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Cet album est la réalisation d'un rêve pour Anthony Joseph : revenir sur son île de Trinidad et y enregistrer un album avec la participation de légendes locales. Ce dernier opus met à l'honneur le fameux carnaval de Port-of-Spain, ses ramifications autant musicales, poétiques que politiques. Produit par Jason Yarde, l'homme de main d'Anthony Joseph, à Trinidad, cet album fait rayonner la musique de Caraïbes pour nous en apporter les meilleurs éclats.

En canalisant son énergie et sa furia initialement taillées pour enflammer les rues, Balaphonics a su développer un son et des compositions à même d’être couchées sur disque. C’est dans ce matériau qu’est forgé AFROMASSIVESOUNDSYSTEM, premier album qui enjambe sans peine le piège de la transposition pure et simple d’une fougue live sur support audio. Peinture musicale de paysages grandioses explorés sur un rythme épique, mouvements cuivreux à la saveur soul 70’s, percussions aussi à l’aise en meneur qu’en homme de main, six cordes qui abandonnent leur rôle d’accompagnement pour s'extirper de la fournaise des grooves pour délivrer quelques solis : les Balaphonics font pousser une jungle en pleine ville, transforment les rues en mangrove, improvisent des fêtes au milieu de nulle part. Laissant derrière eux un harmattan dansant, guidé par les sonorités festives et euphorisantes du balafon
Enregistré en octobre 2014 au studio Mastoïd pafr Maxime Lunel, mixé par Alexandre Debuchy, masterisé au studio Colorsound.

Pour son dixième album, l'horloger de l'afrobeat frappe un grand coup. Il est entouré des Jazzbastards, un trio de producteurs à la pointe des sons d'aujourd'hui, et de compagnons de route au premier rang desquels Damon Albarn pionnier des ponts entre l'Afrique et les musiques actuelles. Tony Allen livre un disque qui sonne comme un autoportrait, un résumé de sa carrière riche et exemplaire qui brasse be bop, afrobeat jazz et pop psyché. Pour le sorcier de Lagos qui a toujours pensé sa batterie comme un orchestre et qui aime faire chanter ses fûts, ce Film Of Life est un aboutissement.

Pat Kalla est autodidacte : "Je suis de l'école du "On y va !" comme on dit en Afrique". Il jongle avec ses deux cultures, son sens du groove et son amour des mots pour rendre un hommage vibrant et dansant à toutes ces musiques si mal connues sous nos latitudes. Avec son groupe, le Super Mojo : "un collectif de super groovers" comme il les décrit tendrement, il reprend le flambeau du makossa disco en maniant cette langue française presque "créolisée" avec "rigueur, poésie et légèreté", à la façon d'un Francis Bebey. Bebey est un héros familial, Douala comme son père, conteur, musicien, journalise, et dont le talent pour la double-lecture l'a beaucoup inspiré. Sur "Jongler", il poursuit sa collaboration avec Bruno Patchworks avec lequel il a commis le petit tube "On te l'avait dit" sur l'album de leur projet commun, le Voilaaa Soundsystem. "On est des boulimiques passionnés", s'écrie-t-il. Le propos de Jongler : évoquer les souffrances du continent africain, la Françafrique, le Franc CFA qui appauvrit les peuples, parler de ceux à qui on coupe la chique, rendre hommage à Mandela ("Madiba"), à la femme africaine ("Lady Angola") ou à un tirailleur africain ("Un ancien combattant"). Pat Kalla nous présente une autre Afrique, celle de la jeunesse dont les consciences s'éveillent et qui croit en des lendemains meilleurs.

