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Entre tension sonique et onde mystique, l'univers de Mona Kazu puise son inspiration dans la noise, le jazz, l'indie rock, la coldwave... avec pour fil conducteur une voix habitée aux multiples facettes. Steel your nerves est le 3e album du groupe aux compositions plus directes, privilégiant la sensibilité du jeu et l'émotion. Priscille Roy : chant, clavier / Franck Lafay : guitare, mandoline, programmations, choeurs / Régïs Boulard : batterie, percussions.

La star du jazz vocal (aux 2 millions d’albums vendu) nous livre son premier album orchestral en 20 ans d’une carrière extraordinaire. Servie par un grand orchestre de plus de 70 musiciens, Stacey Kent visite dans I Know I Dream la quintescence de son répertoire, avec trois créations en français («Les amours perdues» de Juliette Gréco écrit par Gainsbourg, «La Rua Madureira» de Nino Ferrer, et «Avec le temps» de Léo Ferré), quatre nouvelles compositions et 5 reprises d’immenses standards de la musique brésiliennes et de Carlos Jobim. Enregistré aux fameux Angel Studios à Londres et sublimé par la production léchée de Tommy Lawrence et Jim Tomlinson, I Know I Dream est un album à part dont l’intensité et la qualité atteignent un niveau exceptionnel

"Keep Me In Mind" de Miriam Makeba était son dernier album pour Reprise et reflétait des changements majeurs dans sa vie personnelle et politique aux États-Unis. Makeba a pris la décision de retourner en Afrique suite à une invitation du Président Sékou Touré de Guinée. À Conakry, Makeba a rencontré Stokely Carmichael, président de l'organisation de défense des droits civiques et ils se marieront plus tard. "Avec la guerre du Vietnam, les manifestations étudiantes et les émeutes dans les ghettos, tout le monde a peur", a déclaré Makeba. "Tout le monde a peur qu'il y ait un grand soulèvement noir." Les concerts de Makeba ont été largement annulés et Carmichael et elle ont été suivies sans relâche par le FBI. Reprise a également mis fin à son contrat mais a fait appel au producteur Lewis Merenstein pour son dernier enregistrement pour le label, surtout connu pour son travail avec Van Morrison sur "Astral Weeks". Merenstein a suggéré deux chansons de Van pour Makeba à reprendre et d'autres chansons ont été ajoutées pour refléter à la fois le climat politique et les propres souvenirs de Makeba, y compris Stephen Stills. Parmi les nouvelles compositions de Makeba et de sa fille Bongi, "Lumumba", un hommage personnel au leader indépendantiste congolais, Patrice Lumumba. Reflet de l'époque, l'album est imprégné d'un désespoir palpable mais, comme dans toute sa musique, une détermination tranquille transparaît toujours. Cette nouvelle réédition de "Keep Me In Mind" est présentée dans ses illustrations originales et comprend des photos rares et de nouvelles notes. Remasterisé à partir des bandes originales.

Theorem Of Joy est certainement un des plus beaux projets français aujourd'hui, d'une classe folle et initié par l'excellent contrebassiste et multi-instrumentiste Thomas Julienne. Entre musique et voix avec un grand "V", on retrouve de ce côté des micros la sublime Ellinoa et le non moins sublime Loïs Le Van qui viennent distiller leur art sur les pistes de ce merveilleux album ! "Miserere Seigneur du fond des microphones", comme le hurlait l'ami Ferré (Album : Amour Anarchie : Ferré 70 Vol. 2 (1970) - Psaume 151), on savoure beauté et magie des instants sur les pistes de cet album d'une poésie singulière et au charme non dissimulé. Theorem Of Joys est un concept de liberté et de grands espaces, de rêves, d'incertitudes et d'amour de la musique, puisant ici ou là dans les imaginaires collectifs qui ont construit nos oreilles d'Européens pour en tirer le meilleur. L'accordéon de Laurent Derache vous tire de la poésie pour vous faire envoler vers le rêve, alors on se laisse prendre par la main, c'est L'hiver, oui, mais voici un feu de bois au fond de la pièce et l'on regarde la neige tomber, symbolisée par les descentes de violons. Les pistes de cet album défilent, vous êtes bien installés... préparez-vous à prendre entre les deux oreilles "Tomorrow Riots" sur lequel le batteur Tom Peyron sème le trouble pour notre plus grand plaisir. Et quel bonheur d'entendre aussi sur ce même titre le tromboniste Sébastien Llado, dont on aimera tant un album. Qui sait, peut-être un jour... Theorem Of Joy, c'est comme traverser une galerie d'art ou les yeux s'émerveillent et se perdent sur des tableaux sublimes, entre "lalalala" et textes finement ciselés, c'est pourquoi les rédactions de Paris-Move et de Bayou Blue Radio placent L'hiver dans les "Indispensables", ce qui n'est que mérité, surtout en terminant cette chronique en écoutant le délicieux titre "Convergences".

