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Anna Lucia Richter chante Mahler avec Les Chants du Destin ! Avec une grande profondeur émotionnelle et une force créatrice subtile, la mezzo-soprano Anna Lucia Richter interprète les Wunderhorn-Lieder et Kindertotenlieder de Gustav Mahler - deux cycles qui éclairent comme peu d'autres le destin humain sous toutes ses facettes. Dans les WunderhornLieder, nous rencontrons de tendres souvenirs d'enfance et des histoires comme tirées d'un rêve - un monde entre ironie, tonalité de chanson populaire et profonde mélancolie. Le contrepoint bouleversant est constitué par les Kindertotenlieder, dans lesquels Mahler met en musique la douleur de la perte d'un enfant avec une clarté poignante et une retenue émouvante. Avec l'Orchestre du Gürzenich de Cologne, sous la direction de Jordan de Souza, Anna Lucia Richter confère à ces lieder une nouvelle dimension très personnelle grâce à sa voix riche en nuances.

Un cirque ambulant, un prince innocent amoureux d'une statue de cire et un billet de loterie pour gagner un magnifique chateau... Que pourrait-il arriver de pire ? Le delicieux opera La Princesse de Trebizonde (1869) regorge de melodies irresistibles, finement travaillees avec des harmonies delicates et une orchestration inventive, caracteristiques du style d'Offenbach. Apres les sorties primees de Robinson Crusoe (1993), Vert-Vert (2009) et Fantasio (2015), le label Opera Rara presente son quatrieme enregistrement d'opera complet de Jacques Offenbach, dont l'oeuvre pionniere a influence de nombreux compositeurs aux 19e et 20e siecles. Le chef d'orchestre Paul Daniel dirige une distribution de premier plan comprenant Virginie Verrez et Anne-Catherine Gillet dans ce premier enregistrement de l'edition critique de Jean-Christophe Keck. Cet enregistrement comprend egalement plusieurs extraits de l'original de Baden-Baden.

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

"Paradise" est le 3eme album studio du producteur et DJ allemand et maitre du nu disco, Purple Disco Machine. On y retrouve des collaborations avec Metronomy, Jake Shears, Duke Dumont, Sophie & The Giants, Nothing But Thieves et bien d'autres !

Amours interdites, passion, lyrisme... Avec "Piramo e Tisbe", l'un de ses derniers ouvrages lyriques, Hasse casse les codes de l'opera seria et atteint au chef-d'oeuvre. Avec une prestigieuse equipe de solistes, l'Akademie fur Alte Musik Berlin redonne toutes ses couleurs et sa vie a cette partition d'une etonnante modernite, que Mozart admirait.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Interprete a fleur de peau aussi melancolique que solaire Ayo revient avec Mami Wata, son 7eme album. Nomme en l'honneur de la deesse nigeriane de la mer, ce nouvel album fait la part belle a l'eau, inspiration principale de la chanteuse installee depuis 3 ans a Tahiti. Ayo a su puiser dans son nouvel environnement au milieu du Pacifique de nouvelles compositions, entre ballades intimes et litanies aux rythmes cadences. Mami Wata est un carnet de route, temoignage de la nouvelle naissance d'une artiste feminine puissante. Rien n'est laisse au hasard dans ses textes en vers libres, ni dans ses melodies, harmonies et arrangements, qui oscillent avec precision a la croisee des genres. Produit par le guitariste Freddy Koella (Bob Dylan, Lhasa), ses textures acoustiques rechauffent le coeur autant que ses textes ou il est question de spiritualite, de liberte et de la puissance d'etre enfin soi-meme

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.