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1er Enregistrement de Juan Diego Florez, désormais artiste exclusif Sony Classical, depuis son disque de duo avec Vesselina Kasarova il y a plus de 10 ans ! Album entièrement dédie aux airs d'opéras de Mozart ! Né à Lima en 1973, Juan Diego Flórez est aujourd'hui le plus grand "tenore di grazia", voix spécifique au timbre léger et solaire, à l'aigu quasi illimité. Il règne sur la scène internationale sans rivalité, où il triomphe dans le répertoire étendu et particulier qui est le sien : du baroque à Rossini et au bel canto, en passant par Mozart. Les airs pour ténor des Opéras de Mozart sont particulièrement riches, et le style élégant, distingué et d'un exquis raffinement de Juan Diego Flórez y fait merveille. Les débuts fracassants de Juan Diego Flórez à la Scala de Milan en 2007 le projetèrent immédiatement sur le devant de la scène. Ayant bissé pour la première fois depuis 70 ans dans ce théâtre, le grand air aux innombrables contre-uts de la "Fille du régiment" de Donizetti, il déchaîna véritablement le public. Le même phénomène se produira, à peine plus tard, au Met de New York et à l'Opéra de Paris, et fera de lui l'un des artistes lyriques les plus convoités d'aujourd'hui.

Natalie Dessay réinvente le répertoire culte du poète Claude Nougaro. Un projet arrangé, réalisé et dirigé par l'emblématique Yvan Cassar, qui fut le réalisateur des deux derniers albums de Nougaro.

Le nouvel album de la plus fantaisiste des sopranos est un hommage au monde fascinant de la chanson française à travers les époques. De Fauré à Ferré, en passant par Poulenc et Rosenthal, des cabarets des années 1920 au Paris des années 1960, Patricia Petibon a imaginé un parcours musical original autour de La Belle Excentrique d'Erik Satie, pièce pour piano à quatre mains composée en 1920 pour un spectacle de la danseuse de french cancan Caryathis. Patricia Petibon conjugue une nouvelle fois fantaisie, absurde et profondeur, aux côtés de sa fidèle pianiste Susan Manoff et de quelques prestigieux invités : le metteur-en-scène et directeur du festival d'Avignon Olivier Py et le violoniste Nemanja Radulovic pour ne citer qu'eux. Les interludes du programme, imaginés par leurs interprètes, font écho à la partition de Satie. Leurs titres sont autant de clins d'oeil à de célèbres danseuses du Moulin Rouge - La Goulue et son partenaire Valentin le Désossé, Gavrochinette, ou Nini Pattes-en-l'air... La Belle Excentrique est une fantaisie sérieuse autour de l'esprit français, irrigué comme il se doit de charme, de mélancolie et de gouaille !

The Preservation Hall Jazz Band tire son nom du Preservation Hall, devenu grâce à Allan et Sandra Jaffe l'un des lieux mythiques de la Nouvelle-Orléans. Les musiciens qui s'y succèdent sont regroupés dans le Preservation Hall Jazz Band et propagent dans le monde entier la réputation du lieu. Le groupe a souvent été évoqué par un critique musical comme " un pont à travers les âges - un lien entre le présent et l'âge d'or de la Nouvelle-Orléans ". Les musiciens de tous âges visent à préserver cette musique traditionnelle qui a évolué à la Nouvelle-Orléans au tournant du siècle et de la porter à un public contemporain. Reprenant le flambeau de ses parents Ben Jaffe contribue avec " That's It " et les tournées mondiales du Preservation Hall Jazz Band à maintenir vivante la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans et le souvenir de Louis Armstrong, du Professeur Longhair, George Lewis et d'autres grands artistes de cette ville. En saisissant la fraicheur et le dynamisme de cette musique le Preservation Hall Jazz Band accomplit son devoir de mémoire.

