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Un concentré de samba, bossa-nova, funk, pop & dub, épicé d'éléctro naïve et groovy...

Marisa Monte est une légende de la musique brésilienne. Elle a collaboré avec Cesaria Evora et Gilberto Gil. Premier album solo depuis 10 ans, ce projet est une merveille de pop brésilienne, mêlant sonorités jazz et soul.

Résumé : Rio de Janeiro, 1950. Euridice, 18 ans, et Guida, 20 ans, sont deux soeurs inséparables. Elles vivent chez leurs parents et rêvent, l'une d'une carrière de pianiste, l'autre du grand amour. A cause de leur père, les deux soeurs vont devoir construire leurs vies l'une sans l'autre. Séparées, elles prendront en main leur destin, sans jamais renoncer à se retrouver.

L'artiste brésilienne emblématique et révolutionnaire Bebel Gilberto est de retour et annonce la sortie de son nouvel album intitulé João via [PIAS] Recordings. L'album de 11 titres est une collection profondément personnelle de chansons écrites et rendues célèbres par son père João Gilberto, la légende de la musique brésilienne largement considérée comme le "père de la Bossa Nova", qui est décédé en 2019 après une illustre carrière de 70 ans. Bebel a commencé à chanter avec João dès son plus jeune âge et les chansons qu'elle interprète sur ce nouvel album l'ont accompagnée toute sa vie

Résumé : Irène, mère de famille brésilienne, a des journées bien remplies. Entre 4 garçons, un mari rêveur, une soeur au bord de la crise de nerfs et une maison qui prend l'eau, elle tâche de tout orchestrer. Quand son aîné de 17 ans, recruté par une équipe de hand-ball, annonce son départ pour l'Europe, Irène est prise de court : saura-t-elle, avec son optimisme bienveillant, inventer un nouveau quotidien pour sa tribu ?

Avec ce nouvel album solaire, le brésilien Lucas Santtana souhaite ré-enchanter notre vie sur terre Pour son neuvième album « O Paraíso » (le paradis), l'héritier libre du tropicália brésilien entend redéfinir notre idée du Paradis. « Celui-ci est devant nous, il faut ouvrir les yeux et apprendre à le contempler en profondeur » explique-t-il. La Terre est un organisme vivant aussi appelé « biosphère », une planète unique dans le système solaire où toutes les conditions sont réunies pour y accueillir la vie. Lucas place le vivant au coeur de ses chansons et y célèbre les forces collectives qui résistent pour le préserver. À ses chansons guitare-voix aux sonorités bossa nova, se mélangent des percussions au son organique, enrichies d'orchestrations et textures électroniques. Le compositeur brésilien se rapproche de son public français en collaborant avec Flavia Coelho, Flore Benguigui (du groupe L'Impératrice) ou le saxophoniste Laurent Bardainne, et en s'essayant même au français sur un de ses titres. C'est un nouvel album festif, qui nous aide à mieux comprendre où nous vivons et avec qui nous partageons cette maison paradisiaque.

Mélangeant rythme du nord du Bresil, rock'n'roll et le romantisme Brega a des influences africaines comme les guitares sénégalaises des années 70 ou encore les séries Congotronics, Siba est un artiste qui fait le lien entre sa vie, sa culture et le reste du monde. Pionnier de la révolution Mangue Beat (fin des annees 90) qui a permis à son groupe Mestre Ambrosio (avec Chico Science, à l'époque chez Sony Music Brazil) de faire le tour du globe, il a aussi vécu la vie difficile des poètes de Maracatu, ces fêtes brésiliennes rurales durant lesquelles des chanteurs arpentent les campagnes dans la région de Zona de Mata pendant trois jours et trois nuits, se logeant comme ils peuvent... Il a redéfini le folk brésilien contemporain avec son orchestre Siba e a Fuloresta. Il entame désormais un virage électrique, un nouveau chapitre en tant que rockeur tropical avec une collection de chansons considérées par les critiques brésiliens comme l'un des meilleurs albums brésiliens de 2012. Avante, c'est la voix langoureuse de Siba et les guitares sinueuses qui se mêlent au tuba, vibraphone et à la batterie pour créer un album dynamique de folk rock, tropical et expérimental. L'album est le compte-rendu d'un voyage très personnel: "à Nazare da Mata je commençais à ressentir le besoin de me connecter avec certains trucs que j'avais en tête. Je ne me voyais pas seulement comme un poète et je devais gérer d'autres choses qui se passaient dans ma vie". Il a donc quitté la campagne pour la mégalopole de Sao Paulo et a commencé à travailler sur ce qui deviendra Avante.

