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"Bloom", le nouvel album de Larkin Poe, voit les soeurs Lowell s'aventurer toujours plus loin dans le merveilleux paysage musical qu'elles nous depeignent plusieurs annees maintenant. Une fois de plus elles presentent une superbe collection de chansons introspectives et authentiques, confirmant ainsi leur profonde connexion les racines dans la musique americaine. Produit et largement co-ecrit par Megan, Rebecca et Tyler Bryant, l'album marque une evolution significative, il s'en degage meme une synergie qui va bien au-dela d'un simple symbiose musicale. Deja saluees pour la sincerite de leur art de la composition, les soeurs Lovell mettent aujourd'hui encore plus en valeur leur talent de conteuses. Sur fond d'influences blues et rock contemporaines, chaque titre nous plonge dans des recits personnels aux themes universels. Grace a cette conjugaison distinctive entre interpretation magistrale et harmonies pleines d'ame, chaque morceau se deroule comme le chapitre d'une histoire, avec des paroles qui s'enroulent de plus en plus profondement autour de l'auditeur, pour finalement le toucher en plein le coeur.

Les Soul Jazz Orchestra reviennent avec leur 6ème album studio, leur 3ème pour STRUT RECORDS. Intitulé "INNER FIRE" il comprend 10 tubes afrobeat inspirés du jazz et de la musique tropicale. Enrigistré uniquement avec le matériel analogique présent dans leur studio au Canada, le groupe continue de repousser les frontières de sa musique en incorporant des influences de musique de l'Est, de jazz égyptien, de musiques latines et même des touches tropicales, genres nouveaux dans leur parcours musical. Du titre "Kingdom Come" véritable tube afro-jazz à "As The Cro w Flies" morceau infusé de Bossa Nova en passant par "Black Orchid" mélangeant soul et jazz tout en incorporant un volet cinématique, le groupe mené par Pierre Chrétien démontre ses nouvelles inspirations sur ce "Inner Fire" décapant! Tournée Européénne qui passera bien évidemment par la France prévue en Mars/Avril 2014. Pour les fans de Quantic / Ondatropica, Antibalas, Heliocentrics, Kokolo, Soothsayers, Seun Kuti & Egypt 80, Family Atlantica, Ebo Taylor.

Strut nous présente "African rhythms 1970-1982", une superbe compilation en versions 2CD et 3LP de Oneness Of Juju, dirigée par son leader emblématique Plunky J. Branch. Les premiers travaux du groupe datent de 1970 avec le jazzman sud-africain exilé Ndikho Xaba à San Francisco, la compilation couvre le voyage du groupe sur la scène loft jazz de New York, formant Juju et libérant deux albums emblématiques de jazz percussif percutant sur Strata- Est. "Je me voyais comme un guerrier culturel", explique Plunky. "Nous avons étudié l'Afrique et essayé d'insuffler à notre musique un esprit africain". "African rhythms 1970-1982" reprend une compilation sortie sur Strut en 2001. En conservant l'influence africaine mais en fusionnant sa musique avec le funk et le R'n'B, c'est album est considéré comme un véritable classique du genre. L'album a récemment été remasterisé par Frank Merritt à The Carvery. Les deux formats présentent un livret de 4 pages au format 12" contenant des photos rares et une interview complète avec Plunky Branch dans les notes de Chris Menist.

Black Market Brass est fier de présenter leur troisième album Hox, sur Colemine Records. Il s’agit d’un nouveau regard sur l’afrobeat qui combine des grooves traditionnels avec des sons intenses, hypnotiques et sci-fi qui reflètent la myriade d’influences du groupe à travers les genres. Comme pour ses précédents albums, le groupe composé de neuf musiciens a enregistré Hox en direct sur bande. Le son et l’esthétique du processus d’enregistrement analogique sont importants pour ce type de musique. C’est pourquoi l’album comporte plusieurs sections de synthés fortement travaillés, des glitchs rugueux, des guitares fuzzées et une section de percussions brûlantes qui rend hommage aux cultures de tambours traditionnels du Nigéria et du Ghana. Black Market Brass a poussé l’expérimentation musicale encore plus loin, mais en fin de compte, ils font toujours de la musique pour danser. Krautrock, free-jazz, doom metal – les inspirations de Hox proviennent de tous les horizons musicaux, mais le son est loin d’être dispersé. C’est un disque soigné et innovant qui dépasse toutes les attentes et garde l’auditeur captivé du début à la fin.

Récompenses : 3 clés Télérama Les leaders modernes de la musique highlife ghanéenne sont de retour. Strut est fier d'annoncer la sortie de" Obiaa". La deuxième sortie de Pat Thomas et de Kwashibu Area Band, lancée le 4 octobre 2019. L'album, produit à nouveau par Kwame Yeboah et Ben Abarbanel-Wolff au siège analogique de Lovelite Studio à Berlin, est un disque profond et inspirant. voyage au coeur de la musique highlife autochtone du Ghana célébrant la voix intemporelle et emblématique de Pat Thomas, "La voix d'or de l'Afrique", âgée de 72 ans. Après avoir produit les albums phares d’Ebo Taylor, "Love and Death" et "Appia Kwa Bridge" pour Strut Records, Ben Abarbanel-Wolff a contacté Kwame Yeboah, le plus grand instrumentiste contemporain et chef d’orchestre contemporain du Ghana, en 2014: "Nous voulions Invitez Pat à retourner en studio avec Ebo Taylor et Tony Allen pour recréer et développer certaines des vibrations qu'ils ont enregistrées ensemble lors d'une session perdue en 1977", explique Ben. Enregistré à Accra, le résultat est le premier album intitulé "Pat Thomas & Kwashibu Area Band", acclamé par la critique, en 2015.

