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Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle oublie de faire ses devoirs et reçoit un mot dans son carnet de liaison. Ses parents pourraient la retirer de l'école de danse si ses résultats ne s'améliorent pas, ce qui mettrait fin à son rêve.

Hope est une jeune fille douée pour les sports et la danse. Son père l'encourage à participer aux compétitions sportives de son lycée, sa mère trouve que la danse est un loisir parfait pour une jeune fille. Le rêve secret de Hope est de devenir ballerine professionnelle et d'interpréter les plus grands ballets de la danse classique. Elle sait qu'il s'agit d'un énorme défi et qu'elle devra surmonter plusieurs obstacles. Une célèbre danseuse va lui venir en aide.

Un innocent, placé à la tête d'un empire pour faire chuter les actions, s'avère être un inventeur de génie... Comédie réjouissante, à la Capra...

Série de documentaires présentant les métiers du spectacle et l'envers du décor en croisant des portraits dans 3 lieux différents. Ici, la danse : quatre films pour découvrir le travail du décorateur, de l'éclairagiste, de la maquilleuse et du chorégraphe du spectacle du Centre chorégraphique de Nantes "Les Chemins oubliés".

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Des techniques pour améliorer le rendement professionnel des danseurs amateurs ou professionnels en travaillant la coordination, l'équilibre, l'alignement du corps et l'élasticité, tout en se libérant des tensions. ©Electre 2016

Strut nous présente "African rhythms 1970-1982", une superbe compilation en versions 2CD et 3LP de Oneness Of Juju, dirigée par son leader emblématique Plunky J. Branch. Les premiers travaux du groupe datent de 1970 avec le jazzman sud-africain exilé Ndikho Xaba à San Francisco, la compilation couvre le voyage du groupe sur la scène loft jazz de New York, formant Juju et libérant deux albums emblématiques de jazz percussif percutant sur Strata- Est. "Je me voyais comme un guerrier culturel", explique Plunky. "Nous avons étudié l'Afrique et essayé d'insuffler à notre musique un esprit africain". "African rhythms 1970-1982" reprend une compilation sortie sur Strut en 2001. En conservant l'influence africaine mais en fusionnant sa musique avec le funk et le R'n'B, c'est album est considéré comme un véritable classique du genre. L'album a récemment été remasterisé par Frank Merritt à The Carvery. Les deux formats présentent un livret de 4 pages au format 12" contenant des photos rares et une interview complète avec Plunky Branch dans les notes de Chris Menist.

Black Market Brass est fier de présenter leur troisième album Hox, sur Colemine Records. Il s’agit d’un nouveau regard sur l’afrobeat qui combine des grooves traditionnels avec des sons intenses, hypnotiques et sci-fi qui reflètent la myriade d’influences du groupe à travers les genres. Comme pour ses précédents albums, le groupe composé de neuf musiciens a enregistré Hox en direct sur bande. Le son et l’esthétique du processus d’enregistrement analogique sont importants pour ce type de musique. C’est pourquoi l’album comporte plusieurs sections de synthés fortement travaillés, des glitchs rugueux, des guitares fuzzées et une section de percussions brûlantes qui rend hommage aux cultures de tambours traditionnels du Nigéria et du Ghana. Black Market Brass a poussé l’expérimentation musicale encore plus loin, mais en fin de compte, ils font toujours de la musique pour danser. Krautrock, free-jazz, doom metal – les inspirations de Hox proviennent de tous les horizons musicaux, mais le son est loin d’être dispersé. C’est un disque soigné et innovant qui dépasse toutes les attentes et garde l’auditeur captivé du début à la fin.

Récompenses : 3 clés Télérama Les leaders modernes de la musique highlife ghanéenne sont de retour. Strut est fier d'annoncer la sortie de" Obiaa". La deuxième sortie de Pat Thomas et de Kwashibu Area Band, lancée le 4 octobre 2019. L'album, produit à nouveau par Kwame Yeboah et Ben Abarbanel-Wolff au siège analogique de Lovelite Studio à Berlin, est un disque profond et inspirant. voyage au coeur de la musique highlife autochtone du Ghana célébrant la voix intemporelle et emblématique de Pat Thomas, "La voix d'or de l'Afrique", âgée de 72 ans. Après avoir produit les albums phares d’Ebo Taylor, "Love and Death" et "Appia Kwa Bridge" pour Strut Records, Ben Abarbanel-Wolff a contacté Kwame Yeboah, le plus grand instrumentiste contemporain et chef d’orchestre contemporain du Ghana, en 2014: "Nous voulions Invitez Pat à retourner en studio avec Ebo Taylor et Tony Allen pour recréer et développer certaines des vibrations qu'ils ont enregistrées ensemble lors d'une session perdue en 1977", explique Ben. Enregistré à Accra, le résultat est le premier album intitulé "Pat Thomas & Kwashibu Area Band", acclamé par la critique, en 2015.

