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Decca Records présente ici un best of du compositeur pour fêter ses 60 ans de carrière dans le cinéma . Il compte également une première captation mondiale de La liste de Schindler pour violoncelle qui n'a encore jamais été entendue auparavant.

Après "Geronimo", qui traduisait admirablement les tensions entre cultures traditionnelles et identités urbaines, Tony Gatlif revient en 2017 avec "Djam", une bande originale magistrale dédiée au rébétiko. Toute l'humanité de cette musique populaire grecque, issue de l'exil, des migrations, du métissage, réside dans le fait qu'elle soit originaire de cette région reliant Europe et Asie, carrefour des civilisations et des crises (économiques et migratoires), et pour ainsi dire centre du monde. Tony Gatlif est le cinéaste du rythme et de la liberté, la musique est un élément central dans sa filmographie (deux Césars pour "Gadjo Dilo", "Vengo"). Celle de "Djam" accompagne le parcours initiatique de l'héroïne, d'Istanbul à Mytilène, délivrant tour à tour volutes d'ivresse, émotion et frénésie jubilatoire.

Les chansons originales de Viktor Tsoï et Zoopark, interprétées et réenregistrées par le Zveri group (dont fait partie l'acteur Roman Zver), habitent le film et témoignent d'une génération pour qui la création et la musique étaient les seuls guides. Roman Zver et German Osipov, producteurs musicaux du film, disaient à ce sujet : "Nous avions besoin de jouer de manière authentique et d'être attentifs au son qu'elles avaient dans les années 80, aux conditions dans lesquelles les musiciens vivaient à l'époque, à leur matériel et à leurs performances". La bande son comprend des reprises de Kino (groupe de Viktor Tsoï) et des classiques de Talking Head, Lou Reed ou Iggy Pop par le Zveri Group mais aussi des morceaux du Velvet Underground ou même de David Bowie.

Thom Yorke, leader du groupe Radiohead, s'essaye ici pour la première fois à l'exercice de la bande originale de film, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit ici du remake du film d'horreur culte de Dario Argento, Suspiria, par Luca Guadagnino (Call Me By Your Name). Il a composé, pour celle-ci, pas moins de 25 titres originaux dont le premier extrait Suspirium, sublime balade piano - voix. Une première expérience réussie mais qui fut terrifiante pour Thom Yorke : "normalement, pour composer la musique d'un film d'horreur, il faut un orchestre et des choses spécifiques. Mais Lucas [Guadagnino], le réalisateur, et Walter [Fasano], le monteur, ne sont pas directifs et préfèrent te laisser trouver le chemin toi-même". La barre était haute puisque le film original devait autant sa réussite à l'esthétisme d'Argento qu'à la musique angoissante du groupe Goblin, mais Thom Yorke a relevé le défi avec brio. "Il y a un aspect répétitif dans la musique qui peut hypnotiser et je n'arrête pas de me dire que c'est une manière de jeter des sorts. Alors, quand je suis entré en studio, j'ai jeté des sorts".

Cet album marque le 70ème anniversaire de Michael Nyman, compositeur, pianiste, librettiste etmusicologue anglais essentiellement connu pour ses musiques de films, dont Bienvenue à Gattaca d'Andrew Niccol ou La Leçon de piano de Jane Campion. Chasing pianos réunit ses plus belles compositions et, pour la première fois sur un même album, les dix transcriptions pour piano solo du film La leçon de Piano (1993).

A l'occasion du 20ème anniversaire du cultissime "Trainspotting", retrouvez la bande originale incontournable du film réalisé par Danny Boyle en réédition CD. Inclus des titres d'Iggy Pop, New Order, Blur, Primal Scream, Lou Reed et Underworld...

Danny Elfman signe la musique du deuxième long-métrage de la réalisatrice anglaise Sam Taylor-Johnson (Sam Taylor-Wood) dont le premier film, "Nowhere Boy" (2009), était une évocation de la vie de John Lennon. La BO compte également de nombreux titres Pop ou Rock comme les remixes inédits des titres " Crazy in love " ou " Hauted " de Beyonce, et également des titres de Sia, Jessie Ware, Annie Lennox, les Rolling Stones ou the Weeknd...