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L'art d'Haïti est fortement marqué par la revendication d'une certaine spiritualité issue du vaudou. Hector Hyppolite, Robert Saint-Brice et André Pierre en sont les trois précurseurs. Cet art, acclamé notamment par André Breton, a connu une intense floraison artistique après la Seconde Guerre mondiale et ne cesse d'évoluer.

Comment Matisse utilisait les couleurs. Les cinq couleurs de base (noir, rouge, vert, blanc, bleu) sont tour à tour étudiées, présentées avec un tableau de facture naturaliste, classique et, parallèlement, avec une oeuvre de Matisse où ces mêmes couleurs servent un propos plus intérieur qui annonce l'abstraction.

Un photographe expose ses livres. On objectera que c'est là une façon de parler. Les livres des photographes sont composés de leurs photographies. Et ce sont bien les photographies de Raymond Depardon qui sont exposées sur les murs, accompagnées de quelques-uns de ses commentaires. Il n'empêche : l'unité qui structure cette exposition, c'est bien l'unité du livre. Et le livre, cela signifie autre chose que la collection des images. Cela signifie, en un sens, l'inverse : le volume clos sur lui-même et feuilleté page à page, qui s'oppose au déploiement spatial des images et subordonne leur pouvoir à l'orientation d'une parole propre à dire ce que nous voyons, ce que le photographe a fait et ce que lui et nous pouvons en penser. D'emblée donc ce dispositif nous ferme une certaine voie, celle qui place le libre spectateur devant une image autosuffisante, la voie donc d'une certaine autonomie de l'art. L'image de Raymond Depardon ne se suffit pas à elle-même. On dira qu'il vient de la famille des reporters, voués à l'information sur le monde, et non de celle des plasticiens, attachés au culte de la forme. Mais l'explication est superficielle. Sans doute, le livre, comme le journal, voue l'image à soutenir un discours ou à être soutenu par lui. Mais ce n'est pas une dépendance contre une autre ou à la place d'une autre. Les livres de Raymond Depardon sont les œuvres d'un photographe délivré de la commande faite au reporter, soustrait à l'obligation de donner au public les images des grands événements ou des grandes questions de l'heure. Ils sont ceux d'un artiste maître de ses images. Mais justement cette liberté du photographe ne prend pas la forme d'une autosuffisance de l'image. C'est en mettant d'autres mots sous les photos du reporter qu'il l'a d'abord conquise. Elle prend alors la forme d'une autre hétéronomie, où l'image se lie doublement à la loi du discours : dans son enchaînement avec d'autres images et dans la parole qui la commente. C'est la liberté même de la photographie qui appelle, pour s'accomplir, le supplément de la parole et la forme du livre. (Jacques Rancière)

Cet ouvrage se compose de deux parties. Dans la première, Norman C. Abramovic se penche sur les premières découvertes de l'" art nègre ". Des voyageurs, des ethnologues et des collectionneurs ont recueilli en Afrique et en Océanie des sculptures et des masques choisis pour leurs qualités esthétiques. L'auteur fait le récit de cette quête, l'illustrant largement au moyen de documents de l'époque. Il évoque les peintres fixés à Paris tels que Maurice de Vlaminck, André Derain, Pablo Picasso ou Juan Gris, qui vont se passionner pour les solutions plastiques inventées par les sculpteurs africains. Dans la seconde partie, Fabrice Hergott fait revivre l'histoire du ballet "La Création du monde", fondé sur de pseudo-mythes africains inventés par Blaise Cendrars. Cette aventure réunit Rolf de Maré, directeur des ballets suédois installés au théâtre des Champs-Elysées, le compositeur Darius Milhaud, le chorégraphe et danseur Jean Börlin et, bien sûr, Fernand Léger, qui créa les décors et les costumes.

Lin, laine, coton, crin de cheval, algues, polyamide, fibre de carbone, or, acier... Pour comprendre le domaine riche et complexe des matériaux de la mode, cet ouvrage invite à découvrir la diversité contemporaine des matières et, en complément, celle des techniques textiles.

L'auteur conte à ses enfants ses aventures de chasse... Mais ce n'est pas un chasseur qui tue par plaisir : il chasse pour se nourrir et, loi de la jungle oblige, peut se trouver sur le point d'être mangé à son tour... 13 contes modernes qui nous font découvrir les secrets du monde sauvage de l'Amérique du Sud.

Réédition entièrement refondue et revue par Crumb lui-même de l'ouvrage initialement publié en 1992 par le Musée de la bande dessinée (Angoulême). Comprend une biographie, une interview et une bibliographie des ouvrages de Crumb disponibles. Illustré de nombreux documents, dont certains totalement inédits.

Qui se souvient de l'interdiction faite aux femmes pendant un demi-siècle de porter des cotonnades imprimées ? Se rappelle-t-on l'engouement passionnel déclenché dans toute la société par les " indiennes ", ces toiles de coton à décor peint, teint ou imprimé ? Cet ouvrage original retrace l'histoire du coton, du Moyen Âge à la fin du XVIIIe siècle, et raconte comment cette nouvelle matière est peu à peu devenue à la mode, tant dans l'habillement que dans l'ameublement. Il analyse le formidable succès de tous les types de cotonnades, des futaines, mélangées de lin et coton, aux indiennes, en passant par les perses et mousselines. Réalisé sous la direction de Pascale Gorguet Ballesteros, conservateur du Patrimoine, ce livre réunit un nombre exceptionnel de contributions d'historiens français et étrangers. L'iconographie abondante et souvent inédite éclaire ce récit de l'aventure du coton qui a tant révolutionné la consommation textile européenne. En fin de parcours, une ouverture sur l'actualité du coton nous laisse entrevoir que son histoire n'est pas finie...

" Le peintre choisit sa couleur dans l'intensité et la profondeur qui lui conviennent comme le musicien choisit le timbre et l'intensité de ses instruments. La couleur ne commande pas le dessin, elle s'accorde à lui. " Henri Matisse.