La danse représente un réel défi pour les historiens. Art de l'éphémère, elle ne laisse dans son sillage que des traces très partielles une fois évanouie, et continue souvent à être oubliée dans les récits de l'histoire de l'art. Afin de combler ce manque, Laura Cappelle a réuni vingt-sept des meilleurs spécialistes internationaux de la danse occidentale, dont les travaux mettent en avant sur la longue durée, depuis la Préhistoire jusqu'à nos jours, une multiplicité de techniques et de pratiques. Des premiers indices de transes dansées à la libération moderne du corps, des ballets de la Renaissance à la création chorégraphique actuelle, cet ouvrage décrypte le mouvement à la lumière des dynamiques sociales, culturelles et artistiques qui l'ont façonné en Occident. La danse y est contemporaine, classique, apollinienne, dionysiaque, politique, esthétique, populaire ; de la ville à la scène, elle brouille les frontières et revendique aussi bien l'élévation que l'ancrage au sol, la virtuosité que le dépouillement. Projet essentiel pour que les fruits de la recherche nourrissent la culture générale de la danse ainsi que la compréhension des œuvres et des pratiques aujourd'hui, cette traversée de l'histoire s'adresse à tous les publics.

Le destin touchant et tumultueux de Loulou, une jeune orpheline, dans le bouillonnant Paris de la Belle Epoque, au début du siècle dernier, et qui ne rêve que d'une chose : danser...

Keleketla! est un projet collaboratif qui se déploie de Johannesburg à Londres, en passant par Lagos, Los Angeles et la Papouasie occidentale. Il a pris forme à l'occasion d'une rencontre musicale entre le duo anglais Coldcut et une délégation de musiciens sud-africains parmi lesquels le guitariste Sibusile Xaba, le percussionniste Thabang Tabane et la rappeuse Yugen Blakrok. À partir de ces sessions initiales, l'album s'est enrichi de l'apport d'autres musiciens de premier ordre dont le regretté Tony Allen, le musicien anglo-nigérian qui a commencé sa carrière dans l'Egypt 80 de Fela, Dele Sosimi, le groupe pionnier du spoken word The Watts Prophets, le célèbre orchestre afrobeat basé à Brooklyn Antibalas ou l'activiste de Papouasie occidentale Benny Wenda ; ainsi que le meilleur de la nouvelle scène jazz anglaise. Cette rencontre entre des artistes influencés par le jazz et dont la musique est empreinte de spiritualité a donné lieu à un album qui regarde vers l'avenir où les beats gqom (ce courant musical inspiré de la house qui s'est développé à Durban au début de la décennie) se marient à des chants d'activistes et aux percussions live de l'Afrobeat. Keleketla! veut dire "réponse" dans le sens d'une réponse à un appel et ce titre est une référence directe au but de ce projet : créer un territoire musicale à partir de plusieurs sessions d'enregistrements, d'un continent à l'autre.

Strut présente la première compilation de SOFRITO, un des collectifs de musiques tropicales les plus populaires en Grande-Bretagne. Composé du DJ Hugo Mendez (LA référence en terme de rééditions de pépites Afro et latine, à qui on doit notamment le fabuleux ‘Tropical funk experience’) et de Frankie Francis aux côtés de The Mighty Crime Minister, SOFRITO a su combiner le sérieux du ‘chasseur de vinyles’ au savoir-faire de l’organisateur de soirées légendaires, faisant bouger les dance-floors au son de grooves vintage. Pour cette compilation, SOFRITO a rassemblé 15 dynamites aux grooves tropicaux de provenances variées. On retrouve la cumbia de Quantic, la disco de Victor Uwaifo et les jams old-time de Roaring Lion et de Mighty Shadow.

Dès la fin des années 60, il enflammait les scènes, que ce soit avec l'orchestre The Rickers puis, ensuite avec l'Orchestre Melo Togo (2ème prix du premier Festival National de la Musique Togolaise 1971). Son premier 45 trs; Wait For Me (Akue - AKT4505) est un objet de convoitise pour les diggers du monde entier. La musique togolaise, telle une pièce de grande valeur, est frappée de l'effigie de Roger Damawuzan. Avépozo, à quelques kilomètres de la capitale Lomé. L'hôtel Tropicana a fermé ses portes depuis des années mais les nombreux touristes venus d'Europe qui y ont séjourné n'ont rien oublié des soirées que Roger Damawuzan a embrasées des années durant. Une telle force, un seul groupe pouvait le backer. Emmenés par Peter Solo, des membres de Vaudou Game et la crème des musiciens de Lomé sont ici au service total de Roger Damawuzan. Les basses grondent en son honneur, les cuivres escortent son arrivée sur les batteries rythmant son pas glorieux, les guitares sortent leurs riffs les plus aiguisés pour assurer sa sécurité.

Récompenses : Sélection FIP. Résumé : Joan As A Police Woman présente son nouvel album en collaboration avec Dave Okumu et le batteur Tony Allen. Joan As Police Woman est de retour avec un tout nouvel album collaboratif la réunissant avec Dave Okumu et le batteur et légende de l'Afro Beat Tony Allen récemment décédé. Ils présenteront le 05 novembre prochain The Solution Is Restless. A propos de ce nouveau projet, Joan As Police Woman déclare : "Damon Albarn m'a présenté à la légende de l'afrobeat, Tony Allen, lors de l'événement Africa Express "The Circus" en mars 2019 et nous avons sympathisé. Tony et moi avons joué une version de "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" de Nina Simone et avons décidé d'enregistrer ensemble. J'ai demandé à mon vieil ami et musicien Dave Okumu de nous rejoindre depuis Londres et ce mois de novembre, dans un studio parisien, nous avons improvisé toute la nuit... Lorsque le monde s'est arrêté, j'ai utilisé ces enregistrements pour écrire cet album intitulé The Solution Is Restless."