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Un ouvrage consacré aux oeuvres picturales d'Auguste Renoir dans lesquelles l'eau, les rivières et l'océan, occupent une place prépondérante, notamment dans la série de tableaux peints à l'occasion du voyage de l'artiste sur l'île de Guernesey en 1883. ©Electre 2023

Une découverte des différents moyens de transport à travers des oeuvres d'art de Monet, Van Gogh et Doisneau, entre autres. Chaque oeuvre est accompagnée d'une devinette pour inviter l'enfant à nommer et à décrire ce qu'il observe.

"Ces toiles vous diront ce que je ne sais dire en paroles". 20 mai 1890, Vincent van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise. Il vient de quitter la maison de santé de Saint-Rémy-de-Provence et espère apaiser ses maux dans cette campagne du val d'Oise, auprès du Dr Gachet. Aspirant à saisir "le passage désespérément rapide des choses dans la vie moderne" , il travaille sans relâche et réalise 74 tableaux et plus de 50 dessins en deux mois à peine. Il expérimente thèmes et formats inédits et livre une oeuvre originale, à la touche plus que jamais expressive et aux accords de couleurs nouveaux. Le 27 juillet 1890, il met fin à ses jours. Fruit d'une étroite collaboration entre le Van Gogh Museum et le musée d'Orsay, cet ouvrage propose une nouvelle datation des oeuvres, décrypte cette production artistique encore méconnue et analyse la souffrance psychique qui a conduit le peintre à mettre un terme brutal à son art.

Une présentation de l'utilisation du mythe de l'âge d'or chez des artistes tels que Matisse, Ingres, Puvis ou encore Brueghel. Interprété comme un paradis à jamais perdu ou comme un modèle pour une société future, représentation bucolique ou à portée politique, il peut prendre des formes variées tout en demeurant identifiable à des lieux communs figuratifs précis. ©Electre 2023

Impossible de ne pas aimer les fruits et légumes lorsqu'on les observe avec Van Gogh, Magritte ou Yayoi Kusama ! Avec poésie, cet imagier présente une sélection de 20 fruits et légumes, magnifiés par le regard et le talent des plus grands artistes.

Nan Goldin a révolutionné l'art de la photographie et réinventé la notion du genre et les définitions de la normalité. Immense artiste, Nan Goldin est aussi une activiste infatigable, qui, depuis des années, se bat contre la famille Sackler, responsable de la crise des opiacés aux États-Unis et dans le monde. ÒToute la beauté et le sang versé˛nous mène au cœur de ses combats artistiques et politiques, mus par l'amitié, l'humanisme et l'émotion.

Une exposition explorant l'origine et les fonctions des créatures fantastiques dans l'art, à la fois images de la peur et de l'attrait qu'inspirent le divin ou l'inconnu, expressions de l'inconscient, incarnations des craintes de l'homme ou encore goût pour le merveilleux.

Ce titre met en avant la beauté et la précision des représentations de fleurs. Symbole de passion, de l'éphémère des choses, de sagesse parfois, la fleur fascine les artistes qui la mettent en scène, la détaillent, la multiplient. Depuis les illustrations botaniques aux détails fidèles, jusqu'à des expérimentations photographiques, les oeuvres qui rendent hommage aux fleurs exercent un pouvoir fascinant sur ceux qui les regardent. Ce livre mêle les créations classiques de l'histoire de l'art à des oeuvres contemporaines. Il rend hommage aux fleurs grâce à une magnifique sélection d'illustrations et à des citations mises en forme par des jeux typographiques. Enfin, il raconte l'histoire de certaines oeuvres emblématiques, de Manet à O'Keeffe, de Matisse à Hockney.

La nature a toujours occupé une place à part dans l'histoire de l'art, et les artistes contemporains s'approprient eux aussi cette thématique. L'art ne peut pas rester plus longtemps en dehors des grands questionnements de notre temps. Ainsi, de nombreux artistes s'emparent des questions écologiques, des thématiques en lien avec la nature et, plus largement, d'une approche vivante de leur pratique. Sculpture, photographie, art textile, estampe, dessin, ou encore art numérique : toutes les disciplines plastiques sont concernées par ces créations incarnées et poétiques. Les thématiques de l'hybridation, du biomimétisme, de l'écoconception, mais également de la métamorphose habitent ces oeuvres et interrogent notre époque. Valérie Belmokhtar est allée à la rencontre d'hommes et de femmes originaires des cinq continents, pour qui l'art est une manière de se reconnecter au vivant et de célébrer sa diversité et sa résilience. Elle nous transmet leurs espoirs et la richesse de leurs pratiques, qui se répondent et ouvrent d'inspirantes perspectives.