À chaque sortie, à chaque écoute il faut s'attendre à l'inattendu. Ainsi le nouvel album d'Efterklang, intitulé "Piramida", sonne comme étant l'une des plus belles sorties de cette fin d'année en nous proposant délices, évasions et grands espaces. C'est en effet ce qu'il nous frappe aux yeux, du moins aux oreilles, quand on se met à parcourir l'ensemble de ce disque. La profondeur des mélodies, l'homogénéité des pistes, l'aspect organique et spacial des différents échantillons sonores, font de cet album une oeuvre brumeuse, délicate et chaleureuse. Et c'est en écoutant des titres comme " Sedna ", " Black Summer " ou encore " The Living Layer " que l'on se prend à admirer la musique de ces danois installés à Berlin.

"Digne poursuite de leur recherches sonores et soniques entre Klezmer, Indie, post-punk et spoken word incandescent, ce second album marquera par la maîtrise plus totale de leur approche de la musique en tant que groupe inclassable et déjà classique." Rolling Stone. Après avoir rassemblé une base de fans fidèles grâce à des concerts explosifs, leur premier album'For the first time'a fait l'effet d'une bombe dans l'univers du rock indépendant britannique, grimpant à la 4ème position des charts du pays à la sortie et étant nominé dans la prestigieuse catégorie de l'album de l'année au Mercury Prize. Un an jour pour jour après la sortie de leur premier projet, les sept membres du groupe frappent fort et amorcent un changement de sonorités avec ce nouveau projet. S'éloignant des inflexions post-punk et expérimentales abrasives de leur premier long-format, ils y diversifient leur univers musical en intégrant des éléments indie-folk et rock alternatif, pour un résultat puissant et ambitieux. CD 1 : "Ants from pp there", CD 2 : "Live from the queen Elizabeth hall".

Composé de 15 nouveaux titres solo de David Pearce enregistrés façon lo-fi sur cassettes et CD-R, uniquement à base de guitares, Instrumentals 2015 est un album qui plaira à la fois aux fans de la première heure ainsi qu'à tous les amateurs de post-rock et de musique avant-gardiste.

Orchestré et conduit par Quincy Jones, You’re Mine You sort en 1962. Alors âgée de 38 ans, celle que l’on surnomme « Sassy » ou « la Divine » a déjà une longue carrière derrière elle. La chanteuse utilise à nouveau sa large tessiture vocale pour nous emporter sur un océan d’émotions, au travers des 14 titres de cet album principalement composé de ballades et d’où émergent en priorité le swing de The Best Is Yet to Come et surtout la reprise du Fly Me to the Moon, de Bart Howard, deux ans avant que Frank Sinatra n’immortalise le morceau sur son album It Might as Well Be Swing

Samara Joy est une des étoiles montantes de sa génération. La jeune vocaliste a attiré l'attention en 2019 après avoir remporté la prestigieuse compétition de chant au Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. À présent, la jeune femme âgée de vingt et un an annonce la sortie de son premier album éponyme, et met un pied dans le grand répertoire américain de la chanson. Produite par le vétéran des nominations aux Grammy, Matt Pierson, elle est accompagnée par le virtuose guitariste jazz Pasquale Grasso et son trio (Ari Roland et Kenny Washington) ce qui assoie la réputation de Joy comme étant l'une des vocalistes les plus prometteuses aux États Unis. On la compare depuis ses débuts avec Vaughan et Ella Fitzgerald, et on retrouve dans les bases de l'album l'inspiration insufflée par leurs voix. " L'inspiration vient de l'absorption de leurs styles autant que possible. C'est un mélange de ce que j'ai appris jusqu'ici, une manière de rendre hommage à celles et ceux qui ont fait l'histoire, tout en livrant ma vision de ces morceaux. " Remporter le prix Vaughan a transformé Joy. " Tout d'un coup, j'apparaissais sur les radars du jazz. C'est encore bizarre de penser à combien les choses sont allées vite. " Depuis lors, Joy n'a cessé de creuser pour découvrir ses racines jazz, sans perdre de vue la simplicité innée qui lui donne cette tonalité iridescente. Son premier album annonce l'arrivée d'une jeune artiste destinée à devenir l'une des plus grandes.

