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Warner Classics devoile l'album de la bande originale du film Maria, realise par Pablo Larrain et interprete par Angelina Jolie, laureate d'un Oscar. Le film reimagine la legendaire soprano Maria Callas, dans ses derniers jours a Paris en 1977, 12 ans apres sa derniere apparition sur scene a l'opera, alors qu'elle reflechit a son identite et a sa vie. Un hommage a l'une des plus grandes figures de l'opera. Angelina Jolie incarne Maria Callas, la legendaire cantatrice, dans Maria, un biopic realise par Pablo Larrain. Connu pour ses portraits cinematographiques intenses de figures emblematiques comme Jackie ou Spencer, Larrain s'attaque ici a l'une des plus grandes voix de l'opera.

Ce nouvel enregistrement revele trois voix singulieres de la musique de chambre francaise au tournant du XXe siecle, a travers des oeuvres pour violoncelle et piano dont plusieurs sont ici donnees en premiere mondiale. Hedwige Chretien partage avec Chaminade un gout pour un postromantisme francais raffine, qu'on entend dans ses Trois pieces et son Lied "Soir d'automne". Marie Jaell, disciple de Saint-Saens et Liszt, explore des formes ambitieuses dans sa Sonate en la mineur, entre tension expressive et rigueur formelle. Longtemps consideree comme perdue, la Sonate op. 40 de Louise Heritte-Viardot revele une voix ardente et structuree, nourrie des grands modeles allemands mais singuliere dans son souffle dramatique. Ces oeuvres rares sont portees par le Duo Neria, forme par la violoncelliste Natacha Colmez, soliste de l'Orchestre national d'Ile-de-France, et la pianiste Camille Belin, musicienne d'une grande sensibilite, formee aupres de Rena Shereshevskaya, et remarquee pour son jeu a la fois lumineux, engage et d'une rare finesse d'ecoute.

Boulanger (1893-1918) et Nadia Boulanger (1887-1979) etaient des soeurs francaises et des musiciennes influentes. Lili etait une compositrice avant-gardiste et la premiere femme a remporter le Prix de Rome, tandis que Nadia devint l'une des professeures de composition les plus reputees du XXe siecle, formant des generations de compositeurs majeurs, dont Aaron Copland et Philip Glass. Un recueil unique de pieces pour piano solo et concertantes des soeurs Boulanger, interpretees avec brio par le pianiste neerlandais Duco Burgers.

Avec ce programme, l'ensemble El Gran Teatro del Mundo invite le public a vivre une experience musicale qui s'appuie sur le celebre monologue de Sigismond dans La Vie est un songe de Pedro Calderon de la Barca. Les textes allegoriques de cet auteur baroque espagnol sont le point de depart d'un voyage musical nocturne au cours duquel l'auditeur est emporte dans un tout autre monde. El Gran Teatro del Mundo propose une interpretation exclusivement instrumentale de certains grands moments des operas baroques francais, empruntant un chemin imaginaire au coeur des differents episodes d'une nuit de sommeil.

A la decouverte d'une compositrice grandiose, Rita Strohl ! Rita Strohl est une figure atypique dans l'histoire de la musique : attiree autant par l'univers wagnerien que par le symbolisme, elle a compose aussi bien des oeuvres de musique de chambre que de grandes fresques symphoniques ou lyriques. Ce double disque, porte par des artistes d'exception, est le premier volume d'un projet monographique en trois parties. Il est consacre a ses melodies, dont la plupart etaient jusqu'a ce jour inedites a l'enregistrement.

Dans cet album, Julius Drake et moi-meme guidons nos auditeurs vers un monde de passion, de beaute et d'inspiration intellectuelle : la Vienne du debut du XXe siecle. Une epoque de grande richesse et d'epanouissement artistique sans precedent ou la musique, la litterature et les arts visuels se sont unis d'une maniere tout a fait unique. Dans cet environnement culturel effervescent, Alma Mahler etait une muse et une jeune compositrice au centre d'une serie de mouvements influents. Les emotions profondes, le raffinement esthetique et le malaise interieur qui caracterisent cette periode se retrouvent dans sa propre musique et dans celle des compositeurs de son cercle, representes sur cet album par Erich Wolfgang Korngold, Hans Pfitzner, Franz Schreker, Bruno Walter et Alexander Zemlinsky.

"Madame Strohl, dont le merveilleux talent de compositeur se revele chaque jour plus sur et plus puissant, est incontestablement appelee a une lumineuse destinee." (Edouard Moulle, "Madame R. Strohl", Revue eolienne, Fevrier 1900) Rita Strohl est une figure atypique dans l'histoire de la musique : attiree autant par l'univers wagnerien que par le symbolisme, elle a compose aussi bien des oeuvres de musique de chambre que de grandes fresques symphoniques ou lyriques. Ce triple disque est porte par un collectif de seize musiciens prestigieux. Deuxieme volume d'un projet monographique en trois parties, il est consacre a la musique de chambre de Rita Strohl, dont la quasi-totalite etait jusqu'a ce jour inedite a l'enregistrement.

