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Girl est un roman sidérant, qui se lit d'un souffle et laisse pantois. Ecrivant à la première personne, Edna O'Brien se met littéralement dans la peau d'une adolescente enlevée par Boko Haram. Depuis l'irruption d'hommes en armes dans l'enceinte de l'école, on vit avec elle son rapt, en compagnie de ses camarades de classe ; la traversée de la jungle en camion, sans autre échappatoire que la mort pour qui veut tenter de sauter à terre ; l'arrivée dans le camp, avec obligation de revêtir uniforme et hijab. La faim, la terreur, le désarroi et la perte des repères sont le lot quotidien de ces très jeunes filles qui, face aux imprécations de leurs ravisseurs, finissent par oublier jusqu'au son de leurs propres prières. Mais le plus difficile commence quand la protagoniste de ce monologue halluciné parvient à s'évader, avec l'enfant qu'elle a eu d'un de ses bourreaux. Après des jours de marche, un parcours administratif harassant lors de son arrivée en ville, celle qui a enfin pu rejoindre son village et les siens se retrouve en butte à leur suspicion et à l'hostilité de sa propre mère. Victime, elle est devenue coupable d'avoir introduit dans leur descendance un être au sang souillé par celui de l'ennemi. Ecrit dans l'urgence et la fièvre, Girl bouleverse par son rythme et sa fureur à dire, une fois encore, le destin des femmes bafouées. Dans son obstination à survivre et son inaltérable confiance en la possible rédemption du coeur humain, l'héroïne de ce très grand roman s'inscrit dans la lignée des figures féminines nourries par l'expérience de la jeune Edna O'Brien, mise au ban de son pays alors qu'elle avait à peine trente ans. Devenue un des plus grands écrivains de ce siècle, elle nous offre un livre d'une sombre splendeur avec, malgré tout, au bout du tunnel, la tendresse et la beauté pour viatiques.

Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après "Humanz" encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

La valeur sure des marques NRJ pour la 15ème année consécutive !

En essayant de grimper plus haut que Radiohead sur les cimes de la pop épique et aérienne, Travis avait fini par ne plus faire que des ballades. Jolies, profilées, légères comme les brises d'été, la pop de Travis s'était, en route, vidée de son énergie. Plus raisonnables - et moins influençables surtout, les Ecossais ont cette fois-ci pris soin de mieux équilibrer envies esthétiques et nécessité rythmique. Toujours aussi soyeuses et bucoliques, les chansons de Travis gardent les pieds sur terre et alternent avantageusement les ballades avec les titres enlevés. Moins beau mais aussi moins ennuyeux que son prédécesseur, "The Invisible Band" ouvre une voie royale à Travis dans un registre maintenant délaissé par Mercury Rev et Radiohead, les deux principales références du genre à la fin des années 90

Papillon est condamné au bagne de Cayenne à perpétuité pour un meurtre qu'il n'a pas commis. Son seul espoir : l'évasion. Sur le navire qui l'emmène à Cayenne, il se lie d'amitié avec le faussaire Louis Delga. L'un possède la force physique, l'autre le pouvoir de l'argent. Après plusieurs tentatives d'évasion avortées et des conditions de détension infernales, Papillon réussira enfin à s'échapper sur un simple sac de noix de coco...

D'ordinaire, on se méfie beaucoup des suiveurs, ces groupes qui bâtissent un succès sur le dos de leurs glorieux aînés. Coldplay se situe nettement à la croisée des chemins entre Radiohead et Travis, deux groupes anglais au succès retentissant. Mais le seul fait que Coldplay supporte la comparaison avec les précités les rend forcément dignes de la plus grande attention. La dangereuse tension qui habite chaque morceau de "Parachutes" et la belle voix de Chris Martin, parfois uniquement soutenue par quelques notes de piano comme sur "Everything's Not Lost", suffisent à titiller les sens et la curiosité.

Shimu, 23 ans, travaille dans une usine textile à Dacca, au Bangladesh. Face à des conditions de travail de plus en plus dures, elle décide avec ses collègues de monter un syndicat malgré les menaces de la direction et le désaccord de son mari. Ensemble, elles iront jusqu'au bout.

En 2003, Tommy Wiseau, artiste passionné mais totalement étranger au milieu du cinéma, entreprend de réaliser un film. Sans savoir vraiment comment s'y prendre, il se lance... et signe "The Room", le plus grand nanar de tous les temps. Comme quoi, il n'y a pas qu'une seule méthode pour devenir une légende !

