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Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

La star du jazz vocal (aux 2 millions d’albums vendu) nous livre son premier album orchestral en 20 ans d’une carrière extraordinaire. Servie par un grand orchestre de plus de 70 musiciens, Stacey Kent visite dans I Know I Dream la quintescence de son répertoire, avec trois créations en français («Les amours perdues» de Juliette Gréco écrit par Gainsbourg, «La Rua Madureira» de Nino Ferrer, et «Avec le temps» de Léo Ferré), quatre nouvelles compositions et 5 reprises d’immenses standards de la musique brésiliennes et de Carlos Jobim. Enregistré aux fameux Angel Studios à Londres et sublimé par la production léchée de Tommy Lawrence et Jim Tomlinson, I Know I Dream est un album à part dont l’intensité et la qualité atteignent un niveau exceptionnel

"Keep Me In Mind" de Miriam Makeba était son dernier album pour Reprise et reflétait des changements majeurs dans sa vie personnelle et politique aux États-Unis. Makeba a pris la décision de retourner en Afrique suite à une invitation du Président Sékou Touré de Guinée. À Conakry, Makeba a rencontré Stokely Carmichael, président de l'organisation de défense des droits civiques et ils se marieront plus tard. "Avec la guerre du Vietnam, les manifestations étudiantes et les émeutes dans les ghettos, tout le monde a peur", a déclaré Makeba. "Tout le monde a peur qu'il y ait un grand soulèvement noir." Les concerts de Makeba ont été largement annulés et Carmichael et elle ont été suivies sans relâche par le FBI. Reprise a également mis fin à son contrat mais a fait appel au producteur Lewis Merenstein pour son dernier enregistrement pour le label, surtout connu pour son travail avec Van Morrison sur "Astral Weeks". Merenstein a suggéré deux chansons de Van pour Makeba à reprendre et d'autres chansons ont été ajoutées pour refléter à la fois le climat politique et les propres souvenirs de Makeba, y compris Stephen Stills. Parmi les nouvelles compositions de Makeba et de sa fille Bongi, "Lumumba", un hommage personnel au leader indépendantiste congolais, Patrice Lumumba. Reflet de l'époque, l'album est imprégné d'un désespoir palpable mais, comme dans toute sa musique, une détermination tranquille transparaît toujours. Cette nouvelle réédition de "Keep Me In Mind" est présentée dans ses illustrations originales et comprend des photos rares et de nouvelles notes. Remasterisé à partir des bandes originales.

Theorem Of Joy est certainement un des plus beaux projets français aujourd'hui, d'une classe folle et initié par l'excellent contrebassiste et multi-instrumentiste Thomas Julienne. Entre musique et voix avec un grand "V", on retrouve de ce côté des micros la sublime Ellinoa et le non moins sublime Loïs Le Van qui viennent distiller leur art sur les pistes de ce merveilleux album ! "Miserere Seigneur du fond des microphones", comme le hurlait l'ami Ferré (Album : Amour Anarchie : Ferré 70 Vol. 2 (1970) - Psaume 151), on savoure beauté et magie des instants sur les pistes de cet album d'une poésie singulière et au charme non dissimulé. Theorem Of Joys est un concept de liberté et de grands espaces, de rêves, d'incertitudes et d'amour de la musique, puisant ici ou là dans les imaginaires collectifs qui ont construit nos oreilles d'Européens pour en tirer le meilleur. L'accordéon de Laurent Derache vous tire de la poésie pour vous faire envoler vers le rêve, alors on se laisse prendre par la main, c'est L'hiver, oui, mais voici un feu de bois au fond de la pièce et l'on regarde la neige tomber, symbolisée par les descentes de violons. Les pistes de cet album défilent, vous êtes bien installés... préparez-vous à prendre entre les deux oreilles "Tomorrow Riots" sur lequel le batteur Tom Peyron sème le trouble pour notre plus grand plaisir. Et quel bonheur d'entendre aussi sur ce même titre le tromboniste Sébastien Llado, dont on aimera tant un album. Qui sait, peut-être un jour... Theorem Of Joy, c'est comme traverser une galerie d'art ou les yeux s'émerveillent et se perdent sur des tableaux sublimes, entre "lalalala" et textes finement ciselés, c'est pourquoi les rédactions de Paris-Move et de Bayou Blue Radio placent L'hiver dans les "Indispensables", ce qui n'est que mérité, surtout en terminant cette chronique en écoutant le délicieux titre "Convergences".

