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Un message d'amour et de joie qui semble impr�egner ce quatri�eme album du groupe milanais. Compar�e aux oeuvres pr�ec�edentes, les caract�eristiques essentielles du son restent une base rythmique puissante et des dynamiques poly-rythmiques prestigieuses ; tout cela se rapproche cependant des accents marquants du jazz ancestral. En gros, les Faryds s'impr�egnent et refa�connent avec une intuition remarquable, les �el�ements uniques et les influences de certains Electric Jazz ou Rock-Jazz Blues des ann�ees 70 (Miles Davis, Dr John, Graham Bond, Jeremy Steig) et Spiritual Jazz (Sun Ra, Pharoah Sanders, Don Cherry, Brother Ah), en les mariant avec les moments forts de certains Afro- Free (Pyramids, Alkebu-Lan) et les intrigues les plus Freak-Jam typiques du Space Rock. Ecouter la musique d'Al Doum & Faryds, c'est comme un s�ejour sur une �ile d�eserte �a la nature intacte, en harmonie avec une Nouvelle Soci�et�e Biologique, donnant l'image de fr�eres et soeurs chantant et dansant dans un esprit de fraternit�e. "Al Doum & the Faryds brasse le meilleur du jazz cosmique des 70's, du spacerock, du psych�e pour un disque capiteux �a ne pas prendre �a la l�eg�ere !"

Premier album d'Erza Muqoli entièrement écrit, composé et réalisé par Vianney, après sa folle aventure avec les Kids United (près de 2 millions d'exemplaires et 110 dates de concert) Erza Muqoli, originaire du Kosovo, a à peine 14 ans. Une enfant prodige, une voix pure, étincelante, instinctive, bluffante. Après avoir été repérée dans "La France a un incroyable talent" à 9 ans (le public la hisse en finale) et participé à la grande aventure Kids United (1, 8 millions d'albums vendus), Erza Muqoli lance son premier album solo entièrement écrit, composé et réalisé par Vianney. Du sur-mesure, alliage entre de thématiques soulevées par Erza et des propositions émises par Vianney. On retrouve l'indéniable et agile patte du chanteur, sous couvert de mélodies accrocheuses et entêtantes ou de parties de guitares emballantes. Son premier single "Je chanterai" sonne comme une déclaration d'intention : un texte qui raconte les rêves d'avenir d'une jeune artiste qui a trouvé sa voie.

Revue de presse : "A la frontière entre jass, rock, free, funk, pop, électro, les musiciens explosent les formes musicales dans un set d'une maîtrise et d'une énergie hors du commun." (Les Inrocks). Résumé : The Headbangers fait se bousculer les idées et groover les rythmes avec cet irrépressible petit hochement de tête de plaisir... Nicolas Gardel déjoue les clivages en alliant avec style et originalité un jazz moderne, faisant dialoguer funk et musique pop electro. Aux frontières de ces univers, le groupe réussit à ouvrir les perspectives avec un son singulier, puissant, élégant, doté d'une énergie et d'une créativité ravageuses.

Le nouvel album du célèbre Créole Big Band! Tony Chasseur, l'une des grandes voix du jazz et de la world musique des Caraïbes (Falfret, Malavoi, Sakyo...) depuis 20 ans, a créé le seul vrai big band de jazz des Caraïbes: MizikOpéyi, 18 musiciens dirigés par Thierry Vaton. L'essentiel de cet album est constitué de titres emblématiques qui font partie de la mémoire collective antillaise et qui sont ici réarrangés pour un big band de Jazz: "Racines" de Kali, "Si" de Beethova Obas ou "Bwa Brilé" d'Eugène Mona, entre autres. Il est également constitué de compositions ("Vole Song" ou "Sé Pa Jazz") de Thierry Vaton, Tony Chasseur ou Mario Canonge. Pour l'occasion, le big band s'entoure d'invités prestigieux comme Alain Jean-Marie, Jacques Schwarz-Bart, Michel Alibo, Cynthia Abraham et Arnaud Dolmen. La production live en fait l'un des albums de jazz francophone les plus intéressants de l'année 2019!

Après le succès de DOWDELIN, David Kiledjian revient avec le duo HILA, dans lequel il est accompagné par le prestigieux musicien de Los Angeles ARTYOM qui a travaillé avec Everlast, Kamasi Washington, Melody Gardot, Daedalus, Flying Lotus, Run DMC et bien d’autres. 21, le premier album du duo HILA est ciselé, pointu et original. L’alliance du jazz, de la beat-scene de Los-Angeles et des vibrations de l'Arménie soviétique des années 80-90, en fait une fusion décapante et inédite. Avec la précision d’un uppercut, HILA décime tout sur son passage. Né d’un élan créatif, spontané et intense entre Artyom Manukyan, violoncelliste arménien et son comparse David Kiledjian alias Dawatile, multi-instrumentiste français d’origine Arménienne. Ce projet se révèle comme une véritable fulgurance puisqu’il n’a fallu que 21 jours au duo pour le concrétiser. Elaboré en moins de temps qu’il ne faut à la lune pour faire le tour de la terre, HILA foudroie, captive et électrise son public.