Deux jeunes françaises, Kenza et Yaël, rejoignent une brigade internationale partie se battre aux côtés des combattantes Kurdes. Leur quête croise celle de Zara, une rescapée Yézidie. Issues de cultures très différentes mais profondément solidaires, ces sœurs d’armes pansent leurs blessures en découvrant leur force et la peur qu’elles inspirent à leurs adversaires.

Tour à tour Pop (La Vie Presque), Rock et abrasif (La Tête En Arrière), ou acoustique (D'Autre Part), Luke n'a de cesse de brouiller les pistes au gré de ses recherches sonores. Avec Porcelaine, produit par Dimitri Tikovoi (Marianne Faithfull, John Cale, Placebo), le groupe de Thomas Boulard va encore en surprendre plus d'un. Les 10 chansons de Porcelaine sont d'une subtilité et d'une élégance folle, tout dans ce disque est danse, joie et corps. Le bowiesque "Danse Dans La nuit" suivi de "Flèche", hymne érotique où l'on sentirait presque la présence de Moroder, jusqu'au culminant "Dis-moi", morceau de bravoure à l'instrumentation exploratrice. Le voile se lève enfin, Luke regarde droit devant, débarrassé de ses lourdes racines, il s'envole et dérive à sa façon, avec ses mots "au-dessus de l'existence". C'est lorsque l'on croyait tout connaitre de Luke qu'on le découvre enfin.

Le film retrace l’histoire vraie de Harriet Tubman qui a aidé plus d’une centaines d’esclaves à fuir le Sud des États-Unis après s’être elle-même échappée en 1849.

Le combat historique du jeune avocat Bryan Stevenson. Après ses études à l’université de Harvard, Bryan Stevenson aurait pu se lancer dans une carrière des plus lucratives. Il décide pourtant de se rendre en Alabama pour défendre ceux qui ont été condamnés à tort, avec le soutien d’une militante locale, Eva Ansley. Un de ses premiers cas - le plus incendiaire - est celui de Walter McMillian qui, en 1987, est condamné à mort pour le meurtre retentissant d’une jeune fille de 18 ans. Et ce en dépit d’un grand nombre de preuves attestant de son innocence et d’un unique témoignage à son encontre provenant d’un criminel aux motivations douteuses. Au fil des années, Bryan se retrouve empêtré dans un imbroglio de manœuvres juridiques et politiques. Il doit aussi faire face à un racisme manifeste et intransigeant alors qu’il se bat pour Walter et d’autres comme lui au sein d’un système hostile.

Des stripteaseuses se lient d’amitié et décident de conjuguer leurs talents pour arnaquer et prendre leur revanche sur leurs riches clients de Wall Street. Leur plan fonctionne à merveille, mais argent et vie facile les poussent à prendre de plus en plus de risques…

Jeune photojournaliste éprise d’idéal, Camille part en Centrafrique couvrir la guerre civile qui se prépare. Très vite elle se passionne pour ce pays et sa jeunesse emportée par la tourmente. Désormais, son destin se jouera là-bas.

