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Portugal, mon amour… « Hé, Madeleine, ça se voit que t'es portugaise, t'as le M de Macdo à la place des sourcils. » Madeleine est sans cesse ramenée à ses origines ; et pourtant, ses connaissances sur le Portugal se limitent à Cristiano Ronaldo, aux blagues xénophobes sur les « Guesh » et à la langue, tout de même, que son père lui a transmise. Mais ce dernier, qui est arrivé en France à douze ans, refuse obstinément de parler de son pays natal et de son enfance sous la dictature… Résultat, c'est à peine si Madeleine sait que Salazar était un dictateur, et pas seulement un méchant sorcier dans Harry Potter. Mais la jeune femme a besoin de renouer avec ses racines, et puisque son père ne veut pas parler, elle ira chercher des réponses ailleurs. À commencer auprès de ses amis, immigrés portugais, qui ont eux la langue bien pendue. De la région parisienne à Lisbonne, Madeleine recueille leurs récits de vie. Peu à peu, elle remonte le fil de l'histoire du Portugal et, à travers elle, tente d'en apprendre plus sur elle-même.

L'architecture quel intérêt ? Changer sa façon de voir. L'architecture c'est quoi ? Ils l'ont fait pour la première fois. Une approche rapide et claire de l'architecture contemporaine à travers ses grandes figures, ses inventions stylistiques et technologiques, les dates repères, les 20 architectes incontournables et leurs réalisations, etc.

Durant la guerre froide, les pratiques culturelles occidentales connaissent un bouleversement sans précédents. Les Etats-Unis et l'Europe composent un monde nouveau où se redéfinissent les relations entre culture, médias et pouvoirs économico-politiques, où éclatent les frontières entre les arts, les genres et les acteurs. Panorama de cette révolution. ©Electre 2019

Deux enfants font découvrir leur pays et leur culture. Rachel, jeune Israélienne de 11 ans, vit à Jérusalem aevc sa famille. Nasser, 13 ans, est palestinien et vit dans un camp de réfugiés près de Bethléem. Sa famille a été chassée de son village lors de la création de l'Etat d'Israël en 1948.

Présentation de cinq maisons réalisées par Jean Prouvé (1901-1984) : la maison Prouvé à Nancy, la maison Gauthier à Saint-Dié, la villa Dollander au Lavandou, la villa Seynave à Grimaud et la maison Jaoul à Mainguérin. Ces constructions personnelles illustrent l'ingéniosité des principes constructifs que l'architecte français défendait. ©Electre 2020

Enregistré dans les studios Pathe Marconi à Boulogne le 22 juillet 1970

Sun Ra (né Herman Poole Blount) disait qu'il venait de Saturne, principalement parce que les USA "blancs" le traitait comme un "alien". Alors il en devint un. Pour célébrer les 100 ans du maître malheureusement défunt (il est né en 1914) Struts'allie avec Art Yard pour proposer cette collection de 20 titres du maître du free jazz, compilée par MArshall Allen, unique membre vivant du Arkestra. Avec plus de 100 albums à son actif, Sun Ra était un visionnaire qui alliait inspirations jazz et influences africaines, fusionnant le tout de manière libre. Influencé par l'espace, l'Egypte antique ainsi que la mythologie, sa musique a eu un impact primordial sur toute la musique moderne. Une compilation référence pour un artiste culte qui traverse les cultures, le temps et les générations.

A partir de nombreuses sources locales (archives, témoignages personnels, entretiens, etc.), une étude sur les années qui suivent la chute du nazisme et voient la soviétisation de l'Europe de l'Est, principalement à travers l'exemple de l'Allemagne, la Tchécoslovaquie et la Hongrie. Elle se focalise sur les politiques de l'époque et sur le capital humain.

Livre d'histoires et d'analyses politiques, compilation de documents, tracts, chansons, articles de revues ou manifestes, témoignages à la première personne et au jour le jour d'une révolte, devenue "transformation radicale de la vie quotidienne, utopie, besoin de communisme, révolution sexuelle, lutte armée, etc. ", La horde d'or est un ouvrage de grande ampleur qui parcourt l'histoire politique italienne, depuis les prémisses des années 60 jusqu'à la fin des années 70, qui verront s'exténuer les espérances et les jubilations d'une génération "outrageusement" enthousiaste. Ouvrage transgenre ou transversal, La horde d'or permet de combler un "manque d'histoire" de la fin du XXe siècle, et apporte une information de première main et de première importance sur dix années qui ébranlèrent non seulement l'Italie, mais également l'Europe, et dont l'actualité resurgit, près d'un demi-siècle plus tard, dans les mouvements et les luttes du jeune XXIe siècle, pour signifier l'inanité des réponses institutionnelles qui ont été apportées à la crise "créative, politique et existentielle" à laquelle nous sommes confrontés.

