Portail des médiathèques du réseau Paris-Saclay

Le trio psyché jazz du saxophoniste londonien Shabaka Hutchings revient avec son deuxième album chez Impulse ! Records intitulé Hyper-Dimensional Expansion Beam. On ne présente plus Shabaka Hutchings, acteur omniprésent de la scène jazz expérimentale londonienne en pleine ébullition. Quand il ne sévit pas avec sa formation Shabaka and The Ancestors ou son quartet Sons of Kemet, le saxophoniste et clarinettiste trentenaire aime s'aventurer aux confins d'un jazz cosmique avec son trio extraterrestre The Comet is Coming. Sur ce nouvel opus, King Shabaka, Danalogue et Betamax créent un univers musical aussi cérébral que physiquement captivant. Tout en contenant des éléments de jazz, cette version se penche davantage sur des thèmes de dance-hall, offrant des ambiances sonores électroniques hypnotiques sur lesquelles on peut danser. CODE est le premier extrait de l'album prévu pour le 23 septembre 2022.

Si Pierrick et Gonzalo ne s’étaient jamais parlés avant de poser leurs mains sur leurs instruments dans un studio New-Yorkais, on sent tout de suite à l’écoute du disque à quel point l'entente fut immédiate et la symbiose profonde. Et qu’en voyageant ensemble dans la musique, une amitié sincère est née. - - Intitulé sobrement Pédron Rubalcaba, l’album raconte l’essentiel : l’histoire d’une rencontre au sommet. Comme point de départ, une fine sélection par Pierrick Pédron et Daniel Yvinec de ‘grands standards exigeants traversant le XXème siècle’ (du Si tu vois ma mère de Sidney Bechet au précieux Lawns de Carla Bley), arrangés par Laurent Courthaliac. Inspiré par son érudition du bop ainsi que l’école de Nadia Boulanger et avec un profond respect pour le jeu de Gonzalo Rubalcaba, Laurent s’est attelé à ‘écrire les plus beaux accords pour les plus belles mains’. - - Le disque, composé de grands instants de bravoure où les traits survolent avec une maestria évidente les partitions écrites, se permet de grandes cassures, touchant aux musiques romantiques, contemporaines, parfois même bruitistes. Dans cet art du duo, Pierrick et Gonzalo s’interpellent, se provoquent, se jaugent, s’amusent à se surprendre et cherchent à se surpasser l’un l’autre. Deux musiciens qui osent tout et pour qui tout semble se faire si aisément, s'aventurent ensemble dans la musique qui se trouve derrière les notes. On se laisse emporter par la maîtrise des résonances du piano, des souffles enrobant les notes, par les bruits de clés du saxophone, les chants impromptus de Gonzalo... Une ‘méta-musique’ qui, mariée à cette permanente et enivrante virtuosité, en magnifie toute la poésie.

Avec ce deuxième album, la France s'apprête à découvrir Mélanie de Biasio, jeune musicienne et chanteuse belge au succès fulgurant en Belgique. Rarement un disque n'avait de récente mémoire déployé autant de beautés sombres et de luminescences cachées, parlant mille langues musicales tout en demeurant parfaitement accessible, à la fois séduisant et déroutant. C'est une invitation à l'apesanteur et à la rêverie qui arrive sans prévenir de là où on l'attendant le moins, de cette Belgique qui ne cessera jamais de nous surprendre.

" Et c'était bien " Que disent les chansons ? Si la musique " exprime " et que la langue " chante ", les chansons révèlent la musique de la langue ! Nougaro, Barbara, Bashung en savaient quelque chose... Avec cet album qui leur est majoritairement dévolu, Virginie Teychené, à la lisière de la mémoire collective, nous invite à une rencontre inattendue avec nos propres émotions. Entourée d'un quintet tout acquis à sa cause, elle nous prend par la main et nous convie à danser, encore et encore, avec ceux qui avant elle, ont cherché le nom du petit bal perdu...

3 ans après son hommage à Sun Ra, le saxophoniste céleste continue ses explorations soniques sur ce nouvel album : De son propre aveux Thomas de Pourquery ne pensait pas retourner en studio avec le Supersonic mais il nous dit avoir eu un nouveau rêve. Un de ces songes cosmiques et poétiques qui l'avait déjà inspiré pour l'album Play Sun Ra, consacré par les Victoires du Jazz en 2014 . Depuis le saxophoniste et crooner avait multiplié les expériences, en duo avec avec le guitariste Maxime Delpierre pour VKNG, avec le Red Star Orchestra pour l'album Illumination ou avec ses complices de toujours Jeanne Added, Anne Paceo, Fred Pallem, Andy Emler, Daniel Zimmermann, Sylvain Rifflet et bien d'autres. Sans doute inspiré par la longue tournée à travers le monde avec son projet "Sun Ra", et habité seulement par l'envie de faire vibrer et sonner ce quintette génialement dingue, Thomas de Pourquery s'est donc lancé dans l'écriture de cette deuxième aventure nommée Sons Of Love. Il faudra attendre le 3 mars via Label Bleu pour découvrir les nouvelles transes et les mélodies intersidérales de Thomas de Pourquery & Supersonic.

