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Une nouvelle fois, ce disque n’a qu’une vocation : surprendre vos oreilles en explorant de nouveaux territoires musicaux, en mettant en avant le métissage musical à travers les musiques électroniques, le rap, la soul, le reggae et la musique brésilienne. Une obsession multiple : la recherche de l’éclectisme, d’une haute qualité, la découverte de nouveaux talents, respirer l’air de Paris, New York, Berlin, Londres et d’ailleurs, tels sont les réflexes du Grand Mix de Radio Nova.

" Avec la série Next Stop : Soweto, le label Strut Records pose ses oreilles expertes dans les townships sud-africains des tristes années d'Apartheid : on y découvre le mbaqanga, un pot-au-feu inter-ethnique entre funk, rock et disco. 15 pépites nées dans la clandestinité, des voix caverneuses, des choeurs haut perchés entre traditions zouloues, Xhosas ou Ndébélés, un swing révolté et une énergie quasi punk."

1er Enregistrement de Juan Diego Florez, désormais artiste exclusif Sony Classical, depuis son disque de duo avec Vesselina Kasarova il y a plus de 10 ans ! Album entièrement dédie aux airs d'opéras de Mozart ! Né à Lima en 1973, Juan Diego Flórez est aujourd'hui le plus grand "tenore di grazia", voix spécifique au timbre léger et solaire, à l'aigu quasi illimité. Il règne sur la scène internationale sans rivalité, où il triomphe dans le répertoire étendu et particulier qui est le sien : du baroque à Rossini et au bel canto, en passant par Mozart. Les airs pour ténor des Opéras de Mozart sont particulièrement riches, et le style élégant, distingué et d'un exquis raffinement de Juan Diego Flórez y fait merveille. Les débuts fracassants de Juan Diego Flórez à la Scala de Milan en 2007 le projetèrent immédiatement sur le devant de la scène. Ayant bissé pour la première fois depuis 70 ans dans ce théâtre, le grand air aux innombrables contre-uts de la "Fille du régiment" de Donizetti, il déchaîna véritablement le public. Le même phénomène se produira, à peine plus tard, au Met de New York et à l'Opéra de Paris, et fera de lui l'un des artistes lyriques les plus convoités d'aujourd'hui.

Une histoire amusante pour découvrir un instrument... avec un grand virtuose

Suite à la réalisation de "Souffles du monde" en 2015, initiée par le flûtiste renommé Henri Tournier grand explorateur des musiques du monde, les échanges passionnants avec l'ambassadeur de la musique de Mongolie, Enkhjargal Dandarvaanchig dit "Épi", ont donné naissance à un nouveau voyage, "Souffles des Steppes". La rencontre des deux univers musicaux et culturels, mettent en lumière compositions originales et chants traditionnels Mongols : les diverses sonorités des différentes flûtes et les fameux chants diphoniques de Mongolie "le khöömi". Les pratiques vocales et instrumentales mongoles incarnent toutes à leur façon la place fondamentale de la nature dans la vie. "Souffles des steppes" met en miroir la palette exceptionnelle des techniques de chant traditionnel d'Épi avec les sonorités des flûtes d'Henri Tournier, les compositions originales avec des pièces du répertoire traditionnel de Mongolie revisitées, créant ainsi une musique inédite. Inclus 1 titre bonus.

Après le succès de son album De l'opéra à la chanson, Natalie Dessay revient avec un double album consacré au répertoire baroque. Flamboyante Natalie Dessay, au sommet de la musique baroque durant 10 ans, principalement sous la direction d'Emmanuelle Haïm. Sa Cléopâtre ou son époustoufl ante Alcina de Haendel, J. S Bach et son sublime Magnifi cat, le célébrissime Forêts paisibles de Rameau... Encore une fois, Natalie Dessay magnifi e tout ce qu'elle chante !

C'est l'histoire de Sarajevo avec son identité, ses multiples croyances, ses mélanges et ses paradoxes complexes qui ont inspiré Goran Bregovic ce nouvel album'Trois Lettres de Sarajevo'. Goran utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d'Israël. Avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, l'album est également composé de titres étonnants et détonants chantés par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha, Asaf Avidan, Sifet et Mehmed (interprétés en espagnol, hébreu, arabe, anglais et serbo-croate).

Quand Trans Kabar a enregistré Maligasé, son premier album, le groupe existait depuis seulement quatre mois. Premiers pas, cri primal, oh le beau bébé. Musique hybride, métisse, née à Paris de la rencontre entre le maloya réunionnais traditionnel et les instruments du rock et du jazz. Moins qu'un concept, une alchimie fusionnelle entre quatre musiciens - Jean-Didier Hoareau au chant, Stéphane Hoareau à la guitare, Théo Girard à la contrebasse et Ianik Tallet à la batterie - naturellement curieux, avides d'aventures et libres de fantasmer une nouvelle façon d'approcher la musique traditionnelle. Maligasé était un album de transe ternaire et de danse électrique, un pied (nu) sur la terre de la Réunion et l'autre écrasant une pédale d'effets. Ce second album, Mazine La Mor, a été enregistré quelques mois seulement après la sortie du premier, alors que le groupe enchaînait les concerts. Il reflète la croissance d'un groupe forgé et épanoui sur scène, ou jamais loin de la scène. Les nouveaux morceaux sont souvent nés dans un train entre deux concerts, ou pendant des balances, ou à l'hôtel, ou lors d'échanges de textos entre les deux Hoareau, Jean-Didier et Stéphane. L'enregistrement même de l'album découle d'un concert, quelques mois après son passage au Théâtre Durance à Château-Arnoux (Alpes de Haute-Provence) en juin 2019, le groupe revient sur place pour une semaine de studio. Enregistrement dans les conditions du live, avec aux manettes Hugo Heredia, l'ingé son de tournée du groupe. Le répertoire est un mélange de chansons que le groupe jouait en concert sans les avoir enregistrées, de reprises (Gaston Hoareau, Lo Rwa Kaf, Gramoun Lélé) et de compositions originales de Jean-Didier Hoareau, arrangées par le groupe. Car, même si le chant intense et cabré de Jean-Didier Hoareau est l'instrument lead, Trans Kabar est d'abord et toujours un groupe.

Des musiques composées et jouées pour et sur des instruments jouets ! En plastique, en bois, en métal, certains ont même survécu à plusieurs générations d'enfants musiciens. Musiques simples ou pour orchestre à 2, 3 ou 6 musiciens. Une invitation à explorer le fabuleux univers musical des jouets.

Le Maroc, la Tunisie et l'Algérie sont à l'honneur dans ce livre-cd pour faire découvrir aux enfants les cultures et les musiques du Maghreb. Suivez leurs chants et apprenez à découvrir la vie locale : les gnawas, le henné ou le rituel du thé à la menthe ainsi que les instruments de musique typiques comme la derbouka, le bendir, la zurna... Avec la participation de Souad Massi, Areski Belkassem, Karim Ziad, Rabah Khalfa, Hend Zouari... A partir de 5 ans