Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Julie Manet caresse son chat dans l'atelier de Renoir, Foujita regarde à travers ses lunettes, l'enfant hume la soupe dans la peinture de Chardin... 2 jolies tahitiennes écoutent le son de la flûte, un petit ramoneur goûte une écrevisse... dans quels tableaux ?

Présente seize tenues issues de tableaux ou de photographies très connus ou plus étonnants, se faisant face par paire et semblant raconter une histoire : un soutane de curé et une robe de mariée, un manteau de roi et une robe de reine... Un flap présente le détail d'un vêtement à reconnaître, sous le flap, l'oeuvre est présentée en entier et des informations permettent de comprendre l'oeuvre.

Livre avec des volets pour faire découvrir l'art aux enfants à travers le détail du travail en peinture et en sculpture. Les textes situés au verso des volets donnent, dans un style simple, les informations essentielles pour comprendre les oeuvres : Vermeer, Caillebotte, Degas...

Au-delà de la peinture, l'ouvrage dévoile les amitiés et les affinités de l'artiste avec des photographes célèbres : Cartier-Bresson, Doisneau, Brassaï, Willy Ronis. La partie de campagne est le titre générique d'une série d'oeuvres réalisées par l'artiste à la fin de sa vie, dans les années 1950, pour célébrer les joies du vélo, du camping, du farniente...

C'est tout un peuple de grands personnages et d'humbles anonymes qui s'avance dans ces pages, sur la grande scène de l'Histoire de France, en bon ordre. Le baptême de Clovis, les invasions vikings, l'aventure des Croisades, la guerre de Cent Ans, la victoire de Marignan (1515), le massacre de la Saint-Barthélémy, l'assassinat d'Henri IV, le siège de La Rochelle, la convocation des états généraux en 1789, la retraite de Russie, la révolution de 1830, la Commune... Sur leurs toiles parfois immenses (en argot du métier : les " tartines "), les peintres du XIXe siècle ont su reconstituer, avec un sens du détail étourdissant, ces grands événements historiques, qui sont autant de repères dans la mémoire collective. Ces œuvres édifiantes, dont beaucoup furent des commandes de l'Etat - la fameuse galerie des Batailles du château de Versailles en est un exemple -, étaient destinées à enseigner au public l'histoire de la France, en ne montrant - il est vrai - que les heures glorieuses de la nation. Mais ces artistes, s'ils étaient d'abord de brillants techniciens (excellant à rendre les croupes des chevaux, les reflets des armures, le velours des tentures, ou les cols de dentelle des princes frondeurs), avaient aussi le goût des hommes, de leur grandeur et de leurs élans absurdes. Explosions, coups de canon, abandon, harangue, sens du sacrifice, orages inopinés qui font s'enliser l'artillerie, intrigues, coup de majesté ou coup d'Etat : avec ces maîtres, pourtant si académiques, l'histoire sent le salpêtre et un peu la sueur des foules ; elle bruit du galop des cavaleries ou du murmure des complots. On aurait presque le sentiment de voir l'Histoire de France elle-même se cabrer, se cambrer sous nos yeux. En somme, elle s'incarne. Elle est un grand corps, une de ces statues martiales et robustes que l'on reconnaît sans les connaître. Horace Vernet, Jean-Paul Laurens, Paul Delaroche et d'autres nous permettent de revisiter l'Histoire de France, ensemble... pour le plaisir. De grands historiens, des chercheurs - Maurice Agulhon, Didier Busson, Denis Crouzet, Jacques Le Goff, Christian Goudineau, Danielle Haase-Dubosc, Guy Lobrichon, Antoine Prost, Pierre Riché et Michel Vovelle - ont bien voulu scruter ces œuvres avec nous pour les décrypter.

Avec 75 félins recensés, Chauvet rassemble plus de 60 % des félins répertoriés dans l'art pariétal. L'ouvrage les présente en détail, depuis la première partie de la caverne où ils ont un aspect sommaire, jusqu'à la salle du fond, où ils sont remarquables par leur traitement naturaliste. Ce sont des témoins de l'évolution écologique qu'a connue cette longue période.

