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Pour ses débuts chez DG, il propose une interprétation remarquable des Suites françaises de Bach, deux ensembles de trois pièces tour à tour délicates, profondes et tendres, puis vives, enjouées et imprégnées de la vitalité rythmique de la danse. Murray Perahia a fait de l oeuvre de Bach sa spécialité depuis le début des années 90. Ainsi, il produisit au cours de cette décennie une série d enregistrements de haut-vol devenus aujourd'hui des références, et s est imposé comme l un des meilleurs ambassadeurs du compositeur, à la fois en concert et à travers ses enregistrements. Si ces six Suites françaises sont un nouvel ajout dans son immense répertoire, l interprétation qu'en offre le pianiste américain est un modèle de mesure et témoigne d une grande maîtrise, connaissance et compréhension de la science du contrepoint.

En publiant dans les années 1724-25 ses deux "Apothéoses" à la mémoire de deux grands messieurs de la musique, François Couperin affirme la volonté de promouvoir la rencontre des styles français et italiens... d'un point de vue très français, bien sûr. On fera croire aux muses françaises que l'on dira désormais sonade et cantade dans leur langue - en témoignent La Sultane et La Superbe, largement antérieures. Loin d'imiter aveuglément ses idoles, Couperin s'inspire de leurs styles, il les adapte à sa propre verve : un plaisir à partager sans modération avec Gli incogniti dont cet enregistrement marque la première collaboration d'Amandine Beyer avec harmonia mundi..

Après Purcell, Monteverdi et Cavalli, c'est au tour du génie visionnaire et sauvage de Haendel d'être révélé ! Rassemblés autour de Christina Pluhar et l'Arpeggiata, la soprano Nuria Rial, le contre-ténor Valer Sabadus et le clarinettiste de jazz Gianluigi Trovesi réinventent dans ce nouvel album événement le génie dramatique de Haendel. "Haendel Goes Wild" met à l'honneur les chefs d'uvre de Haendel dans une relecture inédite et passionnante laissant une place importante à l'improvisation. Un voyage dans le temps conduit de main de maitre par Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata.

Le XVIIème siècle nous entraîne dans un vertige de révélations scientifiques et de folles inventions. Par la diversité d'une uvre pourtant peu connue et incomplètement éditée, Marco Uccellini, l'un des précurseurs de la tradition instrumentale du Baroque italien et jalon dans la constitution d'un répertoire idiomatique pour le violon, offre un écho virtuose au foisonnement du Seicento. En plaçant Uccellini au centre de son premier projet discographique, l'ensemble Ozio Regio a choisi de faire entendre l'une des voix les plus singulières et représentatives de son temps.

Ce quatuor enflammé joue à la fois sur la puissance, la maîtrise du souffle et l'ornementation virtuose (El Païs). C'est la musique populaire, fruit de la rencontre des traditions musicales juive, chrétienne, musulmane, mais aussi de la culture gitane et des influences venues d'Amérique du Sud par les relations commerciales de l'époque avec l'Andalousie. Tout ça a donné ce folklore qui est à la base autant de la musique flamenca que de la musique ancienne de Fahmi Alqhai .En 2016, la Biennale de Flamenco de Séville a chargé le gambiste Fahmi Alqhai et la chanteuse de flamenco Rocio Márquez de partir à la recherche, pour ce programme, de l'interaction entre les racines anciennes du flamenco et ses nouvelles évolutions.- - Les musiques enracinées telles que le flamenco sont de nouvelles branches qui poussent en permanence à partir du tronc des traditions, une interaction constante entre le nouveau et l'ancien.- - Faim Alqhai et Rocio Marquez, chances à partir de son point de vue, de son tronc éternel, entrelacent leurs feuilles musicales à la recherche de l'alliance entre les chansons vivantes d'aujourd'hui et leurs origines, certaines nous étant parvenues par tradition orale et d'autres lues à travers d'anciens manuscrits : des chants de flamenco faisant des allers-retours de l'Andalousie au folklore américain pour revenir en Andalousie, mais aussi des chacones et des canaries qui ont traversé l'Atlantique pour être écrits dans les premiers livres de guitares espagnoles, lors du XVIIe siècle; des chants en ostinato du grand Monteverdi à côté des syguiriyas ancestrales, avec sa suite d'accord - toujours identique à elle-même - provenant de l'Italie même Seicento; des cantes de Alonso à côte de cants del ocells.

