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Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle oublie de faire ses devoirs et reçoit un mot dans son carnet de liaison. Ses parents pourraient la retirer de l'école de danse si ses résultats ne s'améliorent pas, ce qui mettrait fin à son rêve.

Des techniques pour améliorer le rendement professionnel des danseurs amateurs ou professionnels en travaillant la coordination, l'équilibre, l'alignement du corps et l'élasticité, tout en se libérant des tensions. ©Electre 2016

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Sarah a une passion, la danse. Elle danse tout le temps et partout, même à l'école. Elle nous fait même répéter un grand ballet  ! Mais aujourd'hui, la maîtresse a demandé à voir ses parents car elle n'écoute pas en classe. Sarah n'ira plus aux cours de danse si elle n'a pas de meilleures notes. Alors on lui fait tous réciter ses leçons pour qu'elle continue à danser et pour qu'elle devienne une danseuse étoile  !Nombreuses sont les petites filles à être fascinées, comme Sarah, par la danse classique et les ballets. Mais il n'est pas toujours facile de concilier cette discipline sportive et artistique avec les apprentissages scolaires. Solidaires avec Sarah, Agathe et ses copains découvrent ce que signifie «  être passionné  »

Une encyclopédie de référence pour les passionnés de danse ! Comment choisir son cours de danse ? Qu'est-ce que l'en-dehors ? Quels sont les parcours possibles pour devenir pro ? Comment parfaire son cou-de-pied ? Pourquoi un tel engouement pour la zumba ? En 170 entrées classées de A à Z et 10 pages de pas-à-pas techniques, L'Encyclo de la danse répond à toutes les questions que tu peux te poser sur ta discipline préférée ! En prime, découvre sur chaque page des photos des grandes étoiles de la danse et les illustrations pointues de Catel.

Propose de retracer l'histoire de la danse, du XVIe siècle à nos jours, de tous types et de toutes origines. Pour chaque danse, l'ouvrage désigne les grands chorégraphes, danseurs, compositeurs, machinistes et autres intervenants qui s'y sont illustrés. L'auteure porte un regard sur le monde entier pour saisir l'influence de chaque pays et montrer l'évolution de la danse.

On marche, on court, on danse aussi. Tout cela semble naturel. Et pourtant, à y regarder de plus près, un mouvement de bras, de jambe ou de tête se décompose de mille façons. Depuis l'Antiquité, les artistes ont voulu explorer ces corps en mouvement. Et leurs chefs-d'oeuvre nous en ont dévoilé les secrets... "Le Grand Livre de la Petite Galerie ", une collection de livres destinée à toute la famille pour découvrir le plus grand musée du monde autrement.

Smurf, break, dance, de New York à Paris en passant par Londres et Berlin, cette danse issue du rap emballe les jeunes. Tout ce qu'il faut savoir sur le hip hop.

Illustré par de nombreuses photographies, cet ouvrage décrit l'univers de la danse : ses origines depuis la préhistoire, les danses pratiquées dans le monde, les positions de base (classique, jazz, moderne, hip-hop), les différents métiers, etc.

Réflexion philosophique sur la danse et son esthétique en tant que lieu privilégié de questionnement du sujet dans sa relation au monde, au corps, au langage, à l'espace et au temps. Intéresse les jeunes lecteurs autant que les adultes curieux de découvrir une philosophie du corps en mouvement.

Pour faire découvrir aux enfants que la danse est un rite, un divertissement, un spectacle, de la musique, des décors, des costumes..., mais aussi de la chorégraphie, des danseurs, et un art toujours en création, en mouvement...

Une histoire de la danse à travers la peinture et la mythologie.

Les bases des différentes disciplines, du classique au hip-hop en passant par le jazz, la danse contemporaine, la danse africaine, avec des conseils pratiques pour les apprenties danseuses et un reportage inédit dans les coulisses de l'Opéra de Paris.

Pour répondre à 16 questions que peuvent se poser les enfants sur le domaine de la danse.

Tout l'univers féerique de la danse présenté en photographies : répétitions, échauffement, maquillage, essayage des tutus, spectacles.

L'histoire de la danse depuis Louis XIV, mais aussi les chorégraphes, les danses du monde, les ballets classiques, la danse contemporaine, les danses de rue, etc.

Recommandé par de nombreux danseurs professionnels, cet ouvrage permet d’analyser la danse et les mouvements qui la composent comme cela n’a jamais encore été fait auparavant, c’est-à-dire de l’intérieur. Il permet ainsi de gagner en puissance, en grâce et en expression corporelle, en découvrant ce qu’il faut faire pour être un danseur à la fois plus tonique et plus élégant. 82 exercices parmi les plus efficaces, chacun expliqués pas à pas et illustrés de près de 200 dessins anatomiques en couleur pour mieux visualiser les muscles en action et ainsi perfectionner ses gestes, en comprenant le rapport unique qui, en danse, lie le développement musculaire et l’esthétique du mouvement. Chaque exercice a été élaboré pour permettre au danseur de tendre vers l’alignement parfait, d’améliorer sa posture, de mieux travailler sa respiration et de prévenir les blessures les plus communes. Grâce à l’étonnante précision des illustrations et à leurs légendes, les muscles associés à chaque mouvement sont mis en valeur et le mouvement ainsi mieux compris. Des conseils et des recommandations pratiques pour apprendre comment adapter les exercices afin de cibler certaines zones spécifiques du corps, améliorer sa souplesse et réduire les tensions musculaires, et comment combiner ces propositions pour personnaliser son programme en fonction de son style de danse, de son niveau, et de ses besoins et buts individuels. Que l’on cherche à optimiser ses performances, ajouter un nouveau mouvement à son répertoire ou réduire fatigue musculaire, stress et blessures, ce livre est le partenaire idéal.

170 entrées pour répondre aux questions de la danseuse ou future ballerine : comment choisir son cours de danse ? qu'est-ce que l'en-dehors ? comment parfaire son coup de pied ? quel est le ballet le plus dansé au monde ?...

Cette publication constitue une réponse concrète destinée à tous les éducateurs et enseignants désireux d'engager un travail autour des musiques, des danses et des instruments du Moyen Age. Quinze grands thèmes offrent ainsi des entrées sensibles et pluridisciplinaires en relation avec le domaine de l'Histoire des Arts. Le répertoire (15 titres avec version chantée + version Play back), enregistré par l'ensemble Nora& moy, ouvre aux sonorités de l'époque grâce aux voix et à leur accompagnement par de nombreux instruments. Des séquences vidéo permettront, par ailleurs, de découvrir de façon active, les performances sonores et le mode de jeu de chacun d'eux. Les partitions, réalisées par Xavier Terrasa, sont assorties de leurs fac-similés, mais aussi de repères en matière d'histoire, d'art ou de science. Les textes, reproduits en intégralité, dans leur version d'origine, sont complétés (même ceux en vieux français) de leur traduction en langue française. Les instruments de musique sont présentés sous forme de fiches détaillées abondamment illustrées. En parallèle les séquences vidéo du DVD, donneront vie tous ces instruments. Ainsi, à la croisée de la musique, de la danse, du son et de l'image, cet ouvrage permet de donner vie au Moyen Age, d'apporter des connaissances et de conduire les enfants à nourrir un véritable intérêt pour cette période.