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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Un message d'amour et de joie qui semble impr�egner ce quatri�eme album du groupe milanais. Compar�e aux oeuvres pr�ec�edentes, les caract�eristiques essentielles du son restent une base rythmique puissante et des dynamiques poly-rythmiques prestigieuses ; tout cela se rapproche cependant des accents marquants du jazz ancestral. En gros, les Faryds s'impr�egnent et refa�connent avec une intuition remarquable, les �el�ements uniques et les influences de certains Electric Jazz ou Rock-Jazz Blues des ann�ees 70 (Miles Davis, Dr John, Graham Bond, Jeremy Steig) et Spiritual Jazz (Sun Ra, Pharoah Sanders, Don Cherry, Brother Ah), en les mariant avec les moments forts de certains Afro- Free (Pyramids, Alkebu-Lan) et les intrigues les plus Freak-Jam typiques du Space Rock. Ecouter la musique d'Al Doum & Faryds, c'est comme un s�ejour sur une �ile d�eserte �a la nature intacte, en harmonie avec une Nouvelle Soci�et�e Biologique, donnant l'image de fr�eres et soeurs chantant et dansant dans un esprit de fraternit�e. "Al Doum & the Faryds brasse le meilleur du jazz cosmique des 70's, du spacerock, du psych�e pour un disque capiteux �a ne pas prendre �a la l�eg�ere !"

Premier album d'Erza Muqoli entièrement écrit, composé et réalisé par Vianney, après sa folle aventure avec les Kids United (près de 2 millions d'exemplaires et 110 dates de concert) Erza Muqoli, originaire du Kosovo, a à peine 14 ans. Une enfant prodige, une voix pure, étincelante, instinctive, bluffante. Après avoir été repérée dans "La France a un incroyable talent" à 9 ans (le public la hisse en finale) et participé à la grande aventure Kids United (1, 8 millions d'albums vendus), Erza Muqoli lance son premier album solo entièrement écrit, composé et réalisé par Vianney. Du sur-mesure, alliage entre de thématiques soulevées par Erza et des propositions émises par Vianney. On retrouve l'indéniable et agile patte du chanteur, sous couvert de mélodies accrocheuses et entêtantes ou de parties de guitares emballantes. Son premier single "Je chanterai" sonne comme une déclaration d'intention : un texte qui raconte les rêves d'avenir d'une jeune artiste qui a trouvé sa voie.

Revue de presse : "A la frontière entre jass, rock, free, funk, pop, électro, les musiciens explosent les formes musicales dans un set d'une maîtrise et d'une énergie hors du commun." (Les Inrocks). Résumé : The Headbangers fait se bousculer les idées et groover les rythmes avec cet irrépressible petit hochement de tête de plaisir... Nicolas Gardel déjoue les clivages en alliant avec style et originalité un jazz moderne, faisant dialoguer funk et musique pop electro. Aux frontières de ces univers, le groupe réussit à ouvrir les perspectives avec un son singulier, puissant, élégant, doté d'une énergie et d'une créativité ravageuses.

Le nouvel album du célèbre Créole Big Band! Tony Chasseur, l'une des grandes voix du jazz et de la world musique des Caraïbes (Falfret, Malavoi, Sakyo...) depuis 20 ans, a créé le seul vrai big band de jazz des Caraïbes: MizikOpéyi, 18 musiciens dirigés par Thierry Vaton. L'essentiel de cet album est constitué de titres emblématiques qui font partie de la mémoire collective antillaise et qui sont ici réarrangés pour un big band de Jazz: "Racines" de Kali, "Si" de Beethova Obas ou "Bwa Brilé" d'Eugène Mona, entre autres. Il est également constitué de compositions ("Vole Song" ou "Sé Pa Jazz") de Thierry Vaton, Tony Chasseur ou Mario Canonge. Pour l'occasion, le big band s'entoure d'invités prestigieux comme Alain Jean-Marie, Jacques Schwarz-Bart, Michel Alibo, Cynthia Abraham et Arnaud Dolmen. La production live en fait l'un des albums de jazz francophone les plus intéressants de l'année 2019!