Ils et elles se sont révolté.e.s contre une autorité de droit ou de fait. Ils et elles ont prononcé des discours qui nous invitent à changer le monde, à nous opposer à ce qui nous oppresse ou nous menace. Ils ou elles nous poussent à nous rebeller. Olympe de Gouges, Paul Robeson, Jean Moulin, Emma Gonzales ou encore Greta Thunberg sont parmi celles et ceux dont les actes et les paroles portent ce nouveau projet, cette nouvelle étape dans la collaboration des saxophonistes Sylvain Rifflet et Jon Irabagon. Ici les discours sont au centre de la musique qui les accompagne et les transforme tout à la fois en compositions et en espaces d'improvisation.Transcris en notes, chaque discours reçoit un traitement singulier: Olympe de Gouges lue par Jeanne Added est une lente balade ou la voix de la chanteuse est harmonisée par les saxophonistes, André Malraux rendant hommage à Jean Moulin ouvrant quant à lui des espaces d'improvisation entre divers passages du célèbre texte de 1964, Paul Robeson et Emma Gonzales en thématique centrale de compositions ciselées ou Greta Thunberg en marche pop désarticulée.. Chacune de ces pièces interroge en musique ce qui nous lie, ce qui nous unit dans la lutte pour défendre nos droits. Car si en France - et en Europe plus généralement - la plupart des musiques écrites dans les périodes de révolte sont des chansons, des chants de protestation ou des hymnes, aux États-Unis les musiciens de jazz ont toujours composé autour et pour la défense des droits civils. On peut bien sûr citer ici l' " Alabama " de John Coltrane, mais aussi la musique d'Archie Shepp (qui dessine un autre pont entre nos deux continents) Charles Mingus, Sun Ra, Phaorah Sanders et bien d'autres... C'est dans l'idée que ce lien entre révolte et musique n'est pas mort qu'est composée la musique du quartet, fusionnant des influences du jazz, du free jazz, de la musique répétitive et minimaliste.Après Perpetual Motion, Rebellion(s) est le deuxième volet de la collaboration de Sylvain Rifflet et Jon Irabagon, dans une formule épurée : deux saxophones que vient soutenir, bousculer et transporter une rythmique de haute volée en la personne de Jim Black et Sébastien Boisseau . Sylvain Rifflet est lauréat du concours de la Défense et a reçu plusieurs récompenses dont une " victoire du jazz " et un " Django d'or ".

La jeune saxophoniste nous livre ici une master pièce. Un hommage grandiose aux Coltrane, autant Alice que John. Lakecia Benjamin prend à bras le corps l'immense héritage laissé par ces deux légendes du Jazz et invite une flopée de stars pour l'accompagner : Dee Dee Bridgewater, Ron Carter, Gary Bartz, Regina Carter, Meshell Ndegeocello et bien d'autres... On note surtout la présence et le soutien du collaborateur de longue date des Coltrane, Reggie Workman, qui a permis à Lakecia de comprendre encore mieux les compositions de John et Alice.

Papanosh est un jeune quintet avec une histoire longue. ‘A Very Big Lunch’ est le 5e album du groupe. Toujours aussi libertaires et habités, Sébastien Palis (claviers), Raphaël Quenehen (saxophones), Quentin Ghomari (trompettes), Thibault Cellier (contrebasse) et Jérémie Piazza (batterie) s’embarquent dans une nouvelle aventure : rencontrer Jim Harrison, romancier et poète américain (1937 – 2016) qui pensait que l’écriture et la pêche à la truite allait si bien ensemble. ‘A Very Big Lunch’ c’est rencontrer ‘ le cyclope ‘ ou plutôt ce qu'il a enfanté d'histoires, de personnages et d'images. Jouer la bande son des films qui bouillonnent dans ses livres. Car c'est bien la force des images qui frappe, leur démesure et leur sensualité. Au travers des doutes ou des coups de gueule du romancier, de son amour de la nature et de son témoignage vibrant d'une réalité américaine, Sébastien Palis a tracé les lignes d'une partition exaltante. Papanosh a ensuite déroulé ce songbook en restant fidèle à ce qui les rapproche le plus de Harrison : la gourmandise ! Saluer les musiques folks, free, jazz, improviser à foison, raconter des histoires, dessiner des personnages et partager tout cela, comme un bon gueuleton. Un sacré gueuleton !

Revue de presse :"Une musique pleine d'imagination, de joyeuses prises de risques improvisées, pour un kaléidoscope de sensations et de sentiments uniques." (Jazz Magazine). Résumé : Revoilà le quintette normand soudé comme les doigts de la main, avec un quatrième album en forme de song book. Home songs est une suite bluesy et écorchée à leur exubérant Oh yeah ho (2016) qui scellait la première étape d'une collaboration artistique féconde avec le poète et saxophoniste Roy Nathanson, pilier de la scène downtown new-yorkaise depuis les années 80-90 (The Lounge Lizards, The Jazz Passengers).