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Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après "Humanz" encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

La valeur sure des marques NRJ pour la 15ème année consécutive !

Clint Eastwood qui nous fait partager la passion qu'il a toujours éprouvée pour le blues et le piano, un instrument dont il joue lui-même. Son parcours croise les routes de légendes vivantes comme Ray Charles, Fats Domino, Little Richard ou Dr John...

En essayant de grimper plus haut que Radiohead sur les cimes de la pop épique et aérienne, Travis avait fini par ne plus faire que des ballades. Jolies, profilées, légères comme les brises d'été, la pop de Travis s'était, en route, vidée de son énergie. Plus raisonnables - et moins influençables surtout, les Ecossais ont cette fois-ci pris soin de mieux équilibrer envies esthétiques et nécessité rythmique. Toujours aussi soyeuses et bucoliques, les chansons de Travis gardent les pieds sur terre et alternent avantageusement les ballades avec les titres enlevés. Moins beau mais aussi moins ennuyeux que son prédécesseur, "The Invisible Band" ouvre une voie royale à Travis dans un registre maintenant délaissé par Mercury Rev et Radiohead, les deux principales références du genre à la fin des années 90

D'ordinaire, on se méfie beaucoup des suiveurs, ces groupes qui bâtissent un succès sur le dos de leurs glorieux aînés. Coldplay se situe nettement à la croisée des chemins entre Radiohead et Travis, deux groupes anglais au succès retentissant. Mais le seul fait que Coldplay supporte la comparaison avec les précités les rend forcément dignes de la plus grande attention. La dangereuse tension qui habite chaque morceau de "Parachutes" et la belle voix de Chris Martin, parfois uniquement soutenue par quelques notes de piano comme sur "Everything's Not Lost", suffisent à titiller les sens et la curiosité.

Walter'Wolfman'Washington est un grand musicien, de talent. Penseur et philosophe, il est originaire de la Nouvelle-Orléans. Walter fait ses griffes depuis les 50 dernières années et ne cesse de jouer, aussi bien dans des festivals européens que dans des bars que Google Maps ne trouvera jamais. La Nouvelle-Orléans est connue pour être sauvage, ses parades et célébrations et Walter en est un de ces fervents habitants. Il est comme la nuit qui suit une immense fête, ou peut-être, ce moment si précis après la fête. Le producteur Ben Ellman a, pour l'occasion, réuni un groupe de musiciens de talents ; les claviéristes Jon Cleary et Ivan Neville, le bassiste James Singleton et le batteur Stanton Moore. La Soul Queen de la Nouvelle-Orléans Irma Thomas y prête aussi sa voix. Ce sont de belles retrouvailles pour le duo, Walter a, dans les années 60, en effet accompagné le groupe d'Irma à la guitare. C'est aujourd'hui leur premier disque ensemble, "Son avenir est son passé", en effet.

Une histoire musicale sur la naissance du blues. Mississippi, début du XXème siècle, ferme de Dockery, atmosphère des champs de coton : écoutez l'histoire de Charley Patton, qui y fera naître le Delta Blues. Travailleur, charmeur, bagarreur, le songster aimait partager sa musique, sa seule vraie liberté face au "bedaines de coton"... Guitare Dobro, washboard, harmonica; contrebasse, voix mêlées : 13 chansons écrites et composées par Cyril Maguy romancent la vie de Charley Patton et célèbrent la beauté folk de sa musique bleue. Les dessins de Bertrand Lanche accompagnent, comme un album vintage, ce récit musical, émouvant, trépidant et purement blues.

Ce disque est un mariage heureux entre blues, musique traditionnelle indienne et folk song.

Produit avec l'aide de Jan Skubiszewski, ce nouvel album du groupe australien explore de nouveaux horizons, comme l'électro et le hip hop, sans toutefois totalement abandonner ses racines folk et blues.

Bobby passe sa vie sur les routes. Les gens disent de lui que c'est un va-nu-pieds mais lui se définit plutôt comme un aventurier. ©Electre 2017

Musique fondatrice de l'histoire américaine et bande-son des luttes des afro-américains, le blues a essaimé en de nombreuses ramifications, du jazz au rock et à la soul, prenant différents visages au fil du temps. Le but de ce livre est de rendre compte des mouvements et des styles qui l'ont traversé à travers 150 figures ayant marqué de leurs empreintes ces multiples évolutions depuis 1920, date du premier enregistrement labellisé blues. Des centaines de disques chroniqués et autant de pochettes illustrent le parcours de personnages haut en couleurs qui ont façonné le blues, l'ont fait connaître au plus grand nombre et ont élargi son spectre musical. Ne sélectionner que 150 figures dans un genre aussi vaste et varié, implique des choix drastiques, laissant de côté des musiciens pourtant très talentueux. En premier, il y a une centaine de figures incontournables tant leurs contributions furent essentielles pour le développement et le renouvellement du blues, tels Ma Rainey, Robert Johnson, T-Bone Walker, les trois King, Muddy Waters, Buddy Guy et autres Otis Taylor. Ensuite, l'originalité, l'excentricité, la flamboyance et la créativité sont des critères qui ont pesé dans des choix plus empreints de subjectivité tels ceux de James Booker, Don Van Vliet alias Captain Beetheart, Candye Kane, Syl Johnson, Sugaray Rayford, Marquise Knox...

Poète de la rue à l'origine du rap, originaire de Chicago, il revient avec un album très contemporain proche du son de Massive Attack:Superbe section de cordes, ambiances dures pour habiller des textes qui le sont egalement. Scott Heron colle encore à son epoque: Indispensable!