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Orchestré et conduit par Quincy Jones, You’re Mine You sort en 1962. Alors âgée de 38 ans, celle que l’on surnomme « Sassy » ou « la Divine » a déjà une longue carrière derrière elle. La chanteuse utilise à nouveau sa large tessiture vocale pour nous emporter sur un océan d’émotions, au travers des 14 titres de cet album principalement composé de ballades et d’où émergent en priorité le swing de The Best Is Yet to Come et surtout la reprise du Fly Me to the Moon, de Bart Howard, deux ans avant que Frank Sinatra n’immortalise le morceau sur son album It Might as Well Be Swing

Le second album d'une des figures montantes de la scène soul comtemporaine ! S'étant affirmée en quelques années comme l'une des figures les plus flamboyantes de la scène musicale actuelle, la chanteuse et pianiste américaine Sarah McCoy est de retour en force avec son deuxième album intitulé High priestess. Enregistré avec le chevronné producteur Renaud Letang (Feist, Keren Ann, Charlotte Gainsbourg...) et sous l'aile bienveillante de Chilly Gonzales, ce nouvel album marque un tournant pour l'autrice-compositrice-interprète accomplie, dont la voix puissante laisse percer de douloureuses fêlures. Rompue à l'exercice en solo de son premier album Blood siren, elle évolue maintenant vers des sonorités plus modernes et électroniques tout en gardant cette conviction viscérale de chansons gorgées de vie.

Quand Esperanza Spalding annonce un nouveau projet'audacieux', on s'attend à tout. Avec 12 Little Spells on découvre une Esperanza Spalding magicienne, et c'est dans la sphère de la créativité qu'elle jette ses sorts musicaux... autant de titres qui explorent les différentes parties du corps, l'énergie humaine et l'art du guérisseur. C'est un projet où cette unique bassiste, chanteuse et compositrice choisit de s'entourer de la plasticienne Carmen Daneshmandi, du directeur d'opéra et de théâtre Elkhanah Pulitzer, du costumier Diego Montoya, ainsi que du vidéographe Ethan Samuel Young. Chaque membre de cette équipe aura créé un élément clé des 12 Little Spells sans avoir entendu une seule note de la musique, s'inspirant uniquement du titre du projet et des différents noms qu'Esperanza a donnés aux sortilèges.

Chanteuse de jazz, pianiste, guitariste, Julie Erikssen signe la musique et les textes de son premier album "Out of chaos", un album ancré dans la culture jazz européenne, avec un art évident du storytelling. Julie Erikssen serzaen 1ère partie de tous les concerts de Lisa Simone en 2018.

David Linx, qui a débuté la scène à 14 ans met "sa peau en jeu" pour ses 40 ans de carrière ! On peut affirmer que David Linx est l'inventeur du "chanteur de jazz européen", et qu'il est, bien au-delà de l'espace européen, l'un des plus formidables chanteurs de jazz que l'on puisse entendre. De sa manière de phraser et de se placer, d'articuler chaque note, d'utiliser la voix dans toute sa tessiture et de vivre l'improvisation comme un soliste, jusqu'à sa façon de conserver l'âme du gospel, le mouvement du swing, l'indépendance du rythme sur le tempo et l'esprit du blues, tout son art relève profondément du jazz. Après plus d'une trentaine d'albums en leader ou en duo avec le pianiste Diederik Wissels, le chanteur David Linx, pour ce nouvel opus de compositions originales chantées en anglais, a réuni un combo de leaders avec Gregory Privat au piano, Chris Jennings à la contrebasse, Arnaud Dolmen à la batterie et en invité de luxe Manu Codjia à la guitare. Entre ballades et titres plus rythmés, deux morceaux agrémentés de poèmes dits par Marlon Moore rajoutent une couleur de plus à l'album et rappellent le premier sublime album réalisé par David Linx avec l'écrivain James Baldwin en 1987.

Laïka est née et a grandi à Paris entourée de femmes d'origine africaine, dont sa mère hispano-marocaine. Pétrie de métissages, elle se tourne vers le jazz assez jeune grâce à Carmen McRae, Billie Holiday ou Nina Simone. Elle fait de véritables débuts dans l'orchestre de Claude Bolling. Pour ce troisième album, le programme composé de morceaux de Monk, Bjork ou Jackie McLean est produit est arrangé par Meshell Ndegeocello dans les studios Verve.

La célèbre chanteuse de jazz Cyrille Aimée présente son premier album solo, inspiré du compositeur Sondheim. Une pépite ! Le génie du compositeur Stephen Sondheim provient de sa capacité à sonder les émotions humaines, même celles des personnages les plus étranges : barbiers cannibales, assassins présidentiels, sorcières de contes de fées... Cyrille Aimée, chanteuse acclamée, l'a découvert en plongeant dans son répertoire pour son nouvel album étincelant, Move On : A Sondheim Adventure. Ce qui, à l'origine, était la célébration d'un auteurcompositeur légendaire de Broadway, est devenu une oeuvre autobiographique cathartique où les chansons capturent les sentiments personnels les plus profonds de la chanteuse. C'est le premier album de Cyrille Aimée depuis la dissolution du groupe qu'elle dirigeait depuis plusieurs années et auquel elle a fait ses adieux sur son dernier album, Cyrille Aimée Live. Move On : A Sondheim Adventure est le début d'un nouveau chapitre dans le remarquable parcours de Cyrille Aimée, à ne manquer sous aucun prétexte ! La merveilleuse chanteuse de jazz aborde chaque morceau de l'album d'une manière entièrement nouvelle et personnelle, reflétant ses influences éclectiques.