Lui, rêvait depuis longtemps d'un album "très Fred Fortuny, américain", quelque chose de scintillant, d'extrêmement mélodique, de très naturel aussi - à la manière des beaux disques écrits à Laurel Canyon (sur les hauteurs d'Hollywood) dans les années 60-70, ces morceaux de soleil signés des Mamas and Papas, des Byrds et de Joni Mitchell qu'il cite avec passion, comme il citera plus tard Jimmy Webb, Carole King, et bien sûr toute l'esthétique new-yorkaise du Brill Building. Autant de références parfaitement assimilées : Fortuny n'est pas le gardien d'un temple fermé à double-tours, il en est (peut-être sans le savoir) l'un des héritiers les plus honnêtes et intègres. Elle, est la plus belle des voix américaines résidant Brisa Roché en France - une artiste "totale", chanteuse, compositrice, écrivain et peintre. Découverte dans le circuit du jazz (première signature chez Blue Note), elle s'est ensuite aventurée sur des terrains plus libres (pop tourmentée, folk contemporaine, electro-pop arty), jusqu'à revenir ici, en binôme parfait avec son ami Fortuny, à son premier amour : les disques de voix ! Les chansons qui viennent de loin, qui viennent du coeur. Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021. M comme mélodies. Cet album est une boite aux trésors. Vous n'avez pas terminé d'en admirer l'un des joyaux que déjà, le bijou suivant vous fait de l'oeil. Leur méthode ? Fred Fortuny a d'abord écrit un ensemble de musiques, de thèmes, de refrains élégants. Que Brisa a joyeusement validés, bluffée par la beauté des ébauches. Puis, comme souvent dans sa pratique de musicienne, la Californienne s'est enregistrée, seule. Chez elle, à Paris. Une voix, un micro. Quasiment de l'improvisation : Brisa lance la musique, elle y va, elle se lance. La force de ses mélodies de chant, c'est cette insouciance, ce culot, cette capacité à savoir garder "le premier jet", l'élan instinctif. Et alors seulement, le groupe est parti en studio pour enregistrer la version finalisée : au mythique studio ICP de Bruxelles, précisément dans le studio C, équipé d'une console Neve de 1973. L'assurance, avec de telles chansons, de tels musiciens, de "sonner" à la fois vintage et ultra-moderne. C comme Californie. Pourquoi cet album est-il si entêtant, si charismatique ? Parce qu'il scelle la rencontre entre deux esprits farouchement indépendants. Brisa l'instinctive est une enfant d'Amérique, mais au parcours pour le moins atypique. Elle est née dans une petite maison sur une plage de la Baie d'Arcata, dans cette Californie du Nord cachée, presque innaccessible, que les locaux appellent "The lost coast", ou encore : derrière le rideau de séquoias ("behind the redwood curtain")... Quand elle a 13 ans, sa famille vit dans la forêt, coupée de tout. A 16 ans, Brisa part pour Seattle : c'est l'aventure, la vie qui lui chante à l'oreille "allez viens, n'aies pas peur, on verra bien ce qui se passera..."Pouvait-elle devenir autre chose que cette artiste touche-à-tout qui a finalement choisi Paris comme terrain de jeu ? Reste que cette Californie cachée, à l'abri des clichés, est son repère intime, son refuge. Et cela s'entend dans l'album, qui a cette flamboyance juvénile, cette joie intérieure héritée de l'enfance, touche de magie qui illumine les oeuvres les plus touchantes. F comme féminine. Dans la voix, dans les textes, Freeze where u r est un album de femme. Et peut-être même de femmes - au pluriel. "Les thèmes que j'aborde sont ceux de toute une vie, mais observés, décortiqués depuis l'endroit où je me trouve aujourd'hui ", explique Brisa. "Ces chansons parlent d'émancipation, d'amours disparus, de nostalgie, de colère contre des hommes, de séparation, d'histoires impossibles... de pages qui se tournent, de nouvelles pages qui s'ouvrent...mais j'avais aussi envie d'évoquer notre addiction aux nouvelles technologies et à ce monde virtuel, souvent si faux, qui fait de nous de véritables esclaves." Quand est venu le moment d'interpréter ces textes très intimes, quelque chose d'étonnant s'est produit : derrière son micro, en se mettant à chanter, Brisa Roché s'est sentie soudainement reliée à ces voix de femmes magnifiques qu'elle écoutait sur disques quand elle était enfant : Carole King, Linda Rondstadt, Joni Mitchell... Des voix d'hier, mais qui semblent aujourd'hui encore vibrer à travers elle. " Parfois, les disques n'ont ni queue ni tête. Celui-ci à une queue (de pie) et une tête (couronnée).Un pianiste-compositeur au sommet de son art, et une voix altière, celle d'une princesse de la pop qui chante là, sans effort apparent, les plus puissantes et touchantes mélodies que vous entendrez en 2021.

Capturé par le gouvernement américain, Mohamedou Ould Slahi est détenu depuis des années à Guantánamo, sans jugement ni inculpation. À bout de forces, il se découvre deux alliées inattendues : l'avocate Nancy Hollander et sa collaboratrice Teri Duncan. Avec ténacité, les deux femmes vont affronter l'implacable système au nom d'une justice équitable. Leur plaidoyer polémique, ainsi que les preuves découvertes par le redoutable procureur militaire, le lieutenant-colonel Stuart Couch, finiront par démasquer une conspiration aussi vaste que scandaleuse. L'incroyable histoire vraie d'un combat acharné pour la survie et les droits d'un homme.