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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Strut présente la première sortie internationale complète d'un autre classique perdu des archives de Black Fire Records, 'Southern energy', le seul album enregistré par r'n'b et le collectif de jazz Southern Energy Ensemble en 1977. Les morceaux incluent l'entraînement de jazz sur piste de danse "Third house", la ballade optimiste "Looking ahead" et l'hymne funk prolongé "F-u-n-k-y 'til the day I die". Le trompettiste Marvin Daniels a déménagé à Philadelphie pour travailler avec Evelyn "Champagne" King en 1978 avant de co-fonder Chops horns qui allait devenir l'une des unités de session américaines les plus demandées des années 80, travaillant avec Sugarhill Gang, The Police, The Rolling Stones et plus encore. Adolphus "Peddie" Maples (percussions et voix) continuerait à jouer sur des sessions pour Oneness Of Juju. Conservé à la suite de l'enregistrement original, l'album de Southern Energy Ensemble est finalement apparu sur un CD et un LP limités sur Black Fire en 1993.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Même dans les moments difficiles, il n'y a pas d'amour sans électricité. Electricity est le quatrième album d'Ibibio Sound Machine, et comme toute bonne histoire afrofuturiste, il commence par une crise existentielle. Né des turbulences des années 2020, il est plus sombre que tout ce que le groupe a fait auparavant. Il habite un monde à cran. Produit par le groupe britannique synthpop Hot Chip, nommé aux Grammy Awards et aux Mercury Prize, Electricity est le fruit d'une admiration réciproque développée en s'observant mutuellement sur les scènes mais aussi d'un amour partagé pour la musique de Francis Bebey et Giorgio Moroder. C'est le premier album d'Ibibio Sound Machine réalisé avec des producteurs externes depuis la formation du groupe à Londres en 2013 par la chanteuse Eno Williams et le saxophoniste Max Grunhard. Hot Chip et Ibibio Sound Machine ont travaillé ensemble en profondeur tout au long du processus. En cours de route, l'équipe a créé un kaléidoscope de délices, avec des résonances de Jonzun Crew, Grace Jones, William Onyeabor, Tom Tom Club, Kae Tempest, Keith LeBlanc, The J.B.'s, Fourth World de Jon Hassell et Bootsy Collins. La mélodie du titre d'ouverture "Protection From Evil" voit Eno Williams brandir l'énorme ligne de synthé d'Al Doyle (Hot Chip) comme un bouclier spirituel contre des forces maléfiques indéterminées - indéterminées parce qu'elle parle en langues inconnues. Ses paroles sont des onomatopées : leur sens est défini par sa prestation énergique. Au fur et à mesure que Electricity prend son envol, les paroles en faveur d'un avenir plus radieux font de même, alternant entre l'anglais et l'ibibio, parfois à l'intérieur d'un même couplet, et propulsées par l'afrobeat ininterrompu de Joseph Amoako. Elle approfondit ce sentiment avec le single "All That You Want", assurant son intérêt romantique tout en exigeant la réciprocité. Pendant ce temps, le synthétiseur Juno enjoué de Scott Baylis guide les pieds de l'auditeur vers le dancefloor. Electricity est une réalisation profonde et sans faille de l'ambitieux manifeste fondateur qui visait à combiner le caractère singulièrement rythmique de la langue ibibio - que Eno, ayant grandie au Nigeria, parle - avec un éventail de musiques traditionnelles d'Afrique de l'Ouest et de sons électroniques plus modernes. Si le groupe aime s'aventurer en territoire électronique, il ne s'agit pas seulement d'adopter les nouvelles technologies. Ce qui est essentiel, c'est de garder la musique ancrée dans les racines africaines. Ibibio Sound Machine en donne le meilleur exemple sur le morceau "Freedom". Ce titre a été inspiré par les femmes Baka du Cameroun, qui jouent du tambour dans l'eau, ce qui a alimenté les paroles, lesquelles ont incité Hot Chip et Ibibio Sound Machine à y superposer en studio des motifs électroniques joyeusement cinétiques. Lorsque le morceau se termine par le mantra "rage, hope, cope, soul", il est clair qu'Ibibio Sound Machine a canalisé, exploité et distillé ces mots comme principes directeurs, à la fois pour l'album et pour le monde turbulent qui l'attend.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

Cheat Codes marque le retour de Danger Mouse. Ce nouvel album avec Black Thought réuni les plus grands du hip hop : Joey Bada$$, A$AP Rocky, Michael Kiwanuka, MF Doom, Run the Jewels…