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C'est un album qu'on attendait avec d'autant plus d'impatience qu'il est, pour partie, né sous nos yeux (entendons : en public). Pour mémoire : on connaît Bastien Lallemant depuis Les premiers instants (2003) ; puis étaient venus Les érotiques (2005) et Le verger (2010). Mais où était donc passé le chanteur depuis cinq ans ? Il faisait la sieste. A plusieurs de surcroît. Oui, depuis cinq ans, Bastien Lallemant propose aux quatre coins de la France et à l'étranger une expérience singulière : la sieste acoustique, un moment d'abandon et d'écoute inédite durant lequel le public est invité à s'allonger dans l'obscurité et à se laisser bercer par une poignée d'artistes qui chantent et disent des textes sous la lueur toute poétique d'une simple ampoule suspendue. C'est ainsi que, sur la route, et toujours accompagné par ses complices (une "tribu musicale" à géométrie variable), Bastien Lallemant a écrit, composé et, d'ores et déjà, joué un certain nombre de ses nouvelles chansons. D'où le désir légitime de réunir ce même petit monde en studio et d'enregistrer l'album "en live". Les voilà donc réunis, celles et ceux qui l'ont accompagné et qu'il a lui-même accompagnés dans la demi-obscurité : JP Nataf et Seb Martel (les "réalisateurs"), Maëva Le Berre, Jean Thevenin, Pascal Colomb, Pierre-Olivier Fernandez, mais aussi Albin de la Simone, Maissiat, Françoiz Breut, Katel, Diane Sorel, les Innocents... Sans oublier Charles Berberian pour "dessiner" l'enregistrement et illustrer le journal de création qu'on pourra trouver à la sortie des concerts au côté de l'album. Autant dire que "La maison haute" est, en premier lieu, une maison d'hôtes. Il faut les imaginer : calfeutrés au studio Vega (au pied du Mont Ventoux) autour du chanteur et de sa Gretsch, enregistrés sur bandes analogiques de là à saisir la chaleur organique et humaine de l'aventure. Douze chansons donc, et autant d'histoires. Une sorte de recueil de nouvelles chantées, avec ses décors et ses personnages ; des récits ciselés et un art subtil de la chute. Sujet ? L'amour. Ou plus exactement : la possibilité ou l'impossibilité de l'amour. Car s'il est une chose que nous partageons, c'est bien d'avoir à notre actif quelques amours "à terre", menacées, parfois disparues mais dont l'empreinte nous suit comme une ombre. Dans ce minimalisme musical subtil, on percevra des clins d'oeil délibérés au rock américain et des arrangements d'autant plus riches qu'ils ne haussent jamais le ton mais réservent des surprises presqu'à chaque virage. Bastien Lallemant, lui, nous parle droit dans les yeux. De nos amours. La fresque est intime : le pouls en cinémascope, branché sur le coeur.

Ce 12ème album de chansons originales de Lynda Lemay est un live composé de titres inédits, à l'instar de ses 2 albums les plus vendus''Live''et''Les lettres rouges''.

Membre du groupe Elephanz (Time for a change...), Voyou nous emmène en voyage dans son chaleureux royaume. On plonge dans une musique imagée et colorée, avec des textes d’une infinie douceur. La vie parisienne en deviendrait presque féérique !

Le Congo Groove sauce française/ La Chanson française sauce congolaise! Pour ce deuxième opus du Paris Kinshasa Express, le musicien Patrick Mundélé et sa complice danseuse Mama Cécilia ont à nouveau réuni plusieurs artistes issus de la scène congolaise: Djudjumusic, Doustin Mopoto , Jimmy Mbonda , Michel Lumana , Ramazani, Mbetengue Domingo et Philippe Odje Avec TOZA AWA - On est là en lingala- Patrick Mundélé réinvente et affirme son style d'écriture : une rythmique ancrée et entrainante (le fameux groove congolais), des voix harmonisées et puissantes, une plume poétique et imagée naviguant entre français et lingala, pour nous parler en douceur de sujets plus graves tels que le rêve de toute puissance de l'Homme (L'Oiseau), l'abondance outrancière (Ici Paris), l'éloignement des familles (Il y a des mots)...Mais aussi pour évoquer la force salvatrice de l'Amour (Que l'Amour soit) ou bien son enfance passée à Kinshasa (Baluka). Au final, une musique qui délie les corps mais qui n'a de cesse de nous émouvoir et d'interroger les esprits. Toujours motivée par ce besoin de créer des ponts artistiques et culturels.

