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Aujourd’hui valorisée et volontiers exhibée, la grossesse a longtemps été peu visible en Occident. Assez nombreuses dans l’art religieux du Moyen Âge, les femmes enceintes ne sont ensuite plus guère représentées par les artistes jusqu’au début du XXe siècle en raison de tabous multiples. Seules les images médicales et certains genres artistiques montrent sans pudeur, mais non sans clichés, le corps de la future mère. Il faut attendre la seconde moitié du XXe siècle pour que les femmes enceintes reviennent dans l’art et les médias. Éclairant un aspect essentiel de la culture visuelle européenne, ce parcours iconographique permet aussi de retracer un moment important de la vie des femmes d’autrefois et de comprendre l’évolution des représentations sociales de la grossesse.

Les enfants découvrent les différentes parties du corps humain à travers les oeuvres de 36 grands peintres.

Les saints, leurs miracles, leurs martyres, ont très tôt fasciné les artistes. Source d'inspiration diverse et féconde, leurs vies ont donné naissance à quantité de chefs-d'œuvre, dont cet ouvrage reflète la beauté. Jamais les œuvres d'art n'ont été mises en valeur avec plus de soin que dans nos musées. Jamais les expositions n'ont suscité un tel engouement de la part du public. Jamais non plus les églises et les cathédrales n'ont été autant visitées. Mais jamais sans doute la signification du fabuleux patrimoine artistique religieux n'a été aussi méconnue. Nous avons voulu rendre leur sens aux tableaux, en racontant les histoires qu'ils représentent. Et aussi, partant du foisonnement de l'expression artistique, revenir aux sources religieuses, historiques, culturelles de leur inspiration. Ce livre permet à chacun de se plonger dans les merveilles de La Vie des saints à travers cent chef-d'œuvre de la peinture pour y découvrir ou redécouvrir la force et la beauté d'un message éternel et populaire à la fois.

1847 : le peintre et imprimeur arrageois Constant Dutilleux écrit à Camille Corot, dont il a pu admirer l'œuvre au Salon parisien, pour lui commander un tableau. C'est le point de départ d'une longue amitié qui va amener le maître de Ville d'Avray en Artois, presque chaque année, pendant plus de vingt ans. De ses séjours, Corot laissera une œuvre abondante, de plus de cent cinquante peintures, dessins ou estampes, où s'exprime au mieux son goût pour les paysages lyriques et les étangs brumeux. C'est à Arras que Corot fait la connaissance des futurs gendres de son hôte, Charles Desavary, lui-même peintre, et Alfred Robaut, dessinateur, dont le catalogue raisonné, publié en 1905, deviendra le manuel de référence sur l'œuvre de Corot. La présence d'une telle personnalité dans ce cercle d'artistes crée alors une véritable émulation. Certes, la ville possède déjà une tradition artistique bien ancrée, autour de son Académie, du musée et de l'école communale de dessin, mais la notoriété de Corot, sa bienveillance et la bonne humeur qu'il amène à chacune de ses visites suscitent l'engouement des élèves de Dutilleux : Gustave Colin, Xavier Dourlens ou encore Désiré Dubois. Suivant l'élan pour la peinture de plein air qui les porte aussi à Barbizon ou Fontainebleau, les peintres se retrouvent régulièrement dans la campagne arrageoise. Dans cet univers artistique en pleine évolution, l'appareil photographique côtoie souvent les chevalets. La photographie est en effet très vite adoptée comme un nouveau moyen d'expression artistique ; l'invention, à Arras, du cliché-verre, technique éphémère où Corot excellera, témoigne de la symbiose d'alors entre peintres et photographes. Ce livre retrace l'histoire de ce groupe de peintres de talent, professionnels ou amateurs, qui, dans le sillage de Corot, ont donné à la ville un dynamisme artistique tel que l'on peut véritablement parler aujourd'hui de l'école d'Arras.

Un guide consacré à la couleur bleu dans tous ses états.

Le but consiste à faire reconnaître les formes aux enfants, tout en les sensibilisant à l'art. Parmi les artistes choisis : Kandinsky, Matisse, Klee, Léger...

A la veille de la découverte d'une nouvelle vie intelligente dans un système solaire fort éloigné du nôtre, il devenait essentiel de faire le point sur une affaire vieille de quelque vingt-cinq siècles: celle des mondes extraterrestres ! A l'évidence, les extraterrestres occupent une place de choix au sein de l'histoire, de la science et de la culture. C'est ce que cet ouvrage se propose d'explorer à travers quelques-unes des plus belles et des plus surprenantes représentations iconographiques jamais publiées - issues des riches collections de l'Agence martienne, une photothèque spécialisée dans les autres mondes. Comme nous allons le découvrir, chaque époque construit et invente ses extraterrestres, à l'aune de ses croyances, de ses fantasmes, de ses systèmes scientifiques, de ses peurs dominantes ou de ses angoisses inavouées. La question n'est plus tant de savoir s'" ils" existent vraiment que de constater à quel point la pensée occidentale a (sur)peuplé les autres mondes avec des êtres créés, fatalement, en regard de l'homme.

Des peintures anciennes ou contemporaines pour se familiariser avec les formes géométriques simples.

Texte biblique dans la traduction officielle des célébrations, accompagné de clés de lecture rédigées par un collectif de 25 auteurs, biblistes, théologiens, éditorialistes de presse adulte, journalistes de presse spécialisée, religieux et journalistes jeunesse. Ce recueil rassemble 70 livres illustrés de 700 encadrés explicatifs.