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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

À travers des morceaux RnB teintés de gospel, de hip-hop et de jazz, V.V. Brown offre une critique acerbe du racisme au Royaume-Uni, ainsi que de l’industrie musicale qui n’a jamais vraiment accepté son identité de femme noire et ses expérimentations artistiques. 18 titres accompagnés d’invités exceptionnels vous attendent en rayon.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Fat White Family est de retour avec l'oeuvre la plus sophistiqu�ee, indispensable et flamboyante de sa carri�ere. "Forgiveness is Yours", le quatri�eme album �eblouissant du groupe culte de Londres, repousse encore le talent cr�eatif, mais aussi la sant�e mentale et physique de ses auteurs, �a leurs limites. Pour Lias Saoudi, l'album "explore ce qui se passe lorsque vous atteignez le bout du chemin". La musique que vous cr�eez lorsque vous �etes �a bout, que vous atteignez vos limites, que vous avez explor�e tout ce que le monde a �a offrir. Les titres de l'album se pr�esentent comme une tribune sur l'�etat actuel de la nation, un compte rendu des indignit�es, de tout ce qui semble d�erailler. Malgr�e les �epreuves endur�ees par le groupe, Forgiveness is Yours est une v�eritable explosion de plaisir.

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

Dua Lipa nous régale avec son troisième album, mélangeant hit groovy et dansants avec ballades plus folk. Ecrit en majorité par Tame Impala (eh oui !!), on passe de lignes de basses 80s à de la guitare sèche accompagnée de la voix de plus en plus puissante de Dua Lipa. Cet opus est une dose de vitamines nous rendant résolument joyeux jusqu’à la fin de l’écoute.

The Libertines, groupe culte du punk rock britannique des années 2000 composé de Pete Doherty, Carl Barât, John Hassall & Gary Powell, reviennent après 8 ans d'absence avec l'album'All Quiet On The Eastern Esplanade'. Ce nouvel album, annonce le retour du groupe pour le printemps 2024. De retour avec un album composé en Jamaïque à l'hiver 2023, accompagnés du producteur Dimitri Tikovoï (The Horrors, Charli XCX, Backy Hill) et masterisé par Dan Grech (Lana Del Rey, Liam Gallagher, Paul McCartney). Selon Carl Barât c'est l'histoire entière de The Libertines qui a menée à la création de cet album : « Notre premier album est né de la panique et de l'incrédulité quant au fait d'être en studio ; le deuxième est né d'un conflit et de la misère ; le troisième est né de la complexité, celui-ci donne l'impression que nous étions tous au même endroit, à la même vitesse, et que nous nous sommes vraiment connectés. ».