L'auteure-compositrice-interprète Cécile McLorin Salvant, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et qui a remporté une bourse MacArthur "Genius" 2020, est largement reconnue en tant que chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughn, Billie Holiday et Nina Simone. Avec son premier album chez Nonesuch, "Ghost Song", Salvant va au-delà du jazz, tant sur le plan sonore que stylistique, avec un mélange obsédant d'originaux et d'interprétations sur les thèmes des fantômes et de la nostalgie. Elle déclare : "Ce disque ne ressemble à rien de ce que j'ai fait auparavant - il reflète de plus en plus ma personnalité de conservatrice éclectique. J'embrasse ma bizarrerie !"

Récompenses : 4 clés Télérama (janvier 2019). Revue de presse : " Lionne gothique, l'Américaine à la voix déchirante et à la douleur chevillée au corps teinte son blues de pop et de jazz. (...) Et le voilà enfin, ce disque tant attendu : le miraculeux "Blood siren", album de la résurrection pour une chanteuse de 33 ans métamorphosée, plus sobre, plus calme, plus jazz-pop que blues-punk, ne déparant pas dans la ligne classieuse du label Blue Note." (Anne Berthod, Télérama). Résumé : Mesdames et Monsieur - voici une artiste à nulle autre pareille! Sa singularité n'interdit toutefois pas de penser à Adele ou à Fiona Apple, à Janis Joplin ou à Aretha Franklin. Ajoutez un mélange d'humour et de désespoir, de jazz et de blues, de poésie et de pop et vous obtenez... Sarah McCoy. Parvenir à impressionner le producteur Chilly Gonzales n'est pas une mince affaire. Le musicien fut marqué par le talent de Sarah McCoy qu'il la présenta sur le champ à son vieil ami, le producteur Renaud Letang (Feist, Manu Chao, Charlotte Gainsbourg, Jane Birkin, Mocky, Alain Souchon). Après quelques tests plus que concluants, ils entrèrent aux studios Ferber début 2018. Et voilà le résultat : Blood Siren, le splendide premier album de Sarah McCoy. Dans ses chansons, Sarah McCoy parvient à trouver un équilibre parfait entre mélodie, sensualité et un imaginaire dont la noirceur peut parfois s'avérer effrayante. 'Je suis le monstre, je suis la bête, priez pour moi...', chante-t-elle avant de se présenter comme 'le croque-mitaine, caché sous (n)otre lit'.

La révélation jazz de l’année, découverte sur YouTube grâce aux centaines de milliers de vues de son interprétation à la voix et note par note du jeu de saxophone du «Giant Steps» de Coltrane, transforme cet exercice virtuose en prodigieux manifeste de chanteuse libre sur son album «Pas de géant». Mêlant reprises détonantes de standards de la chanson française («Comment te dire adieu» de Gainsbourg, «Je me suis fait tout petit» de Georges Brassens, «Conne» de Brigitte Fontaine) et des réinterprétations de classiques comme son aria à tombeau ouvert des «Variations Goldberg» de Bach, ou son doux «House of Jade» chanté en portugais, Camille Bertault offre un bijou à son image : audacieux, passionné, libre, sensible, drôle et touchant à la fois. Elle est accompagnée sur le disque par Michael Leonhart (trompette, bugle, arrangements et production), Stéphane Guillaume (saxophone), Dan Tepfer (piano), Daniel Mille (accordéon), Matthias Malher (trombone), Christophe Minck et Joe Sanders (basse) et Jeff Ballard (batterie).

Dès la première seconde du nouvel album de Kandace Springs - alors que ces notes de basse chaudes et pincées à la main remplissent l'air - vous savez que vous écoutez quelque chose de différent. Et une fois qu'elle commence à chanter, il est assez clair que « The Women Who Raised Me » existe en dehors des règles normales qui régissent l'espace, le temps et le talent. Cet ensemble tend fortement vers le jazz tandis que Springs voyage à travers un siècle de musique. Si la sensation est aussi riche et complexe que la voix de notre hôtesse, le concept est simple. Springs reprend les chanteuses qui l'ont inspirée pendant son enfance, en mettant en valeur des morceaux associées aux plus grandes chanteuses de tous les temps : Ella Fitzgerald, Roberta Flack, Astrud Gilberto, Lauryn Hill, Billie Holiday, Norah Jones, Diana Krall, Carmen McRae, Bonnie Raitt, Sade, Nina Simone et Dusty Springfield. Pour accompagner la sortie de son nouvel album, Kandace a tourné un documentaire illustrant un road trip à travers l'Amérique, il sera également disponible le 6 mars.

Dhafer Youssef, compositeur, chanteur et oudiste tunisien. Depuis 30 ans, il sillonne le monde entier, absorbant et restituant les influences dont il a pu s'imprégner. D'où une musique unique aujourd'hui, à la frontière en l'Orient et le jazz classique, soutenue par la fine fleur du jazz new-yorkais. Les années 70 ont eu leurs guitar heaoes, virtuoses de la six-cordes. Dhafer Youssef est un'oud hero" d'aujourd'hui, maniant son instrument comme une star du rock.