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Une ascension fulgurante. Th. Langlois de Swarte continue son exploration du répertoire violonistique du début du XVIIIe siècle. Il met ici en lumière les liens qui unissent 3 compositeurs phares de cet instrument alors en plein essor : Vivaldi, père du concerto pour violon, et 2 de ses plus brillants cadets, Locatelli et Leclair. Un disque qui, par-delà les jeux d'échos et de filiations, révèle l'extraordinaire versatilité d'un instrument aussi virtuose que poète.

Amours interdites, passion, lyrisme... Avec "Piramo e Tisbe", l'un de ses derniers ouvrages lyriques, Hasse casse les codes de l'opera seria et atteint au chef-d'oeuvre. Avec une prestigieuse equipe de solistes, l'Akademie fur Alte Musik Berlin redonne toutes ses couleurs et sa vie a cette partition d'une etonnante modernite, que Mozart admirait.

Dechiree entre son amour pour le roi du Danemark, Sandomir, et son devoir envers son pere, Rodoald, roi de Norvege, la princesse Ernelinde se retrouve prise dans un tourbillon politique au coeur de la Scandinavie medievale. Au-dela du cadre exotique de cette tragedie lyrique, l''audace de la composition de Philidor reflete une modernite sans precedent, preparant le terrain pour les reformes de Gluck. Sous la baguette passionnee de Martin Wahlberg, l''Orkester Nord et les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles redonnent vie a cet opera tombe dans l''oubli depuis plus de deux siecles !

ALes concertos pour piano de Salieri, bien qu'ils ne soient pas aussi nombreux ni aussi largement celebres que ceux de ses contemporains comme Mozart, offrent un apercu du style classique de la fin du XVIIIe siecle. Son Concerto pour piano en si bemol majeur, compose dans les annees 1770, est l'une de ses rares oeuvres pour clavier et orchestre qui nous soient parvenues. Il reflete l'elegance et l'equilibre typiques de l'epoque classique, avec des lignes melodiques claires et une utilisation sobre mais expressive de l'harmonie. Interprete par le pianiste italien Costantino Catena avec l'Accademia D'Archi Arrigoni, sous la direction de Giulio Arnolfi.

La nouvelle version de l'opera de Haendel dans une distribution flamboyante : Joyce DiDonato, Marie-Nicole Lemieux, Elsa Benoit, Jakub Jozef Orlinski, Franco Fagioli... Haendel avait seulement 24 ans quand il composa a Venise son troisieme opera, et premier grand succes, Agrippina. Son brillant livret signe par le Cardinal Grimani situe l'action dans la Rome imperiale. Quand Agrippine apprend que son epoux l'empereur Claude a peri en mer, elle est determinee a placer son fils Neron sur le trone. Elle est sur le point de parvenir a ses fins lorsque Claude reapparait par miracle.

Dans cet album, la pianofortiste Lucie de Saint Vincent propose la redécouverte de deux compositrices françaises marquantes de la fin du 18e et du début du 19e siècle à travers des pièces jouées sur deux instruments historiques. Hélène de Montgeroult (1764-1836), célèbre pour avoir joué "La Marseillaise" devant le Comité de Salut Public pour prouver son engagement révolutionnaire, est ici représentée par sa Sonate en fa mineur op. 1 n?3 et sa Fantaisie en sol mineur op. 7 n?3, interprétées sur le fac-similé d'un piano à queue Érard de 1802 du Musée de la musique de Paris. Ses registres caractéristiques permettent d'illustrer le "Goût Français" de l'époque, et mettent en lumière l'audace harmonique et stylistique de Montgeroult, mais aussi des Suites d'Études de Marie Bigot de Morogues (1786-1820), dont plusieurs sont enregistrées ici pour la première fois. Moins connue mais tout aussi fascinante, Marie Bigot profite pour l'interprétation de ses autres oeuvres d'un pianoforte viennois Stein de 1804 (collection Geelvinck aux Pays-Bas) : la Sonate en si bémol majeur op. 1 ainsi que l'Andante varié en si bémol majeur op. 2 révèlent une sensibilité particulière au toucher viennois, caractérisé par la légèreté et la clarté des sonorités. L'alternance entre les deux instruments aux spécificités mécaniques singulières offre une immersion idéale dans l'univers sonore du début du 19e siècle en Europe, restituant fidèlement les nuances et les timbres originaux de ces oeuvres injustement méconnues. Ce nouvel enregistrement du label Présence Compositrices permet ainsi de mieux appréhender la facture et le style Français classique oubliés, ainsi que l'apport de Montgeroult et Bigot au répertoire pianistique.

Antonio Caldara (1670-1736) etait venere par ses contemporains comme l'un des plus grands compositeurs europeens. Il a cree l'oratorio "Gioseffo che interpreta I sogni" (Joseph, l'interprete des reves) pour la cour imperiale de Vienne en 1726. Il reprend l'histoire de Joseph dans l'Ancien Testament. Aux figures bibliques de Joseph et du Pharaon, du boulanger et de l'echanson, le librettiste Giovanni Battista Neri ajoute celle du serviteur trompeur Sedecias et un narrateur qui commente l'action de maniere lyrique. Caldara a mis en musique son texte selon les gouts musicaux de l'empereur, qui, en fin connaisseur, appreciait egalement le contrepoint et la technique de la fugue. L'oeuvre se caracterise egalement par une orchestration coloree, dans laquelle des instruments tels que le chalumeau et le psalterion sont egalement utilises.