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Une famille intrépide de souris quitte sa montagne pour envahir la cuisine d'une maison. Car c'est bien connu, qu'elles soient d'ici ou de Chine, les souris ont toujours faim ! Entre humour et poésie cette histoire, sur le modèle d'une comptine, se déroule du crépuscule à l'aube et raconte les aventures de ces souris et les dangers qu'elles encourent pendant qu'elles pillent la cuisine. En effet le bruit réveille le chat de la maison qui fait sursauter sa maîtresse endormie, qui secoue à son tour son mari… Finalement c'est le coq qui fera fuir les souris !

Connaissez-vous Judith ? Pour libérer son peuple et sa cité assiégée par les Assyriens, cette jeune veuve mue par une foi inébranlable pénètre le camp ennemi, trompe le général Holopherne et l'assassine, après l'avoir séduit. Premier et seul oratorio achevé de Mozart, Betulia liberata met au jour la force dramatique du compositeur, alors âgé de quinze ans : on y voit éclore son génie, et y devine la destinée hors du commun.

La naissance de l'opéra & la naissance d'un mythe - Philippe Jaroussky inouï dans le personnage d'Orphée "Vous connaissez ma passion pour la musique baroque italienne du 17e siècle(...) J'ai conçu ce projet autour de 3 opéras majeurs, en reconstituant une sorte de mini-opéra, antate à deux voix et choeur, autour des personnages d'Orphée et Eurydice. Chaque opéra développe en effet une partie de l'histoire : Sartorio et Rossi évoquent le bonheur des jeunes amoureux, ainsi que la scène de la morsure du serpent ; Monteverdi se concentre sur la quête d'Eurydice aux enfers, avec pour point culminant un air unique dans l'histoire de l'opéra, le magique " Possente spirto ", que j'ose ici chanter en voix de contre-ténor, pour la première fois au disque. Je tiens à remercier Diego Fasolis et Emöke Baráth, qui ont accepté de participer à ce projet auquel je rêvais depuis tant d'années. " Cet album d'une délicatesse infi nie est à marquer d'une pierre blanche dans la discographie de Philippe Jaroussky.

Banjo est sur le point de croquer dans la saucisse de son déjeuner lorsque celle-ci s'enfuit, suivie par la fourchette, la table et même les frites. Banjo, affamé, se lance à la poursuite de son repas.

La perche est un poisson qui mange tout : des insectes aquatiques aux petits animaux tombés dans l'eau. Il attrape tout ce qui passe...

La souris, le chien, l'éléphant invitent les curieux à fouiller dans leur poche...

Lola est très difficile et surtout elle déteste les tomates. Mais, son grand frère Charlie trouve une astuce pour lui faire avaler tout ce qu'elle n'aime pas.

Une drôle d'aventure au fin fond de son assiette de purée, où il est possible de faire des rencontres surprenantes !

A la fin de l'hiver, Jean-Glier rencontre Leila, une jeune et jolie laie, qu'il invite à diner. Mais ce dernier ne s'attendait pas aux exigences culinaires de Leila et ni à ce que les ingrédients du repas deviennent des enfants grands et intelligents.

Paul n'aime pas manger à la cantine il voudrait être avec sa maman, il a mal au ventre à la pensée de manger à la cantine. Pourtant, le gâteau au chocolat est tellement bon qu'il en mange trop et a vraiment mal au ventre.

Désormais incontournable de la scène lyrique, le ténor français Cyrille Dubois évolue avec la même aisance tant dans les grandes productions d'opéra et que dans les récitals de lieder et de mélodies. Toujours avec un engagement total, et un remarquable art de la nuance. Le duo qu'il constitue avec le pianiste Tristan Raës propose pour ce premier album chez Aparté un bouquet de Lieder et de Mélodies de Franz Liszt. Redoutable pour les interprètes, ce répertoire de l'intime est défendu avec sincérité évidente par les deux musiciens-amis, coiffés de nombreuses récompenses et liés par une complicité musicale de plus de dix années, dans les pages vocales allemandes (Schumann et Schubert) ou la mélodie française. Chez Cyrille Dubois, la voix, agile, fait entendre dans la langue de Goethe, de Dante ou d'Hugo tout le feu de la passion amoureuse jusqu'au murmure le plus ineffable. Chez Tristan Raës, la ligne chante un imaginaire infini, et quand le piano prend le pas sur la voix, il dessine le relief de l'intériorité Lisztienne, son goût poétique comme ses sentiments. Confondants de talent et de sensibilité, les deux musiciens exercent sur ceux écoutent un pouvoir d'attraction semblable à celui de la Loreley de Heine.

