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A.Guy Blaché (1873-1968) est la première femme cinéaste, le premier metteur en scène aussi... Entrée comme secrétaire à 21 ans, en 1894, elle prend quelques mois plus tard la direction des productions cinématographiques Gaumont... Portrait émaillé d'intervenants passionnants...

Cent films méconnus mais pourtant incontournables, sélectionnés par l'équipe du podcast " Pardon le cinéma " ! Lancé en janvier 2020, " Pardon le cinéma " s'est rapidement imposé comme le premier podcast français consacré au 7e art, qui rassemble plus de 100 000 auditeurs par mois. L'équipe nous propose aujourd'hui 100 pépites totalement passées sous les radars des critiques (ou du public), présentées avec le mélange d'érudition et d'anecdotes qui a fait le succès du podcast. Riche et documentée, la sélection couvre toutes les périodes et tous les genres. Demain les mômes, Le Crocodile de la mort, La Proie Nue, L'Épine dans le cœur...... Jamais entendu parler ? Pourtant, vous allez adorer !

Pardon le cinéma, volume 2 ! L'équipe du premier podcast français sur le cinéma récidive avec un nouvel opus. Nouveaux films, nouveaux classiques à (re)découvrir, nouvelles pépites amoureusement dénichées, nouveaux grands moments du 7e art... Mais l'objectif, lui, est toujours le même : réveiller vos écrans avec un autre cinéma, une sélection fouillée qui voyage à travers tous les continents et tous les genres, de 1907 à 2021, du Chili au Japon, du documentaire au film d'action – en passant par la comédie, le brûlot politique, l'OVNI inclassable... 100 films méconnus, oubliés ou en marge... à voir d'urgence !

L'histoire du cinéma fantastique, des grands classiques du cinéma noir et blanc aux plus récentes productions, traitant des oeuvres britanniques, américaines, italiennes, allemandes et françaises, ainsi que des réalisateurs emblématiques de ce genre. Le DVD contient un film de G.A. Romero mettant en scène un groupe terrorisé par des zombies affamés dans une maison abandonnée, ainsi que des bonus.

Pathé et Gaumont : deux signatures qui traversent le XXe siècle et brillent encore dans nos salles obscures. Mais qui se souvient que, derrière ces deux noms, se cache l'aventure extraordinaire de deux hommes qui ont révélé au monde la magie du cinéma ? En à peine vingt ans, ces deux hommes vont édifier les bases sur lesquelles le cinéma continue toujours de s'épanouir. Chacun y apportant sa singularité : l'un, entrepreneur insatiable et commerçant ingénieux ; l'autre, perfectionniste et découvreur de talents. Se rendaient-ils compte qu'ils étaient en train de créer le septième art ?

C'est un des plus grands réalisateurs de l'histoire, pourtant on a rarement entendu sa voix. Stanley Kubrick n'a donné qu'une dizaine d'interviews : on dit qu'il était timide, qu'il n'aimait pas expliquer ses films, qu'il n'appréciait pas la presse... Vingt ans après sa mort, en 1999, tout a été dit sur lui : des biographies, des documentaires, des expositions ont retracé sa carrière, ont analysé ses films, ont raconté sa vie. On a entendu sa famille, ses amis, ses collaborateurs parler de lui. Mais ces histoires, on ne les a pas entendues de la bouche de Kubrick lui-même, qui reste aux yeux du grand public un réalisateur mystérieux.°Tel est l'ambition de ce film : faire parler, enfin, le cinéaste. Sur la base des enregistrements du critique Michel Ciment, qui s'est entretenu de nombreuses heures avec Kubrick à l'occasion de la sortie de ses films, nous laisserons le réalisateur nous parler de son travail et des questions qui l'ont obsédé sa carrière et sa vie durant.

En 1895, les frères Lumière inventent le Cinématographe et tournent parmi les tout-premiers films de l’histoire du cinéma. Mise en scène, travelling, trucage ou remake, ils inventent aussi l’art de filmer. Chefs-d’œuvre mondialement célèbres ou pépites méconnues, cette sélection de films restaurés offre un voyage aux origines du cinéma. Ces images inoubliables sont un regard unique sur la France et le Monde qui s’ouvrent au 20e siècle. Lumière, l’aventure du cinéma commence !

Au début du XXe siècle, Alice Guy est une figure incontournable du cinéma : elle réalise le premier film de fiction, devient productrice chez Gaumont et directrice d’un studio aux Etats-Unis. Un siècle plus tard, son nom est presque effacé des mémoires. Be Natural est une enquête de longue haleine sur cette invisibilisation, un documentaire visant la reconnaissance et la réhabilitation d’une pionnière. Pamela B.Green interroge des personnalités dont Geena Davis, Ava DuVernay, Michel Hazanavicius ou Agnès Varda au sein d’une investigation palpitante narrée par Jodie Foster et produite par Robert Redford.

Oslo invente une lanterne magique qui projette des dessins lumineux capables de bouger et de raconter des histoires.

Il y a les grands films que tout amateur de cinéma connaît ou se doit de connaître, et il y a ceux sur lesquels ont travaillé les plus grands, réalisateurs, acteurs ou encore scénaristes, et qui n'ont pourtant jamais vu le jour. De Return from St. Helena de Charlie CHaplin à The Lady from Shanghai de Wong Kar-Wai, en passant par L'enfer d'Henri-Georges Clouzot, The Other Side of the Wind d'Orson Welles ou Superman Lives de Tim Burton, cet ouvrage raconte l'histoire de plus de cinquante "chefs-d'oeuvre" du cinéma, parfois légendaires mais souvent inconnus du public, que vous ne verrez jamais.

Résumé : En 1895, les frères Lumière inventent le Cinématographe et tournent parmi les tout-premiers films de l'histoire du cinéma. Mise en scène, travelling, trucage ou remake, ils inventent aussi l'art de filmer. Chefs-d'oeuvre mondialement célèbres ou pépites méconnues, cette sélection de films restaurés et éclairés du commentaire de Thierry Frémaux, offre un voyage aux origines du cinéma. Ces images inoubliables sont un regard unique sur la France et le Monde qui s'ouvrent au XXe siècle. Lumière, l'aventure du cinéma commence !

Ce travail de citoyen et d'espion, d'explorateur et de peintre, de chroniqueur et d'aventurier qu'ont si bien décrit tant d'auteurs, de Casanova à Gilles Perrault, n'est-ce pas une belle définition du métier de cinéaste que l'on a envie d'appliquer à Renoir, à Becker, au Vigo de l'"Atalante", à Duvivier, aussi bien qu'à Truffaut ou Demy. A Max Ophuls et aussi à Bresson. Et à des metteurs en scène moins connus, Grangier, Gréville ou encore Sacha, qui, au détour d'une scène ou d'un film, illuminent une émotion, débusquent des vérités surprenantes. Je voudrais que ce film soit un acte de gratitude envers tous ceux, cinéastes, scénaristes, acteurs et musiciens qui ont surgi dans ma vie. La mémoire réchauffe : ce film, c'est un peu de charbon pour les nuits d'hiver."