Keleketla! est un projet collaboratif qui se déploie de Johannesburg à Londres, en passant par Lagos, Los Angeles et la Papouasie occidentale. Il a pris forme à l'occasion d'une rencontre musicale entre le duo anglais Coldcut et une délégation de musiciens sud-africains parmi lesquels le guitariste Sibusile Xaba, le percussionniste Thabang Tabane et la rappeuse Yugen Blakrok. À partir de ces sessions initiales, l'album s'est enrichi de l'apport d'autres musiciens de premier ordre dont le regretté Tony Allen, le musicien anglo-nigérian qui a commencé sa carrière dans l'Egypt 80 de Fela, Dele Sosimi, le groupe pionnier du spoken word The Watts Prophets, le célèbre orchestre afrobeat basé à Brooklyn Antibalas ou l'activiste de Papouasie occidentale Benny Wenda ; ainsi que le meilleur de la nouvelle scène jazz anglaise. Cette rencontre entre des artistes influencés par le jazz et dont la musique est empreinte de spiritualité a donné lieu à un album qui regarde vers l'avenir où les beats gqom (ce courant musical inspiré de la house qui s'est développé à Durban au début de la décennie) se marient à des chants d'activistes et aux percussions live de l'Afrobeat. Keleketla! veut dire "réponse" dans le sens d'une réponse à un appel et ce titre est une référence directe au but de ce projet : créer un territoire musicale à partir de plusieurs sessions d'enregistrements, d'un continent à l'autre.

Strut présente la première compilation de SOFRITO, un des collectifs de musiques tropicales les plus populaires en Grande-Bretagne. Composé du DJ Hugo Mendez (LA référence en terme de rééditions de pépites Afro et latine, à qui on doit notamment le fabuleux ‘Tropical funk experience’) et de Frankie Francis aux côtés de The Mighty Crime Minister, SOFRITO a su combiner le sérieux du ‘chasseur de vinyles’ au savoir-faire de l’organisateur de soirées légendaires, faisant bouger les dance-floors au son de grooves vintage. Pour cette compilation, SOFRITO a rassemblé 15 dynamites aux grooves tropicaux de provenances variées. On retrouve la cumbia de Quantic, la disco de Victor Uwaifo et les jams old-time de Roaring Lion et de Mighty Shadow.

Dès la fin des années 60, il enflammait les scènes, que ce soit avec l'orchestre The Rickers puis, ensuite avec l'Orchestre Melo Togo (2ème prix du premier Festival National de la Musique Togolaise 1971). Son premier 45 trs; Wait For Me (Akue - AKT4505) est un objet de convoitise pour les diggers du monde entier. La musique togolaise, telle une pièce de grande valeur, est frappée de l'effigie de Roger Damawuzan. Avépozo, à quelques kilomètres de la capitale Lomé. L'hôtel Tropicana a fermé ses portes depuis des années mais les nombreux touristes venus d'Europe qui y ont séjourné n'ont rien oublié des soirées que Roger Damawuzan a embrasées des années durant. Une telle force, un seul groupe pouvait le backer. Emmenés par Peter Solo, des membres de Vaudou Game et la crème des musiciens de Lomé sont ici au service total de Roger Damawuzan. Les basses grondent en son honneur, les cuivres escortent son arrivée sur les batteries rythmant son pas glorieux, les guitares sortent leurs riffs les plus aiguisés pour assurer sa sécurité.

Récompenses : Sélection FIP. Résumé : Joan As A Police Woman présente son nouvel album en collaboration avec Dave Okumu et le batteur Tony Allen. Joan As Police Woman est de retour avec un tout nouvel album collaboratif la réunissant avec Dave Okumu et le batteur et légende de l'Afro Beat Tony Allen récemment décédé. Ils présenteront le 05 novembre prochain The Solution Is Restless. A propos de ce nouveau projet, Joan As Police Woman déclare : "Damon Albarn m'a présenté à la légende de l'afrobeat, Tony Allen, lors de l'événement Africa Express "The Circus" en mars 2019 et nous avons sympathisé. Tony et moi avons joué une version de "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free" de Nina Simone et avons décidé d'enregistrer ensemble. J'ai demandé à mon vieil ami et musicien Dave Okumu de nous rejoindre depuis Londres et ce mois de novembre, dans un studio parisien, nous avons improvisé toute la nuit... Lorsque le monde s'est arrêté, j'ai utilisé ces enregistrements pour écrire cet album intitulé The Solution Is Restless."

Ubiquity Records présent fièrement "The Myth Of The Golden Age", le nouvel album du groupe d'Afrobeat United Vibrations.

Récompenses : Sélection FIP, 4 clés Télérama. Résumé : Un lien avec le continent africain, robuste comme un câble sous haute tension dont la gaine a fini endommagée par les arcs électriques des cuivres, les tonnerres de percussions et les arêtes acérées des guitares. Un câble qui termine ses branchements dans le micro de K.O.G., chanteur survolté, poète, percussionniste, concepteur d'un album intensément inspiré par ces mères qui élèvent leurs enfants malgré les difficultés et la tourmente, avec force et fierté. Partageant les vocaux avec le rapper Franz Von pour aussi s'emparer du hip hop, K.O.G & The Zongo Brigade opère comme une fusion africaine qui absorbe tout sur son passage sans jamais diluer son âme, un composite de tradition et de modernité. Avec le son rude et incandescent d'un groupe qui enregistre live et ensemble pour ne pas perdre un infime degré de sa combustion musicale.