Sergio Sayeg, alias Sessa, a toujours été fasciné par ce qu'il appelle le bazar de la musique : sa nature accidentelle et tortueuse, un chemin sur lequel les musiciens et le public peuvent a;eindre un dessein supérieur. Un amour suprême si vous voulez. Alors que le premier album de Sessa, Grandeza en 2019, explorait les plaisirs corporels et la douce ivresse d'être amoureux, son nouvel album, Estrela Acesa (que l'on peut traduire par "étoile étincelante"), regarde vers le ciel et réfléchit à l'amour à la fois sensuel et spirituel, dans les affres des effets secondaires qui en résultent. Né à São Paulo mais se sentant chez lui partout, Sessa a conçu son nouvel album comme un pont pour relier les royaumes terrestres et astraux de la musique.

'Neon Colonialismo'est le nouvel album - le premier sous son nom depuis 2014 - de'Batida', l'un des principaux catalyseurs de la scène afro-électronique. Batida est l'alias de Pedro Coquenao, artiste multimedia (radio, musique, danse, arts visuels) né en Angola et élevé à Lisbonne. À l'instar de ses productions précédentes, ce disque est animé par une démarche collaborative. Il bénéficie de la participation de nombreuses figures emblématiques, de Bonga et Botto à Branko (pour ne citer que ceux dont les noms commencent par B...). Si le colonialisme est le fil rouge de cet album, tant du point de vue visuel que thématique, 'J'aurais pu parler d'un nouveau Lisbonne qui clignote et qui brille, mais ce n'est pas l'idée. Reconnaître l'histoire est la seule façon d'honorer sa belle lumière " Les morceaux de Batida opèrent simultanément sur deux plans: une approche historique pleinement consciente des changements sociaux qui sont à l'oeuvre, et une dimension plus personnelle et autobiographique, comme c'est le cas avec'Bom Bom', la chanson magique (et son clip) écrite et enregistrée avec Mayra Andrade, parue juste avant l'été. Dans tous les cas de figure, son intention est claire: provoquer à la fois le corps et la conscience, le mouvement et la réflexion, en pointant directement vers le passé colonial et en tentant de passer de l'ombre à la lumière, tout en suscitant une irrésistible envie de danser. Tel qu'indiqué dans les notes de la pochette:'Reparar: le verbe réparer, en portugais, signifie aussi se rendre compte, percevoir et prendre conscience de, tout autant que restaurer.'Le modus operandi de Batida a toujours été fait de rencontres. Cet album ne déroge pas à la règle, puisque y participent son vieux complice Ikonoklasta, ainsi qu'une liste impressionnante d'invités dont des légendes vivantes, passées, actuelles et futures, issues d'Angola, du Portugal, du Brésil, du Cap Vert et de la Grande Bretagne. Par ordre d'apparition: DJ Satelite, Bonga, Mayra Andrade, Poté, Nástio Mosquito, Ikonoklasta, Octa Push, DJ Dolores, Lia de Itamaracá, Joao Morgado, Mário Lúcio, Botto Trindade, Pedro da Linha et Branko.'Neon Colonialismo'relie donc les deux rives de l'Océan Atlantique, culturellement et pratiquement: bien que Batida soit basé à Lisbonne, les dix titres ont été créés en voyageant entre la capitale portugaise, Luanda, Évora, Berlin, Recife et Londres. Portés par une production subtile et raffinée, ils font usage d'instruments électroniques et acoustiques, alternant chansons et instrumentaux, et se frottant à des styles allant de l'afro dancefloor au kazucuta en passant par la semba house et d'autres genres qui restent à définir.

Charismatique, Rogê (né Roger José Cury) est l'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus palpitants à avoir émergé de Lapa, le centre de la scène nocturne de Rio, ces dernières années. Les débuts extrêmement prometteurs de Rogê sur la scène américaine - qui incluaient une tournée avec le célèbre chanteur et acteur brésilien Seu Jorge et un portrait du New York Times - ont été interrompus par la pandémie, mais Rogê est de retour en force. Curyman est son premier album depuis qu'il a déménagé aux États-Unis

Flûtiste, saxophoniste, compositeur, chanteur, arrangeur et chef d'orchestre brésilien, Pixinguinha fut l'un des plus grands compositeurs de musique populaire brésilienne.