres.

Une voix touchée par le ciel et une contrebasse génialement anachronique.

Un projet mêlant jazz et folk music américaine. Empreint de folk et country à la manière de Bill Frisell qui est ici une référence évidente d’un bout à l’autre de l’album, l’ensemble se fonde sur la mise en valeur de mélodies qui semblent tirées d’un folk songbook.

Une musique des bords, de l'entre-deux, une musique d'ailleurs, frangée de mystère et de rêve, ni mer, ni lac, ni rivière, mais dont la liquidité est celle de l'imaginaire. Une musique féminine, mais ni maternelle, ni sororale, ni filiale, ni éthérée...