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2016). Revue de presse : "Le chef catalan Jordi Savall et ses musiciens mènent tambour battant cette évocation pittoresque, aux vives couleurs et aux tempéraments contrastés. Les vents, comme de juste, s'illustrent, de même que les percussionnistes, mais les cordes ne sont pas en reste, qui distillent tour à tour l'angoisse et le soulagement. - Sophie Bourdais, Télérama n°3446). Ce double-album est une invitation à explorer les forces de la Nature, dépeintes avec tant de vivacité par les compositeurs européens au tournant des XVIIème et XVIIIème siècles. Jordi Savall enregistre pour la première fois Les Elements de Jean-Féry Rebel et démontre sa maestria dans le répertoire orchestral baroque, à la tête d'un Concert des Nations qui allie beauté des timbres et finesse de l'articulation. De nouveaux enregistrements d'oeuvres de Locke, Vivaldi, Marais, Telemann et Rameau - une répertoire varié où Jordi Savall a déjà laissé des versions de référence - forment le complément bienvenu à cette entrée en matière haute en couleur. Une prise de son aérée met en valeur la chaleur des timbres sans résonance excessive et permet à chaque instrumentiste de briller.

Entre musique sacrée et opéra baroque. Novateur dans son traitement de l’harmonie comme du contrepoint, l’extraordinaire Stabat Mater est l’une des rares pages de musique sacrée qui nous soient parvenues de Domenico Scarlatti. En complément de ce chef-d’œuvre, Bertrand Cuiller et les musiciens du Caravansérail nous invitent à découvrir son apport aux répertoires de l’opéra et de la cantate profane, injustement délaissés : un voyage haut en couleurs entre Naples, Rome et Madrid.

"C'est dans les réserves de la Bibliothèque Royale de Bruxelles que se trouve l'unique exemplaire imprimé des 12 Fantaisies pour flûte seule de Telemann. Ces Fantaisies enrichissent considérablement le maigre corpus baroque d'ouvres pour flûte sans basse, aux côtés de deux autres joyaux, la Partita de J.S. Bach et la Sonate en la mineur de C. P. E. Bach. Organisé par tonalités (les 12 plus naturelles à l'instrument), montant progressivement du ton de LA à celui de SOL, un tel cycle pour flûte seule est unique au répertoire. (.) Ayant chacune leur propre climat, ces fantaisies sont des miniatures qui enchaînent 3 ou 4 mouvements de même ton. Elles ont en commun la concision, la brièveté des formes et l'alternance rapide de leurs mouvements. Telemann joue sur les effets de contraste et de surprise par l'alternance de caractères et de tempi opposés. La forme ouverte de la fantaisie offre au compositeur un champ idéal de liberté et d'expression de son imagination inépuisable. Acteur fervent de la réunion des goûts allemand, italien, français et polonais, Telemann couvre tous les genres, les styles nationaux et les styles d'écriture de son temps." (François Lazarevitch)

Renaud Garcia-Fons & Claire Antonini, deux musiciens atypiques, ont créé ce duo il y a déjà plusieurs années. Celui-ci s'est enrichi au fil du temps, chacun y apportant les résonances de son parcours et de sa passion pour la musique ancienne, le jazz et les musiques d'orient au sens large. Il en résulte une vision innovante de la rencontre des musiques d'Orient et d'Occident. Leur répertoire, essentiellement constitué de compositions originales, propose 19 courtes pièces qui telles des miniatures racontent cet itinéraire imaginaire, à la croisée de ces différentes cultures. Ici, la contrebasse se fait ney, le théorbe se fait setar, les deux instruments font entendre leur voix, la riche combinaison de leurs timbres et de leurs modes de jeux dans des orchestrations toujours renouvelées.

Cet album de Da Vinci Classics rassemble une serie de romanze, Lieder, melodies et chansons composees par Maude Valerie White sur des textes de Gabriele D'Annunzio, Heinrich Heine, Victor Hugo, Lord Byron, ainsi que sur ses propres paroles. Elles sont interpretees par la mezzo-soprano Elisabetta Paglia et le pianiste Christopher Howell. Nee a Dieppe en 1855, White a etudie a l'etranger et s'est imposee comme une figure internationale. Formee a la Royal Academy of Music aupres de Sir George Macfarren, elle a du subvenir a ses besoins grace a sa musique apres etre devenue orpheline. Jusqu'en 1914, elle jouit d'une grande renommee et d'un revenu confortable, lui permettant de voyager frequemment, tant par curiosite culturelle que pour des raisons de sante. Elle publie deux volumes de memoires et passe ses dernieres annees a Londres, ou elle s'eteint en 1937. Cet album illustre la richesse de ses inspirations litteraires et musicales, allant de la grande litterature aux musiques folkloriques et aux ballades.

La violoniste francaise Helene Schmitt, reconnue internationalement pour son travail dans le domaine de la musique baroque, entraine son public en territoire inattendu : les petites pieces de six compositrices - cinq du tournant du siecle et une contemporaine - restent generalement meconnues, non seulement en raison de leur format restreint, mais aussi parce que, en tant que femmes, leurs creatrices ont du surmonter de plus grandes difficultes pour se faire une reputation durable dans le monde musical. Il est donc d'autant plus enrichissant de decouvrir ces oeuvres - s'etendant du romantisme pur a l'ouverture tonale - interpretees ici avec chaleur et sensibilite.