Après le succès de DOWDELIN, David Kiledjian revient avec le duo HILA, dans lequel il est accompagné par le prestigieux musicien de Los Angeles ARTYOM qui a travaillé avec Everlast, Kamasi Washington, Melody Gardot, Daedalus, Flying Lotus, Run DMC et bien d’autres. 21, le premier album du duo HILA est ciselé, pointu et original. L’alliance du jazz, de la beat-scene de Los-Angeles et des vibrations de l'Arménie soviétique des années 80-90, en fait une fusion décapante et inédite. Avec la précision d’un uppercut, HILA décime tout sur son passage. Né d’un élan créatif, spontané et intense entre Artyom Manukyan, violoncelliste arménien et son comparse David Kiledjian alias Dawatile, multi-instrumentiste français d’origine Arménienne. Ce projet se révèle comme une véritable fulgurance puisqu’il n’a fallu que 21 jours au duo pour le concrétiser. Elaboré en moins de temps qu’il ne faut à la lune pour faire le tour de la terre, HILA foudroie, captive et électrise son public.

C'est un album qu'on attendait avec d'autant plus d'impatience qu'il est, pour partie, né sous nos yeux (entendons : en public). Pour mémoire : on connaît Bastien Lallemant depuis Les premiers instants (2003) ; puis étaient venus Les érotiques (2005) et Le verger (2010). Mais où était donc passé le chanteur depuis cinq ans ? Il faisait la sieste. A plusieurs de surcroît. Oui, depuis cinq ans, Bastien Lallemant propose aux quatre coins de la France et à l'étranger une expérience singulière : la sieste acoustique, un moment d'abandon et d'écoute inédite durant lequel le public est invité à s'allonger dans l'obscurité et à se laisser bercer par une poignée d'artistes qui chantent et disent des textes sous la lueur toute poétique d'une simple ampoule suspendue. C'est ainsi que, sur la route, et toujours accompagné par ses complices (une "tribu musicale" à géométrie variable), Bastien Lallemant a écrit, composé et, d'ores et déjà, joué un certain nombre de ses nouvelles chansons. D'où le désir légitime de réunir ce même petit monde en studio et d'enregistrer l'album "en live". Les voilà donc réunis, celles et ceux qui l'ont accompagné et qu'il a lui-même accompagnés dans la demi-obscurité : JP Nataf et Seb Martel (les "réalisateurs"), Maëva Le Berre, Jean Thevenin, Pascal Colomb, Pierre-Olivier Fernandez, mais aussi Albin de la Simone, Maissiat, Françoiz Breut, Katel, Diane Sorel, les Innocents... Sans oublier Charles Berberian pour "dessiner" l'enregistrement et illustrer le journal de création qu'on pourra trouver à la sortie des concerts au côté de l'album. Autant dire que "La maison haute" est, en premier lieu, une maison d'hôtes. Il faut les imaginer : calfeutrés au studio Vega (au pied du Mont Ventoux) autour du chanteur et de sa Gretsch, enregistrés sur bandes analogiques de là à saisir la chaleur organique et humaine de l'aventure. Douze chansons donc, et autant d'histoires. Une sorte de recueil de nouvelles chantées, avec ses décors et ses personnages ; des récits ciselés et un art subtil de la chute. Sujet ? L'amour. Ou plus exactement : la possibilité ou l'impossibilité de l'amour. Car s'il est une chose que nous partageons, c'est bien d'avoir à notre actif quelques amours "à terre", menacées, parfois disparues mais dont l'empreinte nous suit comme une ombre. Dans ce minimalisme musical subtil, on percevra des clins d'oeil délibérés au rock américain et des arrangements d'autant plus riches qu'ils ne haussent jamais le ton mais réservent des surprises presqu'à chaque virage. Bastien Lallemant, lui, nous parle droit dans les yeux. De nos amours. La fresque est intime : le pouls en cinémascope, branché sur le coeur.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

Bruno Angelini est un pianiste atypique, doté d'un univers très personnel en tant que compositeur et musicien. Il va chercher ses notes, ses accords comme "d'autres filtrent l'onde à la recherche de quelques milligrammes d'or pur". Avec son quartet Open Land, il délivrait dans un premier disque "Instant Sharings" une musique paisible et sereine, d'une grande intensité, qui prend le temps de s'épanouir et de monter en tension. Jeux d'archets, grande profondeur pour la contrebasse de Claude Tchamitchian ; violons acoustique et électrique, lyrisme et climats oniriques de Régis Huby ; liberté, architectures sonores du percussionniste Edward Perraud, participent de cette quête de beauté infinitésimale, qui assemble fait une somme plébiscitée par le public, saluée par la presse : "C'est une musique comme seuls les jazzmen sont capables d'en produire. Ensorcelant." Franck Bergerot pour Jazzmag. / "Très très beau concert qui en fait espérer beaucoup d'autres" Xavier Prévost pour Jazzmag Live. For de nouvelles compositions écrites sur mesure pour cet ensemble créatif et chambriste, on peut compter sur lui pour inventer de nouvelles formes de conversation et donner une suite intense à Instant Sharings.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)