Des images-machines avec les détails de chaque machine et un texte surréaliste, composé de mots inventés à partir d'un vocabulaire poético-technique. Chaque machine raconte sa propre histoire toujours un peu grinçante, comme une sorte de variante du concours Lépine.

Il existe de nombreux livres sur les momies égyptiennes et il s'en publie régulièrement de nouveaux qui traitent de la momie d'un point de vue archéologique et scientifique. Tout autre est ce livre qui a pour objet la fascination du monde occidental pour les momies, depuis le Moyen Age, alors qu'elle était recherchée comme médecine, jusqu'à son arrivée sur le théâtre de l'horreur. Loin de l'archéologie des chantiers de fouille, c'est une archéologie de l'imaginaire que ce livre propose et son chantier est cette véritable pyramide d'idées, de théories, de rêves, de fantasmes et d'images qui se sont amassés autour de ce corps desséché. En suivant pierre à pierre la construction de cet édifice, aussi bien dans le domaine du savoir et des arts que dans ses manifestations les plus triviales, il analyse les mécanismes de la formation des images et, pour finir, apporte une contribution à l'étude de la fabrication des mythes modernes. Si les livres sur les momies aspirent, à travers elles, à jeter quelques lumières sur la civilisation des anciens Egyptiens, ce livre, à travers la momie des anciens Egyptiens, aspire à jeter quelques lumières sur notre propre civilisation.

Dans un siècle qui a souvent malmené lé portrait, le peintre Balthus (1908-2001) s'est employé avec détermination à le réhabiliter. Si l'on connaît surtout de cet artiste des variations sur le thème de la jeune fille et ses grandes compositions emplies de mystère, le portrait joue néanmoins dans son oeuvre, dès les années 1920, un rôle passionnant et singulier. Attirant alors les créateurs les plus divers, le genre suscite un vif débat qui cristallise les antagonismes de la scène artistique. Après la guerre, dans un contexte plus rétif à la figuration, Balthus pour-suivra sa voie, explorant plus encore les possibilités du portrait, notamment par le dessin. A partir des années 1930, le peintre développe une pensée esthétique du portrait. marquée par une conception très littéraire. En sont issues des oeuvres qui ont fasciné des écrivains majeurs tels Antonin Artaud, Pierre Jean Jouve, Pierre Klossowski ou encore Albert Camus. Conçus tour à tour comme des créations divinatoires, magiques, nietzschéennes, les portraits de Balthus sont dotés d'un entêtant pouvoir d'envoûtement. Investissant une multitude de champs intimité, mondanité, amitiés artistiques et intellectuelles, autoportrait - ; leur analyse permet de saisir, dans le travail de l'artiste, le rôle fondamental tenu par l'histoire de la peinture, la complexité des processus plastiques et l'emprise de Balthus sur ses modèles.

Le livre que voici est comme... une sorte de cantique, d'oratorio, convoquant des chefs-d'œuvre de la peinture - du Printemps de Botticelli à L'Annonciation de Corrège, de L'Adoration des Mages de Jérôme Bosch à La Sainte Famille de Rembrandt, de La Grande Vague de Hokusai à La Tempête de Monet, du Nouveau-né de Georges de La Tour à Légende de la Vraie Croix de Piero della Francesca -, avec le seul souci de célébrer la naissance. Il s'agit de redonner à l'événement sa dimension sacrée, de rappeler aux mères que la naissance n'est pas le fait de la seule médecine mais qu'elle demeure un mystère, ce qu'avaient saisi ces peintres florentins, allemands, flamands, japonais... Méditation sur la vie, l'amour et la mort, Célébrer la naissance n'enseigne aucune technique, mais peut cependant aider les femmes à s'approcher de cet autre "niveau" de la réalité et à prendre conscience de ce qui, lors de l'enfantement, leur sera proposé, offert : le fait d'entrevoir un aspect du réel qui reste voilé pour nous autres, mortels ordinaires !