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Récompenses :Choc Jazz Magazine, 3 clés Télérama. Résumé : Grégory Privat présente "Soley", son premier opus sur le label Buddham jazz. Pour cet album qu'il a voulu sans barrières, le pianiste et compositeur signe 15 titres arrangés en trio qui puisent dans la richesse musicale du jazz, des musiques caribéennes, de l'électronique et du chant. "Soley" dont le titre renvoie au symbole d'une lumière porteuse d'espoir, reflète cette prise de risque et ne ressemble à aucun de ses précédents opus : on y découvre un univers hybride où cohabitent et se mélangent jazz, musiques caribéennes et musiques électroniques, piano et synthétiseur, héritage du trio jazz,tradition classique et chanson. Car pour la première fois, Grégory Privat se révèle aussi comme chanteur et apporte à "Soley" une dimension vocale entre l'instrumental et le narratif qu'il avait jusque là confiée à d'autres ou réservée à la scène et qui donne à sa musique une force affective plus importante que jamais. Pour donner vie à sa vision, il s'est constitué un trio dont les contrastes reflètent ceux de cet album qu'il a voulu sans barrières. Le batteur Tilo Bertholo (Jowee Omicil, Ralph Lavital) déjà présent sur "Family Tree" rattache "Soley" aux musiques antillaises et au groove afro-américain tandis que le contrebassiste Chris Jennings (Joachim Kühn, Dhafer Youssef) emprunte tant à sa formation classique qu'à son expérience du jazz. Les 15 titres de ce disque, signés du pianiste et arrangés en trio, puisent dans la richesse musicale d'une culture afroantillaise marquée aussi par les horreurs de l'esclavage. Une musique pleine d'espérance, d'optimisme et d'une intense énergie vitale.

Trompettiste et bugliste, Airelle Besson a longtemps prêté son inspiration pour des séances auprès d'artistes et de groupes aussi variés que Jeanne Balibar, Magic Malik, Lo'Jo, Hugh Coltman, Alban Darche, Edouard Ferlet, Riccardo Del Fra ou Metronomy, avant de se dévoiler dans ce premier album en leader, deux ans après le tandem formé avec le guitariste brésilien Nelson Veras sur Prélude.Connue des amateurs de jazz, doublement récompensée par l'Académie du même nom (un Djangodor en 2008 et le Prix Django-Reinhardt sept ans plus tard), elle dispose déjà d'un solide bagage en groupe et possède suffisamment de compositions pour garnir Radio One de neuf morceaux très étudiés, joués avec la complicité de la chanteuse Isobel Sörling, du pianiste Benjamin Moussay et du batteur Fabrice Moreau.S'il ne semble rien laisser au hasard dans sa suite de pièces structurées, ordonnées et séquencées au millimètre, l'ouvrage n'oublie pas le plaisir et la part de liberté qu'il procure à travers les envolées vocales échevelées de « The Painter & the Boxer », la savante démonstration rythmique de « Candy Parties » et le jeu polyvalent des claviers, l'effleurement du piano sur « Around the World » ou, par moments, l'électricité du Fender Rhodes. Un air de rêverie plane sur « All I Want », tandis que le morceau-titre d'ouverture est un prodigieux exercice syncopé où chacun prend sa part. Au-dessus de ces débats plane la trompette, légère et virtuose, de la soliste.

Le titre de l’album nous promet un envol dans des contrées douces et lointaines, et la promesse est tenue. Son jazz mélangeant chanson française et folk est d’une douceur incomparable, avec des arrangements et des voix qui vous feront flotter dans un univers éthéré et délicat. Une pépite.

Revue de presse : "Une oeuvre acoustique riche et enivrante" (Fip Radio), "Après l'orient, les voilà revenant d'Asie, accompagnés par la chanteuse indienne mirande..." (Télérama). Résumé : Un carnet de voyage construit au gré des rencontres. La chanteuse Mirande Shah et le guitariste Gilad Hekselman invités sur plusieurs titres apportent des influences venues respectivement de Bombay et de New-York. Sadhana, c'est un clin d'oeil à des lieux, à des personnes qui ont croisé leur route. Un récit à plusieurs voix. Les titres enregistrés avec Mirande Shah sont empreints de souvenirs de voyage, de sensations éprouvées lors de leurs multiples périples en Orient. Il en résulte une belle osmose entre voix hindie et jazz européen. Sadhana marque également un retour au jazz moderne exempt de métissage. Le son à la fois sophistiqué et limpide de Gilad Hekselman, invité sur deux morceaux, nous embarque vers la Grosse Pomme.