Le chef-cuisinier part dans la neige chercher de quoi préparer le dîner. Il achète aux animaux de quoi faire une délicieuse soupe aux champignons dont on trouve la recette à la fin du livre.

Panique au pays des Fruits Kiki ! Mamie Kâlin vient de se faire attraper par la marchande qui veut la transformer en sauce pour spaghettis ! Mais c'est sans compter sur Papy Krockett, Kass et Kroute leurs petits-enfants, qui n'ont pas l'intention de la laisser faire. Une aventure qui les entraînera jusqu'à Kikiwood et au cours de laquelle nos amis découvriront les habitants de l'Ogre Géant Mutant, des fruits exotiques ou encore Koko la Banane en fauteuil roulant... Un parcours initiatique où tolérance, entraide et handicap seront au rendez-vous et qui changera pour toujours le regard des petits-enfants sur leur grand-père.

Grâce à ce dixième enregistrement de l'Accademia Bizantina au sein de l'Édition Vivaldi, Il Tamerlano prend aujourd'hui toute sa place dans le catalogue vivaldien et redore le nom de l'empereur des Tartares que celui du sultan ottoman avait éclipsé, lors de sa création au carnaval de Vérone en 1735 et lors de son exhumation en 2005 sous le titre d'Il Bajazet. On y retrouve, sous la conduite d'Ottavio Dantone, un sextuor de solistes virtuoses très engagés dramatiquement et un orchestre parfaitement au fait de la dialectique vivaldienne. Tous se montrent surentraînés à l'écriture acrobatique et inventive du Prêtre roux, qui voisine ici avec plusieurs de ses contemporains : car pour répondre aux vœux de l'Accademia Filarmonica qui lui en passe commande, Vivaldi choisit le livret d'Agostino Piovene, célèbre dans toute l'Italie et jusqu'en Angleterre (Haendel écrira lui aussi son Tamerlano), et la forme du pasticcio, qui lui permet de mettre en valeur ses meilleurs chanteurs en important des airs tirés de ses propres ouvrages (huit) ou de productions de Giacomelli (trois), Broschi, frère de Farinelli (deux), et Hasse (trois). L'édition de Bernardo Ticci ici enregistrée propose également des airs de substitution aux cinq arias très certainement chantées en 1735 mais absentes de la partition. La totalité des récitatifs est quant à elle de la plume de Vivaldi. En dépit de la facture composite de l'ouvrage, Il Tamerlano est un drame musical accompli offrant un large panel d'émotions et de couleurs inspirées par les ressorts guerriers et amoureux. On reconnaîtra notamment le célèbre air du désespoir d'Irene " Sposa son disprezzata " (Giacomelli, acte II, Sophie Rennert), ou ceux de fureur " Dov'è la figlia? " de Tamerlano (Vivaldi, acte II, Bruno Taddia) et " Barbaro traditor " de Bajazet (Broschi, acte III, Filippo Mineccia).

Après Purcell, Monteverdi et Cavalli, c'est au tour du génie visionnaire et sauvage de Haendel d'être révélé ! Rassemblés autour de Christina Pluhar et l'Arpeggiata, la soprano Nuria Rial, le contre-ténor Valer Sabadus et le clarinettiste de jazz Gianluigi Trovesi réinventent dans ce nouvel album événement le génie dramatique de Haendel. "Haendel Goes Wild" met à l'honneur les chefs d'uvre de Haendel dans une relecture inédite et passionnante laissant une place importante à l'improvisation. Un voyage dans le temps conduit de main de maitre par Christina Pluhar et son ensemble l'Arpeggiata.

Le petit homme souhaite tellement qu'une pomme pousse sur son pommier, que son voeu finit enfin par se réaliser...

Livre bilingue pour les tout-petits, graphique et en gros caractères, réalisé par deux artistes, lors d'un atelier de création de livres pour enfants.

Sélectionnés parmi plusieurs centaines de candidats, les six jeunes chanteurs de l'Académie du Jardin des voix nous offrent un voyage musical à travers les plus belles pages du répertoire italien, du madrigal de Banchieri à l'Orlando Paladino de Haydn. Grâce à un encadrement hors normes et aux valeurs de transmission portées par William Christie et Paul Agnew, l'art lyrique peut s'enorgueillir de révéler à la fois ses joyaux et de nouveaux interprètes qui les honorent avec talent, grâce et malice.