Le duo afro-futuriste Onipa sort son premier album, alliant afro grooves, sonorités électroniques et énergie débordante pour une vibrante célébration de rencontres culturelles et musicales. ONIPA signifie "humain" en Akan, l'ancienne langue du peuple Ashanti du Ghana. C'est un message qui prône la connexion par la collaboration : du Ghana à Londres, Onipa apporte l'énergie, le groove, les beats électroniques, l'afro futurisme, la danse et le feu ! Né d'une solide collaboration entre les amis de longue date KOG (Kweku du Ghana et de la Zongo Brigade) et Tom Excell (leader, guitariste et auteur de l'excitant collectif Nubiyan Twist, les pionniers de l'afro-jazz et de la soul afrobeat), ce groupe de quatre musiciens sur scène présente KOG au chant, au balafon et aux percussions, et Tom Excell à la guitare, aux percussions et aux machines, Dwayne Kilvington (Wonky Logic) aux synthés et Finn Booth (Nubiyan Twist) à la batterie. L'album présente également des collaborations avec le rappeur sud-africain Spoek Mathambo, la star du Lesotho Morena Leraba, le maître des percussions ghanéen Afla Sackey, le rappeur britannique Syntax et les soeurs tanzaniennes Pendo & Leah Zawose, chacun ajoutant sa propre saveur au projet.

Ce disque succède à "Time's all gone", sorti en 2012 et encensé par la critique. L'album qui oscille brillament entre rockabilly vinage, blues et soul est produit par Nick Waterhouse lui-même et Kevin Augunas (The Black Keys, Cold War Kids, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros) et brille pas ses collaborations : Ty Seagall, Young Holt Trio et Mose Allison).

Apres avoir clos sa serie "Mathematics" (comptabilisant pres de 2 millions d'albums vendus en France), Ed Sheeran se lance avec audace dans un nouveau chapitre avec son nouvel album "Play", disponible le 12 septembre 2025. L'album compte le single "Azizam" aux influences perses et la ballade "Old Phone".

Maya Hawke est musicienne, auteure-compositrice, actrice et productrice. Elle a sorti deux albums de musique acclames a ce jour, Moss (2022) et Blush (2020), qui mettent tous deux en valeur son don naturel pour l'ecriture de chansons et la narration, ainsi qu'un talent pour la presentation visuelle saisissante avec des pochettes de sa propre creation. « Therese », le premier single de Moss, a attire l'attention du monde entier avec sa video envoutante realisee par Brady Corbet - et des dizaines de millions de streams - et a vu Maya faire des debuts impressionnants a la television dans le Tonight Show with Jimmy Fallon. Maya et son groupe ont recu une multitude de critiques elogieuses pour des concerts a guichets fermes aux Etats-Unis et dans l'UE, ainsi que des creneaux de soutien pour Bright Eyes et Faye Webster. Aujourd'hui age de 25 ans, le troisieme album de Maya, Chaos Angel, reprend l'ecriture de chansons sobre et visceralement honnete sur laquelle elle s'est fait un nom et va plus loin et plus audacieux. A la fois sa collection la plus sophistiquee sur le plan sonore et la plus nuancee sur le plan thematique a ce jour, elle ressemble a un point culminant. A travers ces 10 chansons, Hawke catalogue des bouleversements, des reverlations, des faiblesses et des promesses non tenues, tout en naviguant dans les schemas que nous repetons tout en tendant vers la croissance, en nous egarant et en retrouvant notre chemin vers une comprehension fondamentale de nous-memes. Chaos Angel est egalement un document sur l'epanouissement de Hawke en tant que musicienne. Plus aventureuse en studio apres ses deux albums precedents, Hawke s'est penchee sur son ambition. Beaucoup de ces morceaux sont toujours ancres par la guitare acoustique et la voix gracieuse mais conversationnelle de Hawke, mais leur environnement est plus complexe et luxuriant que jamais. Elle s'est reunie avec ses collaborateurs de longue date, Benjamin Lazar Davis et Will Graefe, avec Christian Lee Hutson en tant que producteur

Magdalena Bay, le duo base a Los Angeles compose de Mica Tenenbaum et Matthew Lewin, cree une musique pop magique qui flotte dans l'ether de notre cosmos social collectif. Bien qu'ils aient elu domicile en Californie, leur essence reside dans les nuages, emettant des frequences uniques mais familieres de nostalgie synthetisee, d'accroche kitsch et de neo-crochets deformes. Adaptee a l'epoque, la baie de Magdalena mele le connu et le ressenti a des paysages sonores innovants