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Robben Ford poursuit son retour aux sources avec un album toujours aussi inspiré. A day in Nashville est sans conteste la suite parfaite de Bringing it back home. Si on reste musicalement dans les mêmes ambiances, cette fois, Ford a écrit et composé 7 des 9 titres dont deux instrumentaux dignes des meilleurs génériques des années 60 ou 70. On savait qu'il adore enregistrer ses propres versions de morceaux d'autres artistes mais il nous prouve ici qu'il est également un excellent compositeur en plus d'être un guitariste surdoué.

Enregistré dans la force du troisième âge (71 ans), You are not alone est un disque qui flotte magnifiquement entre les époques et saute avec une énergie démente et une aisance insolente du blues au rock, des hymnes gospel aux chansons de Randy Newman, Jeff Tweedy ou John Fogerty. Le chant de Mavis Staples, son grain rugueux, ses replis soyeux et ses passages en force y sont bien sûr pour beaucoup. Mais la beauté de ce disque (très) électrique tient dans la simplicité de ses arrangements, le charme des enluminures, le tranchant des musiciens, la concentration de Wilco qui se cale avec un plaisir évident dans l'allure de la dame. On croirait retrouver l'âge d'or des années 1960, où la jeune scène rock de Memphis se mettait au service des doyens du blues.

Trois maitres, trois cultures, une transe jazz planetaire. Trois continents, trois virtuoses globe-trotteurs. Le marocain Majid Bekkas, le franco-vietnamien Nguyen Le et l'americain Hamid Drake fusionnent leurs racines et experiences dans un concert live vibrant melant blues du desert, transe gnawa, jazz oriental, rock psyche et serenite asiatique. Guembri, oud, guitare electrique et percussions se repondent avec intensite et finesse. De Purple Haze a des grooves gnawa en passant par des hommages a John Lee Hooker, ce trio livre un moment musical rare, entre tradition, improvisation et dialogue interculturel.

Apres 1 million d'albums vendus en France, le groupe mythique Tears For Fears est de retour avec un album Best Of qui inclut 2 titres inedits. Retrouvez tous leurs tubes (Mad World, Everybody Wants To Rule The World, Shout...) sur Rule The World : The Greatest Hits !

Membres fondateurs du groupe Snarky Puppy, le pianiste Puppy Bill Laurance et le bassiste Michael League delaissent le bruit et la fureur pour un sublime duo acoustique et minimal made in Europe. Keeping Company capture l'essence de plus de 20 ans de collaboration etroite entre deux ames soeurs : le pianiste Bill Laurance et Michael League a l'oud et a la basse fretless. C'est en quelque sorte l'antithese du groupe Snarky Puppy, multi-ecompense aux Grammy Awards, qui les a tous deux propulses sur la scene internationale. En duo, Laurance et League se revelent etre des maitres de l'atmosphere et des timbres sombres et scintillants, des compositeurs raffines avec un sens aigu des melodies claires et memorables, et des improvisateurs si familiers l'un de l'autre qu'il ne leur faut que quelques notes pour raconter des histoires ensemble. L'album poursuit le concept de son predecesseur tres acclame, Where You Wish You Were, sorti en 2023 : des influences de tout le bassin mediterraneen, de l'Afrique du Nord a l'Europe du Sud, en passant par la folk americaine et le jazz, se fondent dans une musique de chambre atmospherique et sans frontieres. Bill Laurance et Michael League ont developpe les idees pour Keeping Company pendant des heures de trajet en tournee a travers l'Europe, jouant dans certaines des plus belles salles de concert du continent.

Walter'Wolfman'Washington est un grand musicien, de talent. Penseur et philosophe, il est originaire de la Nouvelle-Orléans. Walter fait ses griffes depuis les 50 dernières années et ne cesse de jouer, aussi bien dans des festivals européens que dans des bars que Google Maps ne trouvera jamais. La Nouvelle-Orléans est connue pour être sauvage, ses parades et célébrations et Walter en est un de ces fervents habitants. Il est comme la nuit qui suit une immense fête, ou peut-être, ce moment si précis après la fête. Le producteur Ben Ellman a, pour l'occasion, réuni un groupe de musiciens de talents ; les claviéristes Jon Cleary et Ivan Neville, le bassiste James Singleton et le batteur Stanton Moore. La Soul Queen de la Nouvelle-Orléans Irma Thomas y prête aussi sa voix. Ce sont de belles retrouvailles pour le duo, Walter a, dans les années 60, en effet accompagné le groupe d'Irma à la guitare. C'est aujourd'hui leur premier disque ensemble, "Son avenir est son passé", en effet.

Citoyen du monde par son statut de musicien et Parisien de cœur, Moh ! Kouyaté partage sa vision de Guinéen sur son second album, Fé toki. Ici, l’art de Moh ! se connecte à toute la planète. Sa guitare volubile absorbe tous les styles : riffs ou solo à la congolaise côtoient des envolées héroïques de rock. Pourtant, c’est bien à Conakry que le chanteur puise la sève de son inspiration. Ses créations prolongent l’épopée des musiques de Guinée. Suivant la trace du blues mandingue, Moh ! nous fait voyager des rives du Niger jusqu’au cœur des musiques afro-américaines. Et pourtant, s'il s'inspire de la rumeur du monde, jamais le musicien ne se départ de la sagesse du djéli. Parce que cette fonction, transmise par sa famille, sert d'abord à unir la société mandingue.

Groupe étroitement mêlé à Tinariwen, Terakaft, dont le nom veut dire "la Caravane" en tamasheq, est aujourd'hui incarné par les deux guitar heroes "Diara" et "Sanou", maîtres de la transe du désert. Ce nouvel album, produit par Justin Adams qui possède une expérience unique de la culture touareg, est la preuve irréfutable que ce blues-rock du Sahara, qui contient une intense énergie pétrie de nostalgie et d'émotion, porte aussi en lui une pulsion de danse incandescente.Commentaires de Justin Adams :"Un rythme en ritournelle, une harmonie mélancolique, une simplicité et une profondeur qui rappellent les maîtres du Delta, l'esprit des premiers Wailers, avec également des parfums gnawa et de ce swing entêtant d'Ali Farka Touré. Les Terakaft sont les gardiens de cette guitare touareg originale, leur musique est comme un battement de coeur vital".

Avec''Jericho road'', Eric Bibb exprime de façon poétique et totalement contemporaine sa vision du monde actuel. Ce New-Yorkais qui n'a cessé de parcourir la planète, parle de ses habitants, de leurs conflits et de leurs souffrances, mais aussi de compassion, de tolérance et d'empathie. L'album est coproduit par Eric et Glen Scott, un jeune anglais d'origine jamaïcaine.