Avec Pictures of America, Natalie Dessay et le Paris Mozart Orchetra dirigé par Claire Gibault invitent à un voyage musical au coeur de l'Amérique profonde, inspiré et rythmé par les célèbres tableaux d'Edward Hopper.Le programme offre les plus célèbres chansons de la comédie musicale américaine et du jazz : chansons de Leonard Bernstein, Cole Porter, Duke Ellington, Franck Sinatra, Steven Sondheim, Thelonious Monk, Bill Evans,...Les chansons ont été arrangées et orchestrées pour le projet par des sommités du jazz : Baptiste Trotignon, Patrice Caratini, Cyril Lehn et Pierre Boussaguet. Deux Jazzmen de renom - Pierre Boussaguet à la contrebasse et François Laizeau à la batterie - se joignent au Paris Mozart Orchestra pour interpréter les célèbres chansons américaines. Chaque chanson est dans l'album associée à un tableau de Hopper. La compositrice française Graciane Finzi a imaginé huit tableaux orchestraux inspirés de tableaux de Hopper, sur lesquels se posent des textes du poète français Claude Esteban, récités par Natalie Dessay. Le célébrissime Adagio de Samuel Barber complète le tableau. Inclus un livret de 36 pages avec les reproductions des tableaux d'Edward Hopper correspondants aux titres de l'album. Un projet original - musical avant tout, mais qui se trouve aussi à la croisée de la peinture, de la littérature et du théâtre.

Récompenses : Choc Classica, Diapason d'or (Novembre 2019). Revue de presse : "Du 'Bel canto' au 'Vérisme', de la Russie à l'Italie, la nouvelle star des ténors ose, pour son premier récital, le plus bigarré des programmes. Quel culot !" (Diapason). Résumé : Deutsche Grammophon se réjouit de présenter le premier album du ténor Benjamin Bernheim. Son premier disque est consacré aux airs français, italiens et russes de l'ère romantique. Accompagné de l'Orchestre Philharmonie de Prague dirigé par Emmanuel Villaume, Bernheim sublime les oeuvres de Gounod, Massenet, Donizetti, Puccini, Verdi et Tchaïkovski. Benjamin Bernheim est un jeune français de trente-trois ans, considéré comme l'un des meilleurs ténors de la nouvelle génération, s'est déjà fait une réputation internationale en ayant joué sur les plus grandes scènes comme la Scala, au Berlin Staatoper et à l'Opéra de Paris.

Après un opus en duo "Puccini in Love" avec Roberto Alagna et une participation dans "Caruso", Aleksandra s'émancipe pour enregistrer en solo l'album "Desire" dans lequel elle questionne le rapport à la séduction et à l'amour. Reprenant les plus célèbres figures romanesques de l'opéra, la lauréate du concours international Stanislaw Moniuszko en extrait la sève, les remodèle, et surtout leur donne une correspondance inédite, mêlant les caractères, les visions romantiques, les époques. Faisant littéralement exploser son talent aux yeux de la scène lyrique, Aleksandra Kurzak plonge avec brio dans un répertoire plus complexe et réjouit le monde de l'opéra.

Philippe Jaroussky fête cette année ses 20 ans de carrière. Pour célébrer cet anniversaire, Erato/Warner Classics publie une anthologie en 3 CD incluant 7 titres inédits (Lennon, Kosma, Schubert, Dowland). En 20 ans, le contre-ténor français a réalisé un parcours hors du commun que l’on retrouve ici au travers de ces 53 airs, tous sélectionnés par l’artiste. Philippe Jaroussky éblouit par sa musicalité suprême, sa voix unique à la fois légère et puissante. Epoustouflant de virtuosité dans les grandes pages baroques (Vivaldi, Haendel, Bach, Pergolese) et d’une infinie subtilité dans les mélodies et les oeuvres plus intimistes (Massenet, Schubert, Ferré, Kosma). Le CD3 de Passion Jaroussky est consacré à ses inoubliables duos avec notamment Cecilia Bartoli, Nathalie Stutzmann, Marie-Nicole Lemieux ou encore Matthieu Chedid (inédit) et Thibaut Garcia (inédit). Un concentré d’émotions pour fêter comme il se doit l’un de nos plus grands artistes. "Cette anthologie me permet de vous remercier vous, cher public, qui m’avez suivi si fidèlement depuis toutes ces années dans la découverte de perles rares du baroque comme des projets plus originaux ! Même après toutes ces années, ma passion pour la musique reste intacte et j’espère pouvoir la partager avec vous encore longtemps !" Philippe Jaroussky

Près de 20 ans après la sortie de son album phare, Cecilia Bartoli se tourne à nouveau vers Antonio Vivaldi pour son tout nouvel enregistrement solo. Il s'agit d'une collection d'arias du compositeur, réalisée avec l'Ensemble Matheus sous la direction de Jean-Christophe Spinosi. L'enregistrement "The Vivaldi Album" de 1999 a mis en lumière l'Italien en tant que compositeur d'oeuvres vocales, suscitant une renaissance des opéras de Vivaldi, qui jusqu'à présent était surtout connu pour ses concertos.