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Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

How do I know if my cat likes me ? est le premier album des organistes Ellen Arkbro et Hampus Lindwall avec l'artiste visuelle Hanne Lippard, une meditation existentielle sur les etendues vides de notre quotidien automatise. L'album satirise, dans un style pince-sans-rire, l'esthetique abrutissante de la vie d'entreprise, de la musique d'attente aux services bancaires en ligne. How do I know if my cat likes me? prolonge la lignee de la poesie conceptuelle drolatique de Roberts Ashley et Barry, martelant les sons du langage jusqu'a ce qu'ils delogent tous les signifies par le biais d'une repetition agreablement abrutissante. Ecouter ce disque, c'est comme faire un Captcha encore et encore jusqu' a ce que tous les caracteres se transforment en hieroglyphes, ou se retrouver embourbe dans un argumentaire tautologique de service a la clientele - sauf qu'apres avoir abouti a un non-sens, on tombe sur une beaute transcendante inattendue, ou le langage passe de la fonction pure a l'esthetique pure, en scintillant de possibilites.

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Pour sa premiere parution discographique, le Trio Musica Humana a choisi d'enregistrer la Messe a 3 voix de William Byrd (1539-1623), et de construire autour de cette oeuvre un programme pour trois voix d'hommes et virginal, constitue de madrigaux et pieces instrumentales de William Byrd, Thomas Weelkes, Thomas Tomkins, Giles Farnaby, Thomas Morley, et John Johnson. Les trois chanteurs du TMH se sont rencontres a la Maitrise Notre-Dame de Paris, alors que Lionel Sow en etait le chef de choeur. Voila comment il definit le Trio Musica Humana : Avant tout, il s'agit d'une rencontre humaine. Trois jeunes chanteurs de la Maitrise Notre-Dame de Paris, trois collegues, trois amis, unis par leur passion et par le desir de passer du temps ensemble.

Little Simz nous offre un splendide nouvel album "Lotus" totalement addictif. Ne cédant pas aux sirènes des modes et tendances actuelles, l'artiste explore et développe toujours plus en avant son Hip Hop urbain et ancré dans le monde qui l'entoure. Ayant reçu de nombreuses récompenses de par le monde, Little Simz franchit les étapes, abolit les frontières musicales et frappe encore un grand coup!

" Une ode au silence " : c'est ainsi que le claveciniste Jean Rondeau définit les Variations Goldberg de Bach. " Je considère qu'elles furent écrites pour le silence, en ce sens qu'elles se substituent au silence ". " Bach tient tout entier dans les Variations Goldberg... toute sa musique y est présente... et c'est une oeuvre que je vais, sans nul doute, explorer jusqu'à la fin de mes jours ". Dans la phase préparatoire de cet enregistrement, Jean Rondeau a consulté une édition conservée à la Bibliothèque Nationale comportant des annotations qui sont de la main même de Bach. Il ajoute : " Me plonger dans ce document précieux m'a aidé à faire les choix que j'ai ressentis comme les plus authentiques ". Jean Rondeau exécute ce corpus de variations dans sa forme la plus complète, en effectuant toutes les reprises et en distillant des silences mûrement pensés. Jean Rondeau joue sur un clavecin Jonte Knif & Arno Pelto d'après un modèle allemand.

Diapason d'or

A 25 ans, apres une ascension fulgurante qui l'a menee des rues de Brighton aux plus grands stades du monde, l'artiste britannique revient avec "Florescence", son projet le plus intime a ce jour. C'est dans la simplicite d'une vie ordinaire entre Londres et le Sussex que Maisie a retrouve son essence. Florescence raconte ce retour aux racines, la ou la pop de stade laisse place a une folk-country organique, rappelant la purete de ses premieres compositions a l'age de 12 ans. A travers des titres comme "You You You" ou le delicat "Audrey Hepburn", elle explore l'acceptation de soi, la guerison et cette "paix radicale" trouvee loin du tumulte des reseaux sociaux.