C'est un album qu'on attendait avec d'autant plus d'impatience qu'il est, pour partie, né sous nos yeux (entendons : en public). Pour mémoire : on connaît Bastien Lallemant depuis Les premiers instants (2003) ; puis étaient venus Les érotiques (2005) et Le verger (2010). Mais où était donc passé le chanteur depuis cinq ans ? Il faisait la sieste. A plusieurs de surcroît. Oui, depuis cinq ans, Bastien Lallemant propose aux quatre coins de la France et à l'étranger une expérience singulière : la sieste acoustique, un moment d'abandon et d'écoute inédite durant lequel le public est invité à s'allonger dans l'obscurité et à se laisser bercer par une poignée d'artistes qui chantent et disent des textes sous la lueur toute poétique d'une simple ampoule suspendue. C'est ainsi que, sur la route, et toujours accompagné par ses complices (une "tribu musicale" à géométrie variable), Bastien Lallemant a écrit, composé et, d'ores et déjà, joué un certain nombre de ses nouvelles chansons. D'où le désir légitime de réunir ce même petit monde en studio et d'enregistrer l'album "en live". Les voilà donc réunis, celles et ceux qui l'ont accompagné et qu'il a lui-même accompagnés dans la demi-obscurité : JP Nataf et Seb Martel (les "réalisateurs"), Maëva Le Berre, Jean Thevenin, Pascal Colomb, Pierre-Olivier Fernandez, mais aussi Albin de la Simone, Maissiat, Françoiz Breut, Katel, Diane Sorel, les Innocents... Sans oublier Charles Berberian pour "dessiner" l'enregistrement et illustrer le journal de création qu'on pourra trouver à la sortie des concerts au côté de l'album. Autant dire que "La maison haute" est, en premier lieu, une maison d'hôtes. Il faut les imaginer : calfeutrés au studio Vega (au pied du Mont Ventoux) autour du chanteur et de sa Gretsch, enregistrés sur bandes analogiques de là à saisir la chaleur organique et humaine de l'aventure. Douze chansons donc, et autant d'histoires. Une sorte de recueil de nouvelles chantées, avec ses décors et ses personnages ; des récits ciselés et un art subtil de la chute. Sujet ? L'amour. Ou plus exactement : la possibilité ou l'impossibilité de l'amour. Car s'il est une chose que nous partageons, c'est bien d'avoir à notre actif quelques amours "à terre", menacées, parfois disparues mais dont l'empreinte nous suit comme une ombre. Dans ce minimalisme musical subtil, on percevra des clins d'oeil délibérés au rock américain et des arrangements d'autant plus riches qu'ils ne haussent jamais le ton mais réservent des surprises presqu'à chaque virage. Bastien Lallemant, lui, nous parle droit dans les yeux. De nos amours. La fresque est intime : le pouls en cinémascope, branché sur le coeur.

Bruno Angelini est un pianiste atypique, doté d'un univers très personnel en tant que compositeur et musicien. Il va chercher ses notes, ses accords comme "d'autres filtrent l'onde à la recherche de quelques milligrammes d'or pur". Avec son quartet Open Land, il délivrait dans un premier disque "Instant Sharings" une musique paisible et sereine, d'une grande intensité, qui prend le temps de s'épanouir et de monter en tension. Jeux d'archets, grande profondeur pour la contrebasse de Claude Tchamitchian ; violons acoustique et électrique, lyrisme et climats oniriques de Régis Huby ; liberté, architectures sonores du percussionniste Edward Perraud, participent de cette quête de beauté infinitésimale, qui assemble fait une somme plébiscitée par le public, saluée par la presse : "C'est une musique comme seuls les jazzmen sont capables d'en produire. Ensorcelant." Franck Bergerot pour Jazzmag. / "Très très beau concert qui en fait espérer beaucoup d'autres" Xavier Prévost pour Jazzmag Live. For de nouvelles compositions écrites sur mesure pour cet ensemble créatif et chambriste, on peut compter sur lui pour inventer de nouvelles formes de conversation et donner une suite intense à Instant Sharings.

Revue de presse : "Un collectif aussi singulier que visionnaire." (Pierre Dulieu, Drgonjazz). Résumé : L'Orchestra Nazionale Della Luna a été fondé par Manuel Hermia et Kari Ikonen en 2015 . S'appuyant sur la créativité de la rythmique assurée par Sébastien Boisseau et Teun Verbruggen, les compositions prennent leur envol. Ce répertoire diversifié et particulièrement original, va de pair avec un jeu inventif et énergique.

Trois ans après la déferlante Propaganda (2015), album du retour aux sources, le groupe poursuit dans la même veine avec Frankenstein, produit par Fred Duquesne (Mass Hysteria, Ultra Vomit) et masterisé par Ted Jensen (Alice In Chains, Pantera). Toujours fidèle à son ADN, entre Black Sabbath, Rage Against The Machine ou les Stooges, No One Is Innocent sait surprendre avec une formule à l'épreuve du temps : riffs implacables, grooves, hymnes incarnés. Une formule qui les impose encore et toujours dans le cercle restreint des chefs de clans du rock à grosses guitares !