"For the first time" est le très attendu premier album de Black Country, New Road, un nouveau groupe de sept musiciens basé au Royaume-Uni, qui, après seulement deux sorties de singles en 2019, a rencontré un succès immédiat et obtenu un énorme soutien de la presse et des radios britanniques, américaines et internationales, notamment NPR, KEXP, WFUV, The Fader, The Guardian, Loud & Quiet et bien d'autres. Ce sont les dernières stars de la célèbre scène de Brixton Windmill, dont les autres artistes sont Black Midi, Squid, Fat White Family et Shame. Enregistré avec Andy Savours (My bloody valentine) au début de l'année et finalisé à la fin du confinement du printemps, l'album capture parfaitement l'énergie et la spontanéité d'un nouveau groupe en plein essor créatif. En 6 titres inédits (dont les réinterprétations de "Sunglasses" et "Athens, France"), "For the first time" est un voyage sonique qui englobe la vie du groupe : le passé, le présent, le futur.

Depuis 1995, Mogwai est l'histoire d'un succès écossais unique et rebelle, pionnier du post-rock de Glasgow. Every Country's Sun comporte deux décennies de sonorités caractéristiques et variées de Mogwai - l'imposante intensité, l'introspection bucolique, le rock synthétique minimaliste, le volume explosif - et les distille, magnifiquement, en 56 minutes concises d'élégance gracieuse, de trance-rock aux allures d'hymnes et d'euphorie transcendantale. Produit par la sommité du rock psyché, Dave Fridmann, ce paysage sonore construit à partir de fondations nues, part d'un spectre scintillant de rock synthétique pour ériger un ambitieux obélisque, dressé vers le ciel, de rock solide et distordu. Pour la première fois, Braithwaite, Burns, Dominic Aitchison (basse) et Martin Bulloch (batterie) ont travaillé sans John Cummings (parti fin 2015). Mogwai, en 2017, ce sont des musiciens terriblement prolifiques, dont les réalisations à ce jour comprennent neuf albums studios, 13 EPs, deux albums de remixes, deux albums live et quatre compilations dont celle de 2015 de leurs plus grands "hits", Central Belters. Son huitième album studio, Rave Tapes, s'est classé dans le Top 10 album en 2014. Nul doute qu'Every Courty's Sun trouvera sa place parmi les grandes réalisations du groupe.

En janvier 1967, Aretha Franklin rejoint Atlantic Records à l'âge de 24 ans et signe une des plus prodigieuses séries gagnantes de l'histoire de la pop music en publiant cinq hit-singles au cours de la même année. Rhino célèbre le 50ème anniversaire de cette signature historique en offrant l'opportunité de redécouvrir les succès d'Aretha Franklin comme vous ne les avez jamais entendus. A Brand New Me : Aretha Franklin With The Royal Philharmonic Orchestra associe la voix de la Reine de la Soul aux nouveaux arrangements du Royal Philharmonic Orchestra sur ses plus célèbres enregistrements pour Atlantic Records, dont “Respect,” “Think,” “A Natural Woman (You Make Me Feel Like)”, “Don’t Play That Song (You Lied),”, “I Say A Little Prayer”, “You’re All I Need To Get By”, “Son Of A Preacher Man”… Le Royal Philharmonic Orchestra a enregistré ces arrangements aux studios Abbey Road de Londres, avec de nouveaux chœurs dirigés par Patti Austin. L’album est produit par Nick Patrick et Don Reedman, les créateurs du succès mondial ‘If I Can Dream: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra’. A Brand New Me, un album intemporel qui restitue le talent unique, la soul, le groove et la puissance gospel d'Aretha Franklin.