Ce coffret de prestige regroupe les trois disques "baroques" réalisés par Alexandre Tharaud pour harmonia mundi entre 2001 et 2007. Baroques ? À l'heure où la plupart des enregistrements consacrés à Rameau, J.-S. Bach et Couperin se font sur instruments d'époque, le pianiste français s'est merveilleusement approprié les nombreuses (re)découvertes qu'a connues l'interprétation de la musique ancienne ces trente dernières années. Son mérite : avoir su libérer le potentiel moderne d'oeuvres anciennes... jusqu'à les rendre proprement "contemporaines".

Andrea Marcon exhume un joyau composé par Antonio Caldara, La concordia de’ pianeti. Le nouvel opus du chef Andrea Marcon et de son orchestre baroque La Cetra, marque à la fois la redécouverte et le premier enregistrement mondial du magnifique opéra de Caldara. Commandé par l’Empereur d’Autriche Charles VI (XVIIIe siècle) et composé pour la crème de la crème des chanteurs de l’époque, dont le célèbre castrat Carestini, La concordia de’ pianeti était pourtant tombé dans l’oubli. Dénichée et révisée par Andrea Marcon, cette sublime partition retrouve aujourd’hui ses lettres de noblesses avec un casting virtuose : le contre-ténor Franco Fagioli, le ténor Daniel Behle et la soprano Veronica Cangemi notamment.

Récompenses : Diapason d'or. Revues de presse : "Cécilia Bartoli saute enfin le pas et consacre tout un album au plus célèbre des castrats, entre folies pyrotechniques et joyaux élégiaques. Au poil !". (Diapason décembre 2019). Résumé : Cecilia Bartoli présente son nouvel album "One God, One Farinelli". A travers une sélection d'airs baroque, l'une des plus grandes voix du début du 21ème siècle retrace la vie du plus célèbre castrat, Farinelli. La chanteuse explore ici la question du genre dans les rôles de l'opéra baroque et met en lumière ce phénomène des castrats qui ont fait la gloire de nombreuses oeuvres de l'époque. Pour illustrer la carrière du chanteur, Cecilia Bartoli a choisi des airs marquants issus des oeuvres de son frère Riccardo Broschi, de son mentor Nicola Porpora, ainsi que de Hasse, Caldara et Giacomelli. Deux airs sont enregistrés en première mondiale : "Lontan... Lusingato dalla speme" de Polifemo par Porpora et "Si, traditor tu sei" de La Merope par Broschi.

Opéra ballet royal et casting de rêve ! Pour ce nouvel enregistrement des Fêtes d'Hébé de Rameau, le label Glossa a fait appel à un casting majuscule de chanteurs baroques français et européens, dont les sopranos Chantal Santon Jeffery, Olivia Doray, Judith van Wanroij, et le tenor Reinoud Van Mechelen. Sous la direction de György Vashegyi, le Purcell Choir et l'Orfeo Orchestra donnent le meilleur d'eux-mêmes pour que la fête reflète ce baroque français flamboyant, tel qu'à sa création en 1739.

Après le succès de son album De l'opéra à la chanson, Natalie Dessay revient avec un double album consacré au répertoire baroque. Flamboyante Natalie Dessay, au sommet de la musique baroque durant 10 ans, principalement sous la direction d'Emmanuelle Haïm. Sa Cléopâtre ou son époustoufl ante Alcina de Haendel, J. S Bach et son sublime Magnifi cat, le célébrissime Forêts paisibles de Rameau... Encore une fois, Natalie Dessay magnifi e tout ce qu'elle chante !