Le compositeur et trompettiste David Enhco a annoncé un nouveau projet musical qui sortira au mois d'avril. Il représentera son 3ème album, qui paraîtra chez L'autre Edition, sous le nom de «Horizons». Le musicien sera en quartet avec ses amis Roberto Negro au piano, Florent Nisse à la contrebasse et Gautier garrigue à la batterie. Un album aux influences de free-jazz européens, dit «aventureux», par le trompettiste qui invite son public à explorer une liberté qui «s'invente et se renouvelle au fil du parcours». Un style déstructuré qui laissera entendre des digressions, des bifurcations créant ainsi la surprise à au fil de l'écoute, avec un jeu spontanée lassant échapper quelques solos, toujours dans une grande légèreté et alchimie.

Brandee Younger est une harpiste talentueuse que vous avez peut-être entendue jouer avec des artistes comme Lauryn Hill, Common, Drake et The Roots. Force majeure a été enregistré dans la maison new-yorkaise qu'elle partage avec son mari, le bassiste et producteur Dezron Douglas, et fait suite à des performances en direct chaque vendredi matin en étant enfermé durant le confinement. La harpe et la contrebasse sont de formidables instruments qui se renforcent mutuellement par leur résonance commune, et les lignes de basse serpentines et chargées de Douglas sonnent souvent comme des prolongements de la harpe de Younger.

Alors que le monde commençait à se confiner pour faire face à la pandémie du Covid-19, Christian Scott et son septuor se produisaient du 10 au 15 mars 2020 au célèbre club Blue Note de New York. Un événement dont quelques moments forts ont été réunis sur l'album live "Axiom". Malgré le risque sanitaire, ils ont continué à apporter une énergie positive aux gens durant cette période. Ils ne se doutaient évidemment pas que cette série de spectacle serait la dernière avant un bon bout de temps. Si ces moments intenses étaient déjà rares, ils le sont d'autant plus aujourd'hui. "Axiom" est un merveilleux rappel de cette énergie que nous voudrions tous partager. "Il y a une différence entre entendre et écouter. L'intention de comprendre est présente dans l'écoute. Lorsque vous écoutez notre groupe, ce que vous entendez est le son de l'écoute" déclare le trompettiste dont les chorus incantatoires dirigent la transe groove céleste de son septuor.

: Nouvelle étoile du jazz vocal, Tricia Evy a grandi sur l'île de la Guadeloupe. C’est là qu’elle développe très tôt une passion pour la musique à l'écoute d'artistes comme Patrick Saint Eloi (Kassav) ou Georges Brassens... A son arrivée en France en 2006, elle se passionne pour le Jazz, à l’écoute d’artistes tels qu'Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Stan Getz, Mel Tormé... Tricia Evy chante un répertoire original, oscillant entre compositions personnelles, morceaux issus du patrimoine antillais et standards de jazz. Voici aujourd’hui son 3éme album intitulé Usawa ... Équilibre en Swahili : «J'ai voulu mettre en avant les standards de Jazz et les standards de la biguine qui me touchent tant. »

Récompenses : Must TSF Jazz. Résumé : Levantine Symphony N°1 est une pièce symphonique à la fois classique, jazz et moderne, qui s'inspire de toutes les musiques du monde. Cet album a pour ambition de rassembler les cultures musicales du Levant et de les unifier sous un même hymne. Le Levant est une partie du monde assez méconnue mais souvent fantasmée. Cette création musicale a été composée en collaboration avec la New Levant Initiative, une organisation américaine qui aide à la compréhension et au développement culturel et économique du Levant. Ibrahim Maalouf, compositeur et directeur musical de ce projet, fait à la fois intervenir son groupe historique, un orchestre symphonique, un chœur d'enfants et un ensemble de cinq trompettes microtonales. L'album rassemble différentes inspirations et se veut fédérateur. Ibrahim Maalouf s'est donné le défi de dépasser le cliché des unions communautaires en cherchant des éléments musicaux, rythmiques, mélodiques et harmoniques qui unissent ce riche ensemble éclectique. Par la superposition d'éléments variés, le Levant est ainsi représenté sous une même voix et sous une même mélodie.

Résumé : Le nouvel opus d'Arat Kilo, machine à groove d'un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad. Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s'épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s'ouvre à d'autres cultures musicales. Sans jamais quitter l'Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l'américain Mike Ladd.