Une célébration musicale de la vie de la légendaire chanteuse Edith Piaf au travers de ses chansons inoubliables dans une scénographie originale et des projections d'images inédites d'Edith Piaf jamais publiées auparavant ! Avec plus de 300 représentations dans plus de 50 pays, et le cap du million de spectateurs franchi, c'est le plus gros succès Francophone dans le monde depuis 2015 !

Alors qu'il continue sa tournée avec la troupe du Roi Soleil, Emmanuel Moire travaille à son futur premier album solo. Après plusieurs mois de travail, le disque voit enfin le jour. Le premier single « Le sourire » est présenté au public à la fin de l'année 2006 et l'album [Là] Où Je Pars le rejoint très vite dans les bacs. Le public découvre un Emmanuel Moire qui joue franc-jeu et livre ses émotions. Sur les onze titres de cet album aux influences britpop se mêlent le piano et les envolées de guitares. Emmanuel Moire aborde des sujets universels qui lui tiennent à cour. De façon personnelle, il parle d'amour, de rupture (« La fin ») mais aussi de bonheur. Pour que cet album voie le jour, il s'est entouré de personnes qui lui sont proches et fidèles depuis des années : son ami du Mans, Christophe Beucher, avec lequel il a enregistré ses premières maquettes, mais aussi avec ses amis d'Astaffort, Claire Joseph et Yann Guillon. Ce dernier lui écrit la moitié des titres de l'album dont le single « Le sourire », qu'il co-signe avec Benoit Poher (Kyo), qu'Emmanuel Moire a rencontré lors de la tournée du Roi Soleil mais aussi sur l'enregistrement de « L'or de nos vies » (chanson écrite par Kyo pour Fight Aids Monaco). Il partage avec Claire Joseph un titre tout en douceur, « Merci ». Davide Esposito, qui a déjà composé pour des artistes comme Sylvie Vartan,Tina Arena ou Florent Pagny, lui offre « Là où je pars », extrait en simple. À noter aussi la collaboration avec Pierre Jaconelli, dont il a toujours admiré le travail (avec Zazie, Calogero et sur Le Roi Soleil). Ensemble, ils ont minutieusement travaillé chaque morceau. [Là] Où Je Paris devient rapidement disque d'or, double disque d'or, puis disque de platine avec plus de 200.000 exemplaires vendus.

Mesparrow compose avec ce " Monde sensible " une malicieuse carte des affects, aidé par le savant fouarrangeur Nicolas Bourrigan, bassiste du groupe Isaac Delusion, et le producteur Antoine Thibaudeau (Thylacine, Kid Francescoli) qui appose sa fringante signature sur les rythmiques électroniques. Ici, les machines ne sont pas froides mais ensorcelées, mouvantes ou florissantes. On retrouve ce trait constant à la chanteuse : cette équilibre parfait entre l'euphorie et la mélancolie, l'organique et le synthétique. Un pied sur le dance-floor (Twist), l'autre dans le champ de coton (Saudade). La voix à la gravité fêlée virevolte, joue de la pulsation. Animée d'une force libératrice, la trentenaire peut se permettre toutes les audaces, même la solennité du pianovoix lors d'une ultime confession (Elle rougit). Et si on se rappelle alors qu'elle aime tant Barbara, Mesparrow fait surtout partie de ces femmes qui empêchent la chanson de tourner en rond.

36 comptines pour faire chanter l'anglais et le français aux oreilles des tout-petits. Dans ce recueil, retrouvez des comptines fraîches et joyeuses en anglais et en français. Certaines sont des grands classiques (Les petits poissons dans l'eau , Wind the bobbin up, London Bridge is falling down…), d'autres sont autant de trésors à découvrir.La deuxième collection lancée après les P'tits lascars se refait  une beauté !