Joe Tatton rend ici hommage à son mentor, le bluesman Mose Allison. Il compose donc 11 titres résolument swing, avec une touche de soul qui saura vous emmener à la Nouvelle-Orléans. Piano, basse, contrebasse et batterie sont accompagnés par une ribambelle de musiciens (flûte, trompette, violon), pour un résultat contemporain réjouissant !

Après l'aventure Yussef Kamaalet plusieurs maxis remarqués sous le nom d'Henry Wu,Kamaal Williams, signe un second album à la hauteur des attentes, toujours aux confins du jazz-funk, du hip-hop et de la musique électronique. Le Londonien est devenu, ces dernières années, l'une des figures les plus visibles de la nouvelle scène jazz anglaise, que ce soit avec Yussef Kamaal, dont l'album acclamé Black Focus a permis de redéfinir les contours entre jazz expérimental et musique électronique, ou sous le nom d'Henry Wu avec une série de maxis house-broken beat sortis sur les labels en vue MCDE, Eglo ou Rhythm Section International. Aux Etats-Unis, des artistes comme Kamasi Washington ou Thundercat ont ouvert de nouvelles brèches entre jazz et hip-hop, attirant de tout nouveaux publics vers des musiques instrumentales décloisonnées. Kamaal Williams creuse un sillon similaire de l'autre côté de l'Atlantique, aux côtés de talents londoniens tels que Shabaka Hutchings, Ezra Collective ou Ruby Rushton.

Le premier album de Chip Wickham "La Sombra" sort après 25 ans de tournée, d'enregistrement et d'expérimentation jazz, de funk, hip-hop et d'électronica. "La Sombra" est un disque monumental pour Chip, puisqu'il symbolise le moment où il se place enfin, en tant que réalisateur de ses propres créations avec la liberté d'explorer ses racines musicales. Sur cet album, l'artiste raconte sa version très personnelle du jazz, et rend hommage à ses héros Roland Kirk, Yuseef Lateef & Harold Mcnair.

Orchestré et conduit par Quincy Jones, You’re Mine You sort en 1962. Alors âgée de 38 ans, celle que l’on surnomme « Sassy » ou « la Divine » a déjà une longue carrière derrière elle. La chanteuse utilise à nouveau sa large tessiture vocale pour nous emporter sur un océan d’émotions, au travers des 14 titres de cet album principalement composé de ballades et d’où émergent en priorité le swing de The Best Is Yet to Come et surtout la reprise du Fly Me to the Moon, de Bart Howard, deux ans avant que Frank Sinatra n’immortalise le morceau sur son album It Might as Well Be Swing

Samara Joy est une des étoiles montantes de sa génération. La jeune vocaliste a attiré l'attention en 2019 après avoir remporté la prestigieuse compétition de chant au Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. À présent, la jeune femme âgée de vingt et un an annonce la sortie de son premier album éponyme, et met un pied dans le grand répertoire américain de la chanson. Produite par le vétéran des nominations aux Grammy, Matt Pierson, elle est accompagnée par le virtuose guitariste jazz Pasquale Grasso et son trio (Ari Roland et Kenny Washington) ce qui assoie la réputation de Joy comme étant l'une des vocalistes les plus prometteuses aux États Unis. On la compare depuis ses débuts avec Vaughan et Ella Fitzgerald, et on retrouve dans les bases de l'album l'inspiration insufflée par leurs voix. " L'inspiration vient de l'absorption de leurs styles autant que possible. C'est un mélange de ce que j'ai appris jusqu'ici, une manière de rendre hommage à celles et ceux qui ont fait l'histoire, tout en livrant ma vision de ces morceaux. " Remporter le prix Vaughan a transformé Joy. " Tout d'un coup, j'apparaissais sur les radars du jazz. C'est encore bizarre de penser à combien les choses sont allées vite. " Depuis lors, Joy n'a cessé de creuser pour découvrir ses racines jazz, sans perdre de vue la simplicité innée qui lui donne cette tonalité iridescente. Son premier album annonce l'arrivée d'une jeune artiste